Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Halverwege de jaren '70 verspreidde de pers het bericht over de resultaten van een onderzoek onder 's werelds toonaangevende muziekrecensenten. Ze zouden één enkele vraag krijgen: wie beschouwen ze als de beste pianist van deze tijd? En met een overweldigende meerderheid (acht stemmen op tien) ging de palm naar Maurizio Pollini. Toen begonnen ze echter te zeggen dat het niet om de beste ging, maar alleen om de meest succesvolle opnamepianist van allemaal (en dit verandert de zaak aanzienlijk); maar op de een of andere manier stond de naam van de jonge Italiaanse artiest als eerste op de lijst, die alleen de beroemdheden van de wereldpianistkunst omvatte, en qua leeftijd en ervaring hem ver overtrof. En hoewel de zinloosheid van dergelijke vragenlijsten en het opstellen van een "ranglijst" in de kunst duidelijk is, spreekt dit feit boekdelen. Vandaag is duidelijk dat Mauritsno Pollini stevig is toegetreden tot de gelederen van de uitverkorenen … En hij is al een hele tijd geleden binnengekomen - rond het begin van de jaren '70.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

De omvang van Pollini's artistieke en pianistische talent was echter voor velen al eerder duidelijk. Er wordt gezegd dat in 1960, toen een zeer jonge Italiaan, voor bijna 80 rivalen, de winnaar werd van de Chopin-wedstrijd in Warschau, Arthur Rubinstein (een van degenen wiens namen op de lijst stonden) uitriep: "Hij speelt al beter dan ieder van ons – juryleden! Misschien nog nooit eerder in de geschiedenis van deze competitie - noch ervoor noch daarna - waren het publiek en de jury zo eensgezind in hun reactie op het spel van de winnaar.

Slechts één persoon, zo bleek, deelde niet zo'n enthousiasme - het was Pollini zelf. In ieder geval leek hij niet van plan om "succes te ontwikkelen" en te profiteren van de grootste kansen die een onverdeelde overwinning voor hem opende. Nadat hij verschillende concerten in verschillende steden van Europa had gespeeld en één schijf had opgenomen (Chopin's E-minor Concerto), weigerde hij lucratieve contracten en grote tournees, en stopte toen helemaal met optreden, waarbij hij botweg verklaarde dat hij zich niet klaar voelde voor een concertcarrière.

Deze gang van zaken veroorzaakte verbijstering en teleurstelling. De opkomst van de kunstenaar in Warschau was immers helemaal niet onverwacht - het leek erop dat hij ondanks zijn jeugd al voldoende opleiding en enige ervaring had.

De zoon van een architect uit Milaan was geen wonderkind, maar toonde al vroeg een zeldzame muzikaliteit en vanaf zijn 11e studeerde hij aan het conservatorium onder leiding van prominente docenten C. Lonati en C. Vidusso, behaalde twee tweede prijzen bij de Internationale wedstrijd in Genève (1957 en 1958) en de eerste - bij de naar E. Pozzoli vernoemde wedstrijd in Seregno (1959). Landgenoten, die in hem de opvolger van Benedetti Michelangeli zagen, waren nu duidelijk teleurgesteld. In deze stap wordt echter ook de belangrijkste kwaliteit van Pollini, het vermogen tot nuchtere introspectie, een kritische beoordeling van iemands sterke punten, aangetast. Hij begreep dat hij nog een lange weg te gaan had om een ​​echte muzikant te worden.

Aan het begin van deze reis ging Pollini "voor training" naar Benedetti Michelangeli zelf. Maar de verbetering was van korte duur: in zes maanden waren er slechts zes lessen, waarna Pollini, zonder opgaaf van redenen, stopte met lessen. Toen hem later werd gevraagd wat deze lessen hem opleverden, antwoordde hij kort en bondig: "Michelangeli heeft me wat nuttige dingen laten zien." En hoewel uiterlijk, op het eerste gezicht, in de creatieve methode (maar niet in de aard van de creatieve individualiteit) beide kunstenaars erg dichtbij lijken te zijn, was de invloed van de oudere op de jongere echt niet significant.

Jarenlang verscheen Pollini niet op het podium, nam niet op; naast diepgaand werk aan zichzelf, was de reden hiervoor een ernstige ziekte die vele maanden behandeling vergde. Geleidelijk aan begonnen pianoliefhebbers hem te vergeten. Maar toen de kunstenaar halverwege de jaren 60 opnieuw het publiek ontmoette, werd het voor iedereen duidelijk dat zijn opzettelijke (zij het deels gedwongen) afwezigheid zichzelf rechtvaardigde. Een volwassen artiest verscheen voor het publiek, die niet alleen het vak perfect beheerste, maar ook wist wat en hoe hij tegen het publiek moest zeggen.

Hoe is hij - deze nieuwe Pollini, wiens kracht en originaliteit niet langer twijfelachtig zijn, wiens kunst tegenwoordig niet zozeer het onderwerp is van kritiek als wel van studie? Het is niet zo eenvoudig om deze vraag te beantwoorden. Misschien is het eerste dat in je opkomt als je probeert de meest karakteristieke kenmerken van zijn uiterlijk te bepalen, twee scheldwoorden: universaliteit en perfectie; bovendien zijn deze kwaliteiten onlosmakelijk met elkaar verbonden, komen ze in alles tot uiting - in repertoire-interesses, in de grenzeloosheid van technische mogelijkheden, in een onmiskenbare stilistische flair die het mogelijk maakt om de meest polaire werken van karakter even betrouwbaar te interpreteren.

Al sprekend over zijn eerste opnames (gemaakt na een pauze), merkte I. Harden op dat ze een nieuwe fase weerspiegelen in de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid van de artiest. “Het persoonlijke, het individuele wordt hier niet weerspiegeld in bijzonderheden en extravaganties, maar in de creatie van het geheel, de flexibele gevoeligheid van geluid, in de voortdurende manifestatie van het spirituele principe dat elk werk aandrijft. Pollini demonstreert een zeer intelligent spel, onaangetast door onbeschoftheid. Stravinsky's “Petroesjka” had harder, ruwer, meer metaalachtig kunnen worden gespeeld; De etudes van Chopin zijn romantischer, kleurrijker, opzettelijk belangrijker, maar het is moeilijk voor te stellen dat deze werken met meer gevoel werden uitgevoerd. Interpretatie verschijnt in dit geval als een daad van spirituele herschepping…”

Het is in het vermogen om diep in de wereld van de componist door te dringen, om zijn gedachten en gevoelens te herscheppen dat Pollini's unieke individualiteit ligt. Het is geen toeval dat veel, of beter gezegd, bijna al zijn opnames door critici unaniem referentie worden genoemd, ze worden gezien als voorbeelden van het lezen van muziek, als zijn betrouwbare "klinkende edities". Dit geldt evenzeer voor zijn opnames als voor concertinterpretaties – het verschil is hier niet al te opvallend, omdat de helderheid van concepten en de volledigheid van hun implementatie bijna gelijk zijn in een overvolle zaal en in een verlaten studio. Dit geldt ook voor werken van verschillende vormen, stijlen, tijdperken – van Bach tot Boulez. Het is opmerkelijk dat Pollini geen favoriete auteurs heeft, elke uitvoerende "specialisatie", zelfs een hint ervan, is hem organisch vreemd.

De volgorde van het uitbrengen van zijn platen spreekt boekdelen. Het programma van Chopin (1968) wordt gevolgd door Prokofjevs Zevende Sonate, fragmenten uit Stravinsky's Petroesjka, opnieuw Chopin (alle etudes), dan de volledige concerten van Schönberg, Beethoven, dan Mozart, Brahms en dan Webern … Wat de concertprogramma's betreft, daar natuurlijk , nog meer variatie. Sonates van Beethoven en Schubert, de meeste composities van Schumann en Chopin, concerten van Mozart en Brahms, muziek van de "Nieuw-Weense" school, zelfs stukken van K. Stockhausen en L. Nono - zo groot is zijn aanbod. En de meest bekrompen criticus heeft nooit gezegd dat hij in het een meer slaagt dan in het ander, dat deze of gene sfeer buiten de controle van de pianist ligt.

Hij vindt de verbinding van tijden in de muziek, in de podiumkunsten erg belangrijk voor hem, die in veel opzichten niet alleen de aard van het repertoire en de opbouw van programma's bepaalt, maar ook de stijl van uitvoering. Zijn credo luidt als volgt: “Wij, de vertolkers, moeten de werken van de klassiekers en romantici dichter bij het bewustzijn van de moderne mens brengen. We moeten begrijpen wat klassieke muziek voor die tijd betekende. Je kunt bijvoorbeeld een dissonant akkoord vinden in de muziek van Beethoven of Chopin: vandaag klinkt het niet bijzonder dramatisch, maar in die tijd was het precies zo! We moeten gewoon een manier vinden om de muziek net zo opgewonden te spelen als toen. We moeten het 'vertalen'.” Een dergelijke formulering van de vraag op zich sluit elke vorm van museale, abstracte interpretatie volledig uit; ja, Pollini ziet zichzelf als een tussenpersoon tussen de componist en de luisteraar, maar niet als een onverschillige tussenpersoon, maar als een geïnteresseerde.

Pollini's houding tegenover hedendaagse muziek verdient een speciale bespreking. De kunstenaar wendt zich niet simpelweg tot composities die vandaag zijn gemaakt, maar beschouwt zich fundamenteel verplicht om dit te doen, en kiest wat als moeilijk, ongebruikelijk voor de luisteraar, soms controversieel wordt beschouwd, en probeert de ware verdiensten, levendige gevoelens die de waarde van welke muziek dan ook. In dit opzicht is zijn interpretatie van de muziek van Schönberg, die Sovjetluisteraars ontmoetten, indicatief. "Voor mij heeft Schönberg niets te maken met hoe hij gewoonlijk wordt geschilderd", zegt de kunstenaar (in een ietwat ruwe vertaling zou dit moeten betekenen "de duivel is niet zo verschrikkelijk als hij wordt geschilderd"). Sterker nog, Pollini's 'strijdwapen' tegen uiterlijke dissonantie wordt Pollini's enorme timbre en dynamische diversiteit van het Polliniaanse palet, wat het mogelijk maakt om de verborgen emotionele schoonheid in deze muziek te ontdekken. Dezelfde rijkdom aan geluid, de afwezigheid van mechanische droogheid, die bijna als een noodzakelijk kenmerk van de uitvoering van moderne muziek wordt beschouwd, het vermogen om door te dringen in een complexe structuur, om de subtekst achter de tekst te onthullen, de logica van het denken worden ook gekenmerkt door zijn andere interpretaties.

Laten we een voorbehoud maken: sommige lezers zouden kunnen denken dat Maurizio Pollini echt de meest perfecte pianist is, aangezien hij geen gebreken, geen zwakheden heeft, en het blijkt dat de critici gelijk hadden en hem op de eerste plaats zetten in de beruchte vragenlijst, en dit vragenlijst zelf is slechts een bevestiging van de heersende stand van zaken. Natuurlijk niet. Pollini is een geweldige pianist, en misschien wel de meest geweldige pianist, maar dat betekent helemaal niet dat hij de beste is. Soms kan juist de afwezigheid van zichtbare, puur menselijke zwakheden immers ook een nadeel worden. Neem bijvoorbeeld zijn recente opnames van Brahms' Eerste Concerto en Beethovens Vierde.

De Engelse musicoloog B. Morrison waardeerde ze zeer en merkte objectief op: “Er zijn veel luisteraars die warmte en individualiteit missen in Pollini's spel; en het is waar, hij heeft de neiging om de luisteraar op afstand te houden”… Critici, bijvoorbeeld, degenen die bekend zijn met zijn “objectieve” interpretatie van het Schumann Concerto geven unaniem de voorkeur aan de veel heter, emotioneel rijke interpretatie van Emil Gilels. Het is het persoonlijke, het zwaarbevochten dat soms ontbreekt in zijn serieuze, diepe, gepolijste en evenwichtige spel. "Pollini's evenwicht is natuurlijk een legende geworden", merkte een van de experts halverwege de jaren '70 op, "maar het wordt steeds duidelijker dat hij nu een hoge prijs begint te betalen voor dit vertrouwen. Zijn duidelijke beheersing van de tekst kent weinig gelijken, zijn zilverachtige klankemanatie, melodieuze legato en elegante frasering boeien zeker, maar kunnen, net als de rivier de Leta, soms in de vergetelheid wiegen … “

Kortom, Pollini is, net als anderen, helemaal niet zondeloos. Maar zoals elke grote kunstenaar voelt hij zijn "zwakke punten", zijn kunst verandert met de tijd. De richting van deze ontwikkeling blijkt ook uit de recensie van de genoemde B. Morrison bij een van de Londense concerten van de artiest, waar de sonates van Schubert werden gespeeld: daarom ben ik blij te kunnen melden dat vanavond alle bedenkingen als bij toverslag verdwenen, en de luisteraars werden meegesleept door muziek die klonk alsof ze zojuist was gemaakt door de vergadering van de goden op de berg Olympus.

Het lijdt geen twijfel dat het creatieve potentieel van Maurizio Pollini nog niet volledig is benut. De sleutel hiervoor is niet alleen zijn zelfkritiek, maar misschien nog wel meer zijn actieve levenshouding. In tegenstelling tot de meeste van zijn collega's verbergt hij zijn politieke opvattingen niet, neemt hij deel aan het openbare leven en ziet hij in kunst een van de vormen van dit leven, een van de middelen om de samenleving te veranderen. Pollini treedt regelmatig op, niet alleen in de grote zalen van de wereld, maar ook in fabrieken en fabrieken in Italië, waar gewone arbeiders naar hem luisteren. Samen met hen strijdt hij tegen sociaal onrecht en terrorisme, fascisme en militarisme, terwijl hij de kansen benut die de positie van een kunstenaar met een wereldwijde reputatie hem biedt. Begin jaren '70 veroorzaakte hij een ware storm van verontwaardiging onder de reactionairen toen hij tijdens zijn concerten een beroep deed op het publiek met een oproep om te strijden tegen de Amerikaanse agressie in Vietnam. "Dit evenement", zoals de criticus L. Pestalozza opmerkte, "draaide het langgewortelde idee van de rol van muziek en degenen die het maken om". Ze probeerden hem tegen te houden, ze verbood hem om in Milaan te spelen, ze goten modder over hem in de pers. Maar de waarheid won.

Maurizio Pollini zoekt inspiratie op weg naar luisteraars; hij ziet de betekenis en inhoud van zijn activiteit in de democratie. En dit bevrucht zijn kunst met nieuwe sappen. "Voor mij is geweldige muziek altijd revolutionair", zegt hij. En zijn kunst is in essentie democratisch – hij schuwt niet voor niets een werkend publiek een programma samengesteld uit Beethovens laatste sonates, en speelt ze zo dat onervaren luisteraars met ingehouden adem naar deze muziek luisteren. “Het lijkt mij erg belangrijk om het publiek van concerten uit te breiden, om meer mensen naar muziek te trekken. En ik denk dat een artiest deze trend kan ondersteunen… Om een ​​nieuwe kring van luisteraars aan te spreken, wil ik graag programma's spelen waarin hedendaagse muziek voorop staat, of in ieder geval zo volledig wordt gepresenteerd als; en muziek uit de XNUMXe en XNUMXe eeuw. Ik weet dat het belachelijk klinkt als een pianist die zich voornamelijk wijdt aan grote klassieke en romantische muziek zoiets zegt. Maar ik geloof dat onze weg in deze richting ligt.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990