Vladimir Andrejevitsj Atlantov |

Vladimir Atlantov

Tijdens de jaren van optredens werd Atlantov genoemd als een van de leidende tenoren van de wereld, onder deze uitverkorenen - samen met Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Ik heb nog nooit een dramatische tenor ontmoet van zo'n schoonheid, expressiviteit, kracht, expressie" - dit is hoe GV Sviridov.

Mening van M. Nest'eva: “... Atlantovs dramatische tenor is als een kostbare steen – zo glinstert hij in de luxe van tinten; krachtig, groot, het is zowel flexibel als veerkrachtig, fluwelig en gemakkelijk "vliegend", nobel ingetogen, het kan rebels roodgloeiend zijn en zachtjes oplossen in stilte. Gevuld met mannelijke schoonheid en aristocratische waardigheid, zijn de tonen van het centrale register, het sterke onderste deel van het bereik, verzadigd met verborgen dramatische kracht, de supergevoelige, trillend vibrerende briljante toppen onmiddellijk herkenbaar en hebben ze een enorme impactkracht. Met een perfect rijke boventoon, een echt belcant geluid, neigt de zanger echter nooit naar schoonheid, gebruikt het niet "ter wille van het effect". Je hoeft je alleen maar gefascineerd te voelen door de sensuele impact van zijn stem, aangezien de hoge artistieke cultuur van de artiest onmiddellijk voelbaar is en de perceptie van de luisteraar zorgvuldig wordt gericht op het begrijpen van de geheimen van het beeld, inlevend in wat er op het podium gebeurt.

Vladimir Andrejevitsj Atlantov werd geboren op 19 februari 1939 in Leningrad. Hier is hoe hij vertelt over zijn reis naar de kunst. “Ik ben geboren in een familie van zangers. Als kind betrad hij de wereld van theater en muziek. Mijn moeder speelde hoofdrollen in het Kirov-theater en was toen de belangrijkste vocale adviseur in hetzelfde theater. Ze vertelde me over haar carrière, hoe ze zong met Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Van kinds af aan bracht ik al mijn dagen door in het theater, backstage, in de rekwisieten - ik speelde met sabels, dolken, maliënkolder. Mijn leven was voorbestemd…”

Op zesjarige leeftijd ging de jongen naar de Leningrad Choir School, vernoemd naar MI Glinka, waar toen solozang werd onderwezen, de zeldzaamste vroege opleiding voor een zanger. Hij zong in de koorkapel van Leningrad, hier beheerste hij het spelen van piano, viool, cello en op 17-jarige leeftijd behaalde hij al een diploma als koordirigent. Daarna - jarenlange studie aan het conservatorium van Leningrad. In het begin ging alles vlot, maar…

"Mijn academische leven was niet gemakkelijk", vervolgt Atlantov, herinnerend aan die toch al verre jaren. – Er waren heel moeilijke momenten, of beter gezegd, een moment waarop ik me ontevreden voelde over mijn vocale staat. Gelukkig kwam ik Enrico Caruso's pamflet The Art of Singing tegen. Daarin vertelde de beroemde zanger over de ervaringen en problemen die gepaard gingen met zingen. In dit boekje vond ik enkele overeenkomsten in de problemen die we allebei "ziek" zijn. Om eerlijk te zijn verloor ik in eerste instantie bijna mijn stem, toen ik het advies in het pamflet opvolgde. Maar ik wist het zelf, ik voelde dat het nog steeds onmogelijk was om te zingen zoals ik eerder zong, en deze staat van hulpeloosheid en stemloosheid bracht me letterlijk tot tranen … Ik begon, zoals ze zeggen, te roeien vanaf deze "brandende" kust, waar Ik kon niet, had niet moeten blijven. Het duurde bijna een jaar voordat ik een kleine verschuiving voelde. Al snel werd ik overgeplaatst naar de klas van de senior leraar van de geëerde kunstenaar van de RSFSR ND Bolotina. Ze bleek een aardig en gevoelig persoon te zijn, ze geloofde dat ik misschien op de goede weg was en bemoeide me niet alleen niet met me, maar steunde me ook. Dus ik werd bevestigd in de vruchtbaarheid van de gekozen methode en nu wist ik waar ik heen moest. Eindelijk scheen er een sprankje hoop in mijn leven. Ik hield en hou nog steeds van zingen. Naast alle geneugten die zingen met zich meebrengt, geeft het me bijna fysiek plezier. Toegegeven, dit gebeurt als je goed eet. Als je slecht eet, is dat puur lijden.

Terugdenkend aan de jaren van studie, wil ik met een gevoel van diepe dankbaarheid zeggen over mijn leraar, regisseur AN Kireev. Hij was een geweldige leraar, hij leerde me natuurlijkheid, onvermoeibaarheid in het uiten van gevoelens, leerde me lessen in echte toneelcultuur. "Je belangrijkste instrument is je stem", zei Kireev. "Maar als je niet zingt, dan moet je stilte ook zingen, vocaal zijn." Mijn leraar had een precieze en nobele smaak (voor mij is smaak ook een talent), zijn gevoel voor verhoudingen en waarheid was buitengewoon.

Het eerste opmerkelijke succes komt naar Atlantov in zijn studententijd. In 1962 ontving hij een zilveren medaille op de All-Union Vocal Competition, vernoemd naar MI Glinka. Tegelijkertijd raakte het Kirov-theater geïnteresseerd in een veelbelovende student. "Ze regelden een auditie", zegt Atlantov, "ik speelde de aria's van Nemorino in het Italiaans, Herman, Jose, Cavaradossi. Ging na de repetitie het podium op. Of ik had geen tijd om bang te zijn, of het gevoel van angst in mijn jeugd was mij nog onbekend. Ik bleef in ieder geval kalm. Na de auditie sprak G. Korkin mij, die mijn carrière in de kunst begint, aan als regisseur met een hoofdletter. Hij zei: “Ik vond je leuk en ik neem je mee naar het theater als stagiair. Je moet hier bij elke operavoorstelling zijn - luister, kijk, leer, beleef het theater. Het wordt dus een jaar. Dan vertel je me wat je zou willen zingen. Sindsdien leefde ik echt in het theater en het theater.

Inderdaad, een jaar na zijn afstuderen aan het conservatorium, waar Atlantov de delen van Lensky, Alfred en Jose zong in studentenuitvoeringen, werd hij ingeschreven in de groep. Al snel nam hij daarin een leidende positie in. Daarna poetste hij gedurende twee seizoenen (1963-1965) zijn vaardigheden bij in La Scala onder leiding van de beroemde maestro D. Barra, leerde hier de details van het belcanto en bereidde verschillende hoofdrollen voor in opera's van Verdi en Puccini.

En toch werd alleen de Internationale Tsjaikovski-wedstrijd een keerpunt in zijn biografie. Hier zette Vladimir Atlantov zijn eerste stap naar wereldfaam. Op een zomeravond in 1966 maakte Alexander Vasiljevitsj Sveshnikov, voorzitter van de jury van de vocale sectie van de Internationale Tsjaikovski-wedstrijd, in de Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou, de resultaten van deze intense wedstrijd bekend. Atlantov ontving de eerste prijs en een gouden medaille. "Er bestaat geen twijfel over zijn toekomst!" – merkte de beroemde Amerikaanse zanger George London scherpzinnig op.

In 1967 ontving Atlantov de eerste prijs op de International Competition for Young Opera Singers in Sofia, en al snel de titel van laureaat van de International Vocal Competition in Montreal. In hetzelfde jaar werd Atlantov solist bij het Bolshoi Theater van de USSR.

Het was hier, waar hij tot 1988 optrad, dat hij zijn beste seizoenen doorbracht - in het Bolshoi Theater ontvouwde Atlantovs talent zich in al zijn kracht en volheid.

"Al in zijn vroege lyrische delen, waarin de beelden van Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich worden onthuld, vertelt Atlantov over grote, allesverslindende liefde", schrijft Nestyeva. – Ondanks het verschil tussen deze afbeeldingen, zijn de helden verenigd door het gevoel dat hen bezit als de enige zin van het leven, de focus van alle diepte en schoonheid van de natuur. Nu zingt de zanger in wezen geen lyrische delen. Maar het creatieve erfgoed van de jeugd, vermenigvuldigd met jaren van perfectie, heeft duidelijk invloed op de lyrische eilanden van zijn dramatische repertoire. En luisteraars zijn verbaasd over het bekwame weven van muzikale frases door de zanger, de buitengewone plasticiteit van melodische patronen, de boventonale volheid van sprongen, alsof ze klankkoepels vormen.

Prachtige vocale vaardigheden, perfect meesterschap, veelzijdigheid, stilistische gevoeligheid - dit alles stelt hem in staat om de meest complexe artistieke en technische problemen op te lossen, om te schitteren in lyrische en dramatische delen. Het volstaat eraan te herinneren dat de versiering van zijn repertoire enerzijds de rollen zijn van Lensky, Sadko, Alfred, anderzijds Herman, Jose, Othello; laten we aan deze lijst met de prestaties van de artiest de levendige beelden toevoegen van Alvaro in The Force of Destiny, Levko in May Night, Richard in Masquerade Ball en Don Giovanni in The Stone Guest, Don Carlos in Verdi's opera met dezelfde naam.

Een van de meest opvallende rollen werd gespeeld door de zanger in het seizoen 1970/71 in Puccini's Tosca (geënsceneerd door regisseur BA Pokrovsky). De opera kreeg al snel brede erkenning van het publiek en de muzikale gemeenschap. De held van de dag was Atlantov – Cavaradossi.

De beroemde zanger S.Ya. Lemeshev schreef: “Lange tijd wilde ik Atlantov horen in zo'n opera, waar zijn talent volledig zou worden onthuld. Cavaradossi V. Atlantova is erg goed. De stem van de zanger klinkt geweldig, zijn Italiaanse manier van klinken is in dit deel zeer welkom. Alle aria's en scènes met Tosca klonken geweldig. Maar de manier waarop Volodya Atlantov "Oh, deze pennen, lieve pennen" zong in het derde bedrijf wekte mijn bewondering. Hier zouden de Italiaanse tenoren misschien van hem moeten leren: zoveel subtiele penetratie, zoveel artistieke tact, toonde de artiest in deze scène. Ondertussen was het hier dat het gemakkelijk was om naar het melodrama te gaan … Het lijkt erop dat de rol van Cavaradossi voorlopig de beste zal zijn in het repertoire van de getalenteerde artiest. Men voelt dat hij veel hart en werk heeft gestoken in het werken aan dit beeld … "

Velen toerde met succes door Atlantov en in het buitenland. Hier zijn slechts twee reacties van de vele enthousiaste recensies en uitstekende scheldwoorden die critici Atlantov gaven na zijn triomfen op de operapodia van Milaan, Wenen, München, Napels, Londen, West-Berlijn, Wiesbaden, New York, Praag, Dresden.

"Gelijkaardige Lensky op Europese podia zijn zeer zelden te vinden", schreven ze in Duitse kranten. De Parijzenaars in de Monde reageerden enthousiast: “Vladimir Atlantov is de meest geweldige opening van de voorstelling. Hij heeft alle kwaliteiten van een Italiaanse en Slavische tenor, dat wil zeggen moed, sonoriteit, zacht timbre, verbazingwekkende flexibiliteit, geweldig in zo'n jonge artiest.

Bovenal heeft Atlantov zijn prestaties aan zichzelf te danken, aan de angst van zijn aard, een buitengewone wil en een honger naar zelfverbetering. Dit komt tot uiting in zijn werk aan operapartijen: “Voordat ik de begeleider ontmoet, begin ik de artistieke grond van het toekomstige deel op te graven, ronddwalen op onverklaarbare manieren. Ik probeer intonatie, kleur het op verschillende manieren, pas accenten aan, dan probeer ik alles te onthouden, de opties in mijn geheugen te stoppen. Dan stop ik bij één, de enige mogelijke optie op dit moment. Dan kom ik op het gevestigde, meest arbeidsintensieve proces van zingen.

Atlantov beschouwde zichzelf in de eerste plaats als operazanger; sinds 1970 zong hij nauwelijks meer op het concertpodium: “Al die kleuren, nuances die rijk zijn aan romantiek en liedliteratuur vind je terug in de opera.”

In 1987 schreef Nestyeva: “Vladimir Atlantov, volksartiest van de USSR, is vandaag de dag de onbetwiste leider van de Russische operakunst. Het komt zelden voor dat een artistiek fenomeen zo'n unanieme beoordeling veroorzaakt - een enthousiaste acceptatie van geavanceerde professionals en het grote publiek. De beste theaters ter wereld strijden onderling om het recht om hem een ​​podium te geven. Uitstekende dirigenten en regisseurs voeren voorstellingen voor hem uit, wereldsterren beschouwen het als een eer om als zijn partners op te treden.

In de jaren negentig trad Atlantov met succes op in de Weense Opera.