Joeri Shaporin (Joeri Shaporin).

Joeri Shaporin

Het werk en de persoonlijkheid van Yu. Shaporin is een belangrijk fenomeen in de Sovjet-muziekkunst. De drager en voortzetting van de culturele tradities van de echte Russische intelligentsia, een man met een veelzijdige universitaire opleiding, die van kinds af aan alle diversiteit van de Russische kunst in zich opnam, de Russische geschiedenis, literatuur, poëzie, schilderkunst, architectuur diep kende en voelde - Shaporin accepteerde en verwelkomde de veranderingen die de Grote Socialistische Oktoberrevolutie met zich meebracht en was onmiddellijk actief betrokken bij de opbouw van een nieuwe cultuur.

Hij werd geboren in een familie van Russische intellectuelen. Zijn vader was een begenadigd kunstenaar, zijn moeder was afgestudeerd aan het conservatorium van Moskou, een student van N. Rubinstein en N. Zverev. Kunst in al zijn verschijningsvormen omringde de toekomstige componist letterlijk vanaf de wieg. De connectie met de Russische cultuur kwam ook tot uiting in zo'n interessant feit: de broer van de grootvader van de componist aan moederszijde, de dichter V. Tumansky, was een vriend van A. Pushkin, Pushkin noemt hem op de pagina's van Eugene Onegin. Het is interessant dat zelfs de geografie van het leven van Yuri Alexandrovich zijn connecties onthult met de oorsprong van de Russische geschiedenis, cultuur, muziek: dit is Glukhov – de eigenaar van waardevolle architectonische monumenten, Kiev (waar Shaporin studeerde aan de Faculteit Geschiedenis en Filologie van de Universiteit), Petersburg-Leningrad (waar de toekomstige componist studeerde aan de rechtenfaculteit van de universiteit, aan het conservatorium en woonde in 1921-34), Kinderdorp, Klin (sinds 1934) en ten slotte Moskou. Gedurende zijn hele leven werd de componist vergezeld van communicatie met de grootste vertegenwoordigers van de moderne Russische en Sovjetcultuur - componisten A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, dichters en schrijvers M Gorky, A. Tolstoj, A. Block, zon. Rozhdestvensky, kunstenaars A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regisseur N. Akimov en anderen.

Shaporins muzikale amateuractiviteit, die begon in Glukhov, ging door in Kiev en Petrograd. De toekomstige componist zong graag in een ensemble, in een koor, en probeerde te componeren. In 1912 ging hij op advies van A. Glazunov en S. Taneyev naar de compositieklas van het conservatorium van Sint-Petersburg, die hij wegens dienstplicht pas in 1918 afrondde. Dit waren de jaren waarin Sovjetkunst vorm begon te krijgen. Op dat moment begon Shaporin te werken op een van zijn belangrijkste gebieden: de activiteiten van de componist gedurende vele jaren werden geassocieerd met de geboorte en vorming van het jonge Sovjettheater. Hij werkte in het Bolshoi Drama Theater van Petrograd, in het Drama Theater van Petrozavodsk, in het Leningrad Drama Theater, later moest hij samenwerken met theaters in Moskou (genoemd naar E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Hij moest de muzikale rol voor zijn rekening nemen, dirigeren en natuurlijk muziek schrijven voor uitvoeringen (20), waaronder "King Lear", "Much Ado About Nothing" en "Comedy of Error" van W. Shakespeare, "Robbers" van F Schiller, "The Marriage of Figaro" van P. Beaumarchais, "Tartuffe" van JB Moliere, "Boris Godoenov" van Pushkin, "Aristocrats" van N. Pogodin, enz. Vervolgens kwam de ervaring van deze jaren nuttig voor Shaporin toen muziek maken voor films ("Three Songs about Lenin", "Minin and Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). Van de muziek voor het toneelstuk "Blokha" (volgens N. Leskov) werd in 1928 de "Joke Suite" gemaakt voor een ongebruikelijk optredend ensemble (blazers, domra, knopaccordeons, piano en percussie-instrumenten) - "een stilering van de zogenaamde populaire populaire prent”, aldus de componist zelf.

In de jaren 20. Shaporin componeert ook 2 sonates voor piano, een symfonie voor orkest en koor, romances op verzen van F. Tyutchev, werken voor zang en orkest, koren voor een legerensemble. Het thema van het muzikale materiaal van de Symfonie is indicatief. Dit is een grootschalig, monumentaal doek gewijd aan het thema revolutie, de positie van de kunstenaar in het tijdperk van historische rampen. Door hedendaagse liedthema's ("Yablochko", "March of Budyonny") te combineren met een muzikale taal die qua stijl dicht bij Russische klassiekers ligt, stelt Shaporin in zijn eerste grote werk het probleem van de correlatie en continuïteit van ideeën, beelden en muzikale taal. .

De jaren dertig bleken vruchtbaar voor de componist, toen zijn beste romances werden geschreven, begon het werk aan de opera The Decembrists. De hoge vaardigheid, kenmerkend voor Shaporin, de versmelting van het epische en het lyrische begon zich te manifesteren in een van zijn beste werken - de symfonie-cantate "On the Kulikovo Field" (volgens A. Blok, 30). De componist kiest het keerpunt van de Russische geschiedenis, het heroïsche verleden ervan, als onderwerp van zijn compositie, en leidt de cantate in met 1939 opschriften uit het werk van de historicus V. Klyuchevsky: “De Russen, die de invasie van de Mongolen hebben gestopt, de Europese beschaving gered. De Russische staat werd niet geboren in de schatkist van Ivan Kalita, maar op het Kulikovo-veld. De muziek van de cantate is doordrenkt van leven, beweging en de verscheidenheid aan vastgelegde menselijke gevoelens. Symfonische principes worden hier gecombineerd met de principes van operadramaturgie.

De enige opera van de componist, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky gebaseerd op AN Tolstoy, 1953), is ook gewijd aan het historische en revolutionaire thema. De eerste scènes van de toekomstige opera verschenen al in 1925 - toen stelde Shaporin zich de opera voor als een lyrisch werk gewijd aan het lot van de Decembrist Annenkov en zijn geliefde Polina Goble. Als resultaat van lang en intensief werken aan het libretto, herhaalde discussies door historici en muzikanten, werd het lyrische thema naar de achtergrond verbannen en werden heroïsch-dramatische en volkspatriottische motieven de belangrijkste.

Gedurende zijn hele carrière schreef Shaporin vocale kamermuziek. Zijn romances zijn opgenomen in het gouden fonds van Sovjetmuziek. De directheid van de lyrische expressie, de schoonheid van een groot menselijk gevoel, echt drama, de originaliteit en natuurlijkheid van de ritmische lezing van het couplet, de plasticiteit van de melodie, de diversiteit en rijkdom van de pianotextuur, de volledigheid en integriteit van de vorm onderscheidt de beste romances van de componist, waaronder romances tot de verzen van F. Tyutchev ("Waar heb je het over gehuil, nachtwind", "Poëzie", cyclus "Geheugen van het hart"), Acht elegieën op gedichten van Russische dichters, vijf romances op gedichten van A. Pushkin (waaronder de meest populaire romance van de componist "Spell"), cyclus "Distant Youth" op gedichten van A. Blok.

Shaporin deed zijn hele leven veel maatschappelijk werk, muzikale en educatieve activiteiten; verscheen in de pers als criticus. Van 1939 tot de laatste dagen van zijn leven doceerde hij compositie en instrumentatie aan het conservatorium van Moskou. Door de uitstekende vaardigheid, wijsheid en tact van de leraar kon hij zulke verschillende componisten ter sprake brengen als R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Jakhin en anderen.

De kunst van Shaporin, een echt Russische kunstenaar, is altijd ethisch significant en esthetisch compleet. In de XNUMXe eeuw, in een moeilijke periode in de ontwikkeling van de muziekkunst, toen oude tradities instortten en talloze modernistische stromingen ontstonden, slaagde hij erin om over nieuwe sociale verschuivingen te spreken in een begrijpelijke en over het algemeen veelzeggende taal. Hij was de drager van de rijke en levensvatbare tradities van de Russische muziekkunst en slaagde erin zijn eigen intonatie te vinden, zijn eigen "Shaporin-noot", waardoor zijn muziek herkenbaar en geliefd is bij luisteraars.

V. Bazarnova