De meest voorkomende vormen van muziekwerken

Waarschijnlijk ben je ooit filosofische concepten als vorm en inhoud tegengekomen. Deze woorden zijn universeel genoeg om soortgelijke aspecten van een grote verscheidenheid aan verschijnselen aan te duiden. En muziek is daarop geen uitzondering. In dit artikel vind je een overzicht van de meest populaire vormen van muziekwerken.

Laten we, voordat we de gebruikelijke vormen van muziekwerken benoemen, definiëren wat een vorm in de muziek is? Vorm is iets dat verband houdt met het ontwerp van een werk, met de principes van de structuur ervan, met de volgorde van het muzikale materiaal erin.

Muzikanten begrijpen vorm op twee manieren. Enerzijds vertegenwoordigt de vorm de volgorde waarin alle delen van een muziekcompositie zijn gerangschikt. Aan de andere kant is vorm niet alleen een diagram, maar ook de vorming en ontwikkeling in een werk van de expressieve middelen waarmee het artistieke beeld van een bepaald werk wordt gecreëerd. Wat voor expressieve middelen zijn dit? Melodie, harmonie, ritme, timbre, register enzovoort. De onderbouwing van een dergelijk dubbel begrip van de essentie van muzikale vorm is de verdienste van de Russische wetenschapper, academicus en componist Boris Asafiev.

Vormen van muziekwerken

De kleinste structurele eenheden van bijna elk muziekwerk zijn dat wel. Laten we nu proberen de belangrijkste vormen van muziekwerken te benoemen en ze korte kenmerken te geven.

Periode – dit is een van de eenvoudige vormen die de presentatie van een complete muzikale gedachte vertegenwoordigt. Het komt vaak voor in zowel instrumentale als vocale muziek.

De standaardduur van een periode is twee muzikale zinnen die 8 of 16 maten beslaan (vierkante perioden), in de praktijk zijn er zowel langere als kortere perioden. De periode kent verschillende variëteiten, waaronder de zogenaamde een speciale plaats innemen.

Eenvoudige twee- en driedelige formulieren – dit zijn vormen waarin het eerste deel in de regel in de vorm van een punt wordt geschreven en de rest er niet overheen groeit (dat wil zeggen, voor hen is de norm ook een punt of een zin).

Het midden (middelste deel) van een driedelige vorm kan contrasterend zijn ten opzichte van de buitenste delen (het tonen van een contrasterend beeld is al een zeer serieuze artistieke techniek), of het kan zich ontwikkelen, ontwikkelen wat er in het eerste deel werd gezegd. In het derde deel van een driestemmige vorm is het mogelijk om het muzikale materiaal van het eerste deel te herhalen – deze vorm heet reprise (reprise is herhaling).

Vers- en refreinvormen – dit zijn vormen die direct verband houden met vocale muziek en waarvan de structuur vaak wordt geassocieerd met de kenmerken van de poëtische teksten die aan het lied ten grondslag liggen.

De versvorm is gebaseerd op de herhaling van dezelfde muziek (bijvoorbeeld periode), maar telkens met nieuwe teksten. In de lead-refreinvorm zijn er twee elementen: de eerste is de lead (zowel de melodie als de tekst kunnen veranderen), de tweede is het refrein (in de regel blijven zowel de melodie als de tekst erin bewaard).

Complexe tweedelige en complexe driedelige vormen – dit zijn formulieren die zijn samengesteld uit twee of drie eenvoudige vormen (bijvoorbeeld een eenvoudige 3-delige + punt + een eenvoudige 3-delige). Complexe tweestemmige vormen komen vaker voor in de vocale muziek (sommige opera-aria’s zijn bijvoorbeeld in dergelijke vormen geschreven), terwijl complexe driestemmige vormen juist meer typisch zijn voor instrumentale muziek (dit is een favoriete vorm voor de menuet en andere dansen).

Een complexe driedelige vorm, zoals een eenvoudige, kan een reprise bevatten, en in het middelste deel – nieuw materiaal (meestal gebeurt dit), en het middelste deel in deze vorm is van twee typen: (als het vertegenwoordigt een soort slanke, eenvoudige vorm) of (als er in het middengedeelte vrije constructies zijn die niet voldoen aan de periodieke of een van de eenvoudige vormen).

Variatie formulier – dit is een vorm die is gebouwd op de herhaling van het oorspronkelijke thema met zijn transformatie, en er moeten minstens twee van deze herhalingen zijn om de resulterende vorm van een muziekwerk als variatie te kunnen classificeren. De variatievorm is terug te vinden in veel instrumentale werken van componisten van klassieke muziek, en niet minder vaak in de composities van moderne auteurs.

Er zijn verschillende varianten. Er bestaat bijvoorbeeld zo'n soort variatie als variaties op een ostinato (dat wil zeggen onveranderlijk, vastgehouden) thema in melodie of bas (de zogenaamde). Er zijn variaties waarin het thema bij elke nieuwe implementatie wordt gekleurd met verschillende versieringen en geleidelijk wordt gefragmenteerd, waardoor de verborgen kanten ervan worden getoond.

Er is nog een ander type variatie – waarbij elke nieuwe implementatie van het thema in een nieuw genre plaatsvindt. Soms transformeren deze overgangen naar nieuwe genres het thema enorm – stel je voor dat het thema in hetzelfde werk kan klinken als een treurmars, een lyrische nocturne en een enthousiaste hymne. Over genres kun je trouwens iets lezen in het artikel ‘Belangrijkste muziekgenres’.

Als muzikaal voorbeeld van variaties nodigen wij u uit om kennis te maken met een zeer beroemd werk van de grote Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variaties in C mineur

rondeel – een andere wijdverbreide vorm van muziekwerken. U weet waarschijnlijk dat het woord dat vanuit het Frans in het Russisch is vertaald, . Dit is geen toeval. Ooit was de rondo een groepsrondedans, waarbij algemeen plezier werd afgewisseld met dansen van individuele solisten – op zulke momenten gingen ze naar het midden van de cirkel en lieten hun vaardigheden zien.

Muzikaal gezien bestaat een rondo dus uit delen die voortdurend herhaald worden (algemene, zo heten ze) en individuele episoden die tussen de refreinen door klinken. Om de rondovorm te laten plaatsvinden, moet het refrein minstens drie keer worden herhaald.

Sonatevorm, dus we zijn bij je aangekomen! De sonatevorm, of, zoals deze soms wordt genoemd, de sonate allegro-vorm, is een van de meest perfecte en complexe vormen van muziekwerken.

De sonatevorm is gebaseerd op twee hoofdthema's – het ene heet (degene die het eerst klinkt), het tweede -. Deze namen betekenen dat een van de thema's in de hoofdtoonsoort staat, en het tweede in een secundaire toonsoort (bijvoorbeeld dominant of parallel). Samen ondergaan deze thema's tijdens de ontwikkeling verschillende tests, en in de reprise worden beide meestal in dezelfde toonsoort weergegeven.

De sonatevorm bestaat uit drie hoofddelen:

• expositie (presentatie van de eerste, tweede en andere onderwerpen aan het publiek);
• ontwikkeling (het stadium waarin intensieve ontwikkeling plaatsvindt);
• reprise (hier worden de thema's die in de tentoonstelling worden gepresenteerd herhaald en tegelijkertijd vindt hun convergentie plaats).

Componisten hielden zo veel van de sonatevorm dat ze op basis daarvan een hele reeks vormen creëerden die in verschillende parameters verschilden van het hoofdmodel. We kunnen bijvoorbeeld varianten van sonatevormen noemen als (sonatevorm mengen met rondo), (weet je nog wat ze zeiden over een episode in een driedelige complexe vorm? Hier kan elke vorm een ​​episode worden – vaak zijn dit variaties), (met dubbele belichting – voor de solist en bij het orkest, met een virtuoze cadens van de solist aan het einde van de ontwikkeling vóór het begin van de reprise), (kleine sonate), (groot canvas).

Fuga – dit is de vorm die ooit de koningin van alle vormen was. Ooit werd fuga beschouwd als de meest perfecte muzikale vorm, en muzikanten hebben nog steeds een bijzondere houding ten opzichte van fuga's.

Een fuga wordt opgebouwd rond één thema, dat vervolgens in onveranderde vorm vele malen wordt herhaald in verschillende stemmen (met verschillende instrumenten). De fuga begint in de regel met één stem en onmiddellijk met het thema. Een andere stem reageert onmiddellijk op dit thema, en wat tijdens deze reactie van het eerste instrument klinkt, wordt tegenadditie genoemd.

Terwijl het thema door verschillende stemmen circuleert, gaat het verklarende gedeelte van de fuga door, maar zodra het thema door elke stem is gegaan, begint er een ontwikkeling waarin het thema mogelijk niet volledig wordt nagestreefd, gecomprimeerd of, omgekeerd, uitgebreid. Ja, er gebeuren veel dingen tijdens de ontwikkeling... Aan het einde van de fuga wordt de hoofdtonaliteit hersteld – dit gedeelte wordt de reprise van de fuga genoemd.

Daar kunnen we nu stoppen. We hebben bijna alle hoofdvormen van muziekwerken genoemd. Houd er rekening mee dat complexere vormen meerdere eenvoudigere vormen kunnen bevatten – leer ze te detecteren. En ook vaak zowel eenvoudige als complexe vormen worden gecombineerd in verschillende cycli – ze vormen bijvoorbeeld samen.