Hoe leer je improviseren op gitaar?

Als je dit artikel leest, betekent dit dat je iets méér wilt bereiken op muziekgebied dan het spelen van een A-mineur-reeks in een cirkel, en daarom moet je bereid zijn hard te werken. Improvisatie is een serieuze stap in het beheersen van de gitaar, die nieuwe horizonten in de muziek zal openen, maar je moet niet vergeten dat er in deze kwestie geen kortere weg is. Wees bereid veel tijd aan je studie te besteden en wees geduldig, alleen dan kun je succes behalen

Waar te beginnen?

Dus wat heb je nodig leren improviseren op gitaar? Allereerst natuurlijk de gitaar zelf. Akoestische of elektrische gitaar – het maakt niet veel uit, alleen het materiaal dat je moet leren (maar niet helemaal) en wat je uiteindelijk gaat spelen zal anders zijn. Door de verschillen tussen een akoestische gitaar en een elektronische gitaar zijn ook de speeltechnieken anders, bovendien zou een akoestische gitaar daar waar een akoestische gitaar perfect zou passen simpelweg niet op zijn plaats zijn.

Als je eenmaal in de ene stijl leert improviseren, kun je een andere stijl gemakkelijk onder de knie krijgen. Het belangrijkste is om de basisprincipes onder de knie te krijgen. Allereerst moet je de basisschalen beheersen. Om te beginnen kun je je beperken tot pentatonische toonladders. In de pentatonische toonladder zijn er, in tegenstelling tot de gewone modi, geen halftonen en daarom zijn er slechts 5 geluiden in zo'n toonladder. Om de pentatonische toonladder te krijgen, volstaat het om van het gebruikelijke af te stappen balans stappen die een halve toon vormen. In C majeur zijn dit bijvoorbeeld de noten F en B (4e en 7e graad). In A mineur worden de noten B en F verwijderd (2e en 6e graad). De pentatonische toonladder is gemakkelijker te leren, gemakkelijker te improviseren en past bij de meeste stijlen. Natuurlijk is de melodie niet zo rijk als in andere toonsoorten, maar het is ideaal om te beginnen.

U moet uw voorraad voortdurend aanvullen, behalve hmmm muzikale zinnen – leer standaardzinnen, leer solo's van je favoriete liedjes, leer allerlei clichés, luister gewoon en analyseer muziek. Dit alles zal de basis worden die je later zal helpen je vrij en zelfverzekerd te voelen tijdens de improvisatie. Daarnaast is het belangrijk om een ​​gevoel voor ritme en harmonisch gehoor te ontwikkelen.

Om het harmonische gehoor te ontwikkelen, kunt u bovendien solfège oefenen en tweestemmige dictaten zingen. Je kunt bijvoorbeeld de C-majeur-toonladder (of een andere toonladder die bij je stem past) op de gitaar spelen en een terts hoger zingen. Vraag ook een vriend of vriendin om vooraf opgenomen akkoorden in willekeurige volgorde voor je te spelen of te spelen. In dit geval is het uw doel om het akkoord op het gehoor te bepalen. Om ritmegevoel te ontwikkelen is herhaling van allerlei ritmische patronen geschikt. Je hoeft niet te spelen; je kunt gewoon klappen of tikken.

Stap 2. Van woorden naar daden

Bij het leren van improvisatie is het niet alleen belangrijk om over een rijk arsenaal te beschikken gamma en muzikale frasen, maar ook om constant te spelen. Grof gezegd, om leren improviseren op de gitaar moet je improviseren. Je kunt bijvoorbeeld je favoriete nummer aanzetten en, aangepast aan de muziek, proberen je eigen solo te improviseren, terwijl je naar jezelf moet luisteren, analyseren of je spel in het totaalbeeld past, of je op de juiste manier speelt ritme, of in de juiste toonsoort.

Wees niet bang om fouten te maken, dit is een integraal onderdeel van het leren, bovendien maken zelfs ervaren gitaristen vaak fouten tijdens het improviseren. Je kunt niet alleen liedjes meespelen, maar ook je eigen sequence opnemen in een van de toonsoorten en daarop improviseren. Stel geen onrealistische doelen voor uzelf; werken in toonsoorten waarmee u al vertrouwd bent.

De progressie mag geen wirwar van akkoorden zijn, maar moet klinken en liefst goed klinken. Maar je moet ook niet met iets te ingewikkelds komen. Als je van rock-'n-roll of blues houdt, kun je de onderstaande reeks proberen: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Het zal er ongeveer zo uitzien (de toonsoort C majeur wordt als voorbeeld gebruikt):

Enzovoort. Je kunt je eigen variaties op het ritmische patroon proberen. Het belangrijkste is om de volgorde van de akkoorden te behouden en in de tijd overgangen daartussen te maken. Het goede aan deze reeks is dat hij eenvoudig, gemakkelijk te horen en gemakkelijk te improviseren is. Bovendien zullen technieken als "pull-ups", "hammer-up" of "pull-off", "sliding", "vibrato" en vele andere technieken die kenmerkend zijn voor rockmuziek er goed in passen.

Dat is eigenlijk alles. Leer de basis, speel, wees geduldig en je zult zeker slagen.