Belcanto, belcanto |

ital. belcanto, belcanto, lit. – mooie zang

Briljante lichte en sierlijke zangstijl, kenmerkend voor de Italiaanse vocale kunst van het midden van de 17e - 1e helft van de 19e eeuw; in een bredere moderne zin - de melodieusheid van vocale prestaties.

Belcanto vereist een perfecte vocale techniek van de zanger: onberispelijke cantilena, dunner worden, virtuoze coloratuur, emotioneel rijke mooie zangtoon.

De opkomst van bel canto wordt geassocieerd met de ontwikkeling van de homofone stijl van vocale muziek en de vorming van de Italiaanse opera (begin 17e eeuw). In de toekomst, met behoud van de artistieke en esthetische basis, evolueerde het Italiaanse belcanto, verrijkt met nieuwe artistieke technieken en kleuren. Vroeg, zogenaamd. pathetisch, belcanto-stijl (opera's van C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) is gebaseerd op expressieve cantilena, verheven poëtische tekst, kleine coloratuurversieringen die zijn geïntroduceerd om het dramatische effect te versterken; vocale prestaties onderscheidden zich door gevoeligheid, pathos.

Onder de uitstekende belcantozangers van de tweede helft van de 17e eeuw. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri en anderen (de meesten van hen waren zowel componisten als zangdocenten).

Tegen het einde van de 17e eeuw. al in Scarlatti's opera's beginnen aria's te worden gebouwd op een brede cantilena met een bravoure-karakter, met behulp van een uitgebreide coloratuur. de zogenaamde bravourestijl van bel canto (gebruikelijk in de 18e eeuw en bestond tot het eerste kwart van de 1e eeuw) is een briljante virtuoze stijl die wordt gedomineerd door coloratuur.

De kunst van het zingen in deze periode was vooral ondergeschikt aan de taak om de hoogontwikkelde vocale en technische capaciteiten van de zanger te onthullen - de duur van de ademhaling, de vaardigheid om uit te dunnen, het vermogen om de moeilijkste passages uit te voeren, cadansen, trillers (er waren er 8 soorten); de zangers concurreerden in kracht en duur van het geluid met de trompet en andere instrumenten van het orkest.

In de 'zielige stijl' van bel canto moest de zanger het tweede deel in de aria da capo variëren, en het aantal en de bekwaamheid van de variaties dienden als een indicator van zijn vaardigheid; de versieringen van de aria's moesten bij elke uitvoering worden veranderd. In de “bravura-stijl” van bel canto is dit kenmerk dominant geworden. Dus, naast een perfecte beheersing van de stem, vereiste de kunst van bel canto een brede muzikale en artistieke ontwikkeling van de zanger, het vermogen om de melodie van de componist te variëren, om te improviseren (dit ging door tot het verschijnen van opera's van G. Rossini, die zelf alle cadensen en coloratuur begon te componeren).

Tegen het einde van de 18e eeuw wordt de Italiaanse opera de opera van de "sterren", volledig gehoorzaam aan de vereisten om de vocale capaciteiten van de zangers te tonen.

Uitstekende vertegenwoordigers van bel canto waren: castraatzangers AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; zangers – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; zangers – D. Jizzi, A. Nozari, J. David en anderen.

De eisen van de belcantostijl bepaalden een bepaald systeem voor het opleiden van zangers. Net als in de 17e eeuw waren componisten van de 18e eeuw tegelijkertijd zangleraren (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, enz.). Het onderwijs werd gedurende 6-9 jaar gegeven in conservatoria (die onderwijsinstellingen waren en tegelijkertijd slaapzalen waar leraren met studenten woonden) met dagelijkse lessen van 's morgens vroeg tot' s avonds laat. Als het kind een uitstekende stem had, werd hij onderworpen aan castratie in de hoop de vroegere kwaliteiten van de stem na de mutatie te behouden; indien succesvol, werden zangers met fenomenale stemmen en techniek verkregen (zie Castratos-zangers).

De belangrijkste vocale school was de Bologna School van F. Pistocchi (geopend in 1700). Van de andere scholen zijn de meest bekende: Romeins, Florentijns, Venetiaans, Milanees en vooral Napolitaans, waarin A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo werkten.

Een nieuwe periode in de ontwikkeling van belcanto begint wanneer de opera zijn verloren integriteit terugkrijgt en een nieuwe ontwikkeling krijgt dankzij het werk van G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Hoewel de vocale partijen in opera's nog steeds overladen zijn met coloratuurversieringen, moeten de zangers al de gevoelens van levende personages realistisch overbrengen; het vergroten van de tessituur van batches, bоDe grotere verzadiging van de orkestbegeleiding stelt hogere dynamische eisen aan de stem. Belcanto is verrijkt met een palet van nieuwe klankkleuren en dynamische kleuren. Uitstekende zangers van deze tijd zijn J. Pasta, A. Catalani, zussen (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. en D. Ronconi.

Het einde van het tijdperk van het klassieke belcanto wordt geassocieerd met het verschijnen van opera's van G. Verdi. De dominantie van coloratuur, kenmerkend voor de belcantostijl, verdwijnt. Versieringen in de vocale delen van Verdi's opera's blijven alleen bij de sopraan, en in de laatste opera's van de componist (zoals later bij de verists - zie Verismo) zijn ze helemaal niet te vinden. Cantilena, die de hoofdrol blijft spelen, zich ontwikkelt, is sterk gedramatiseerd, verrijkt met subtielere psychologische nuances. Het algehele dynamische palet van vocale partijen verandert in de richting van toenemende sonoriteit; de zanger moet een soepel klinkende stem van twee octaven hebben met sterke bovenste noten. De term "bel canto" verliest zijn oorspronkelijke betekenis, ze beginnen de perfecte beheersing van vocale middelen en vooral cantilena aan te duiden.

Uitstekende vertegenwoordigers van belcanto uit deze periode zijn I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, later E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscanni, P. Capucilli, T. Gobbi.

De belcanto-stijl beïnvloedde de meeste Europese nationale vocale scholen, incl. in het Russisch. Veel vertegenwoordigers van de belcanto-kunst hebben in Rusland getourd en lesgegeven. De Russische zangschool, die zich op een originele manier ontwikkelde en de periode van formele passie voor zanggeluid omzeilde, gebruikte de technische principes van de Italiaanse zang. Resterende diep nationale kunstenaars, uitstekende Russische kunstenaars FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov en anderen beheersten de kunst van bel canto tot in de perfectie.

Het moderne Italiaanse belcanto blijft de standaard voor klassieke schoonheid van zangtoon, cantilena en andere vormen van geluidswetenschap. De kunst van 's werelds beste zangers (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov en anderen) is erop gebaseerd.

Referenties: Mazurin K., Methodologie van zingen, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays over de geschiedenis van vocale methodologie, vol. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., De kunst van het zingen, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, vert. uit het Italiaans, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in zijn gouden eeuw, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev