Thema van muziek in literaire werken

Wat is de basis van muzikale en literaire werken, wat inspireert hun auteurs? Hun beelden, thema's, motieven en plots hebben gemeenschappelijke wortels; ze worden geboren uit de realiteit van de omringende wereld.

En hoewel muziek en literatuur hun uitdrukking vinden in totaal verschillende taalvormen, hebben ze veel gemeen. De belangrijkste kern van de relatie tussen deze kunstvormen is de intonatie. Aanhankelijke, droevige, vrolijke, angstige, plechtige en opgewonden intonaties zijn te vinden in zowel literaire als muzikale spraak.

Door woorden en muziek te combineren ontstaan ​​liederen en romances, waarin naast de verbale uiting van emoties de gemoedstoestand wordt overgebracht door middel van muzikale expressiviteit. Modale kleuren, ritme, melodie, vormen en begeleiding creëren unieke artistieke beelden. Iedereen weet dat muziek, zelfs zonder woorden, alleen al door combinaties van geluiden bij luisteraars een verscheidenheid aan associaties en interne verstoringen kan oproepen.

“Muziek neemt bezit van onze zintuigen voordat het onze geest bereikt.”

Romain Rolland

Elk van de mensen heeft zijn eigen houding ten opzichte van muziek – voor sommigen is het een beroep, voor anderen een hobby, voor anderen is het gewoon een prettige achtergrond, maar iedereen kent de rol van deze kunst in het leven en het lot van de mensheid.

Maar muziek, die in staat is om op subtiele en ontroerende wijze de toestand van iemands ziel uit te drukken, heeft nog steeds beperkte mogelijkheden. Ondanks de onmiskenbare rijkdom aan emoties, is het verstoken van bijzonderheden: om het beeld van de componist volledig te kunnen zien, moet de luisteraar zijn verbeeldingskracht ‘aanzetten’. Bovendien zullen verschillende luisteraars in één droevige melodie verschillende beelden “zien” – een regenachtig herfstbos, een afscheid van geliefden op het podium, of de tragedie van een begrafenisstoet.

Om een ​​grotere zichtbaarheid te verkrijgen gaat dit soort kunst daarom een ​​symbiose aan met andere kunsten. En meestal met literatuur. Maar is dit symbiose? Waarom raken auteurs – dichters en prozaschrijvers – zo vaak het onderwerp muziek aan in literaire werken? Wat geeft het beeld van muziek tussen de regels aan de lezer?

Volgens Christoph Gluck, de beroemde Weense componist, “moet muziek in relatie tot een poëtisch werk dezelfde rol spelen die de helderheid van kleuren speelt in relatie tot een nauwkeurige tekening.” En voor Stéphane Mallarmé, de theoreticus van de symboliek, is muziek een extra boek dat de lezer levendigere, convexe beelden geeft van de realiteit van het leven.

Verschillende reproductietalen en manieren om dit soort kunst waar te nemen, maken ze verschillend en ver van elkaar. Maar het doel is, net als bij elke taal, één doel: informatie van de ene persoon naar de andere overbrengen. Het woord is in de eerste plaats gericht tot de geest en pas daarna tot de gevoelens. Maar het is niet altijd mogelijk om voor alles een verbale beschrijving te vinden. Op zulke momenten vol opwinding komt muziek te hulp. Het verliest dus van het woord op het gebied van details, maar wint het op het gebied van emotionele connotaties. Samen zijn woord en muziek bijna almachtig.

Melodieën die ‘klinken’ in de context van romans, korte verhalen en verhalen zijn niet toevallig in deze werken opgenomen. Ze beschikken over een opslagplaats van informatie en vervullen bepaalde functies:

• Het muzikale thema als de plotkern van een literair werk (het thema van muziek in de literaire werken van Leo Nikolajevitsj Tolstoj "The Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Het gebruik van muzikale beelden voor een volumineuzere weergave van de psychologische kenmerken van literaire karakters (“Kreutzer Sonata” – muziek als een “dubbelganger” van een personage)
• Het idee van de auteur van de schrijver is gebaseerd op het beeld van een muzikant, zijn ideeën over het leven, muziek en de mensen om hem heen (zoals in de werken "Mozart en Salieri" van Alexander Sergejevitsj Poesjkin en "Cavalier Gluck" van Theodor Amadeus Hoffmann).
• Door een literair werk te creëren gebaseerd op de structuur van een muzikaal werk ("Mozart en Salieri" van AS Poesjkin lijkt structureel op "Requiem", het laatste meesterwerk van de briljante componist, de gedichten van Afanasy Fet lijken aangenaam op een romance, en sommige van Boris Pasternak's muziekimprovisatie).

Het thema muziek in literaire werken is ook voelbaar in het actieve gebruik van middelen om beelden te creëren. Herhalingen, klankschrijven, leidmotiefbeelden – dit alles kwam vanuit de muziek tot de literatuur.

“…kunsten transformeren voortdurend in elkaar, de ene soort kunst vindt zijn voortzetting en voltooiing in de andere.” Romain Rolland

Zo "revitaliseert" het beeld van muziek tussen de regels, voegt het "kleur" en "volume" toe aan eendimensionale beelden van de karakters van de personages en de gebeurtenissen die ze ervaren op de pagina's van literaire werken.