Fritz Reiner (Reiner) (Fritz Reiner) |

Frits Reiner

“Het vak van dirigent vraagt ​​van de artiest de meest uiteenlopende kwaliteiten van musicus en mens. Je moet een natuurlijke muzikaliteit, een feilloos oor en een onverbiddelijk gevoel voor ritme hebben. Je moet de aard van de verschillende instrumenten kennen en de techniek om ze te bespelen. Je moet talen kennen. Je moet een solide algemene cultuur hebben en andere kunsten begrijpen - schilderkunst, beeldhouwkunst, poëzie. Je moet gezag genieten, en ten slotte moet je zo wreed tegen jezelf zijn dat je onder alle omstandigheden, precies op het afgesproken uur, aan de console gaat staan, zelfs als er een orkaan voorbij is geraasd of er een overstroming is geweest, een spoorwegongeluk, of je bent net grieperig geworden.

Deze woorden zijn van Fritz Reiner, een van de grootste dirigenten van de XNUMXe eeuw. En zijn hele lange creatieve leven bevestigt ze. Bovengenoemde kwaliteiten bezat hij zelf in volle mate en is daarom altijd een voorbeeld geweest voor musici, voor zijn vele leerlingen.

Van afkomst en school was Reiner een Europese muzikant. Hij ontving zijn professionele opleiding in zijn geboortestad, Boedapest, waar B. Bartok een van zijn leraren was. Reiners dirigeeractiviteit begon in 1910 in Ljubljana. Later werkte hij in de operahuizen van Boedapest en Dresden, waar hij al snel publieke erkenning kreeg. Vanaf 1922 verhuisde Reiner naar de VS; hier bereikte zijn roem zijn hoogtepunt, hier behaalde hij de hoogste artistieke triomfen. Van 1922 tot 1931 leidde Reiner het Cincinnati Symphony Orchestra, van 1938 tot 1948 leidde hij het Pittsburgh Orchestra, vervolgens leidde hij vijf jaar lang het Metropolitan Opera Theatre en ten slotte was hij de laatste tien jaar van zijn leven chef-dirigent. van het Chicago Orchestra, dat hij een paar maanden voor zijn dood verliet. Al die jaren toerde de dirigent uitgebreid door Amerika en Europa, trad op in de beste concertzalen, in de theaters "La Scala" en "Covent Garden". Daarnaast doceerde hij gedurende ongeveer dertig jaar directie aan het Philadelphia Curtis Institute, waar hij verschillende generaties dirigenten opleidde, waaronder L. Bernstein.

Zoals veel kunstenaars van zijn generatie behoorde Reiner tot de Duitse romantische school. Zijn kunst werd gekenmerkt door een brede reikwijdte, expressie, heldere contrasten, climaxen van grote kracht, titanische pathos. Maar daarnaast had Reiner als echt moderne dirigent nog andere kwaliteiten: geweldige smaak, begrip van verschillende muziekstijlen, gevoel voor vorm, nauwkeurigheid en zelfs nauwgezetheid in de overdracht van de tekst van de auteur, grondigheid in het afwerken van details. De vaardigheid van zijn repetitiewerk met het orkest werd een legende: hij was buitengewoon laconiek, de muzikanten begrepen zijn bedoelingen door laconieke handbewegingen.

Dit alles stelde de dirigent in staat werken met een totaal verschillend karakter met evenveel succes te vertolken. Hij veroverde de luisteraar in de opera's van Wagner, Verdi, Bizet, en in de monumentale symfonieën van Beethoven, Tsjaikovski, Brahms, Mahler, en in de briljante orkestrale doeken van Ravel, Richard Strauss, en in de klassieke werken van Mozart en Haydn. Reiner's kunst is tot ons gekomen en vastgelegd op vele platen. Onder zijn opnames bevindt zich een briljante bewerking van de suite met walsen uit Strauss' Der Rosenkavalier, gemaakt door de dirigent zelf.

L. Grigoriev, J. Platek