Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Men moet van hem houden met die tedere eerbied die bewaard is gebleven in relatie tot de voorouders, een beetje onaangenaam, maar die zo mooi de waarheid wisten te spreken. C. Debussy

JF Rameau werd pas in zijn volwassen jaren beroemd en herinnerde zich zo zelden en spaarzaam aan zijn kindertijd en jeugd dat zelfs zijn vrouw er bijna niets van wist. Alleen uit documenten en fragmentarische memoires van tijdgenoten kunnen we het pad reconstrueren dat hem naar de Parijse Olympus leidde. Zijn geboortedatum is niet bekend en hij is gedoopt op 25 september 1683 in Dijon. Ramo's vader werkte als kerkorganist en de jongen kreeg zijn eerste lessen van hem. Muziek werd meteen zijn enige passie. Op 18-jarige leeftijd ging hij naar Milaan, maar keerde al snel terug naar Frankrijk, waar hij eerst als violist met rondreizende gezelschappen reisde en vervolgens als organist in een aantal steden diende: Avignon, Clermont-Ferrand, Parijs, Dijon, Montpellier , Lyon. Dit ging zo door tot 1722, toen Rameau zijn eerste theoretische werk publiceerde, A Treatise on Harmony. De verhandeling en de auteur werden besproken in Parijs, waar Rameau in 1722 of begin 1723 naartoe verhuisde.

Een diep en oprecht man, maar helemaal niet seculier, Rameau kreeg zowel aanhangers als tegenstanders onder de vooraanstaande geesten van Frankrijk: Voltaire noemde hem "onze Orpheus", maar Rousseau, een voorvechter van eenvoud en natuurlijkheid in de muziek, bekritiseerde Rameau scherp voor " geleerdheid" en "misbruik van symfonieën" (volgens A. Gretry werd Rousseau's vijandigheid veroorzaakt door Rameau's al te rechtlijnige recensie van zijn opera "Gallant Muses"). Rameau besloot pas op bijna vijftigjarige leeftijd op operagebied te gaan werken en werd vanaf 1733 de leidende operacomponist van Frankrijk, en verliet ook zijn wetenschappelijke en pedagogische activiteiten. In 1745 ontving hij de titel van hofcomponist en kort voor zijn dood - de adel. Het succes zorgde er echter niet voor dat hij zijn onafhankelijke houding veranderde en zich uitsprak, daarom stond Ramo bekend als een excentriek en ongezellig. De grootstedelijke krant, die reageerde op de dood van Rameau, „een van de beroemdste musici in Europa”, berichtte: „Hij stierf met uithoudingsvermogen. Verschillende priesters konden niets van hem krijgen; toen verscheen de priester... hij sprak zo lang dat de zieke... woedend uitriep: 'Waarom bent u hier in godsnaam gekomen om voor mij te zingen, meneer de priester? Je hebt een valse stem!'” Rameau's opera's en balletten vormden een heel tijdperk in de geschiedenis van het Franse muziektheater. Zijn eerste opera, Samson, op een libretto van Voltaire (1732), werd vanwege het bijbelse verhaal niet opgevoerd. Sinds 1733 staan ​​de werken van Rameau op het podium van de Royal Academy of Music, wat bewondering en controverse veroorzaakt. Geassocieerd met de rechtbankscène, werd Rameau gedwongen zich te wenden tot plots en genres geërfd van JB Lully, maar interpreteerde ze op een nieuwe manier. Lully's bewonderaars bekritiseerden Rameau voor gedurfde innovaties, en de encyclopedisten, die de esthetische eisen van het democratische publiek (vooral Rousseau en Diderot) uitdrukten, voor loyaliteit aan het operagenre van Versailles met zijn allegorisme, koninklijke helden en toneelwonderen: dit alles leek hun een levend anachronisme. Het geniale talent van Rameau bepaalde de hoge artistieke verdienste van zijn beste werken. In de muzikale tragedies Hippolytus en Arisia (1733), Castor en Pollux (1737), Dardanus (1739) effent Rameau, die de nobele tradities van Lully ontwikkelt, de weg voor de toekomstige ontdekkingen van de oorspronkelijke strengheid en passie van KV.

De problemen van het operaballet “Gallant India” (1735) sluiten aan bij Rousseaus ideeën over de “natuurlijke mens” en verheerlijken de liefde als een kracht die alle volkeren in de wereld verenigt. Het opera-ballet Platea (1735) combineert humor, teksten, grotesk en ironie. In totaal creëerde Rameau een 40-tal toneelwerken. De kwaliteit van het libretto was vaak beneden alle kritiek, maar de componist zei gekscherend: "Geef mij de Nederlandse krant en ik zet hem op muziek." Maar als muzikant eiste hij veel van zichzelf, omdat hij geloofde dat een operacomponist zowel het theater als de menselijke natuur en allerlei soorten personages moet kennen; om zowel dans als zang en kostuums te begrijpen. En de levendige schoonheid van Ra-mo's muziek zegeviert meestal over het koude allegorisme of de hoofse pracht van traditionele mythologische onderwerpen. De melodie van de aria's onderscheidt zich door zijn levendige expressiviteit, het orkest benadrukt dramatische situaties en schildert beelden van de natuur en veldslagen. Maar Rameau stelde zichzelf niet de taak om een ​​integrale en originele opera-esthetiek te creëren. Daarom hebben het succes van Glucks operahervorming en de uitvoeringen van het tijdperk van de Franse Revolutie Rameau's werken tot een lange vergetelheid gedoemd. Alleen in de XIX-XX eeuw. het genie van Rameau's muziek werd opnieuw gerealiseerd; ze werd bewonderd door K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Een belangrijk gebied van u3bu1706bRamo's werk is klavecimbelmuziek. De componist was een uitstekende improvisator, 1722 edities van zijn stukken voor klavecimbel (1728, 5, ca. 11) bevatten XNUMX suites waarin dansstukken (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) werden afgewisseld met karakteristieke stukken met expressieve namen ( "Zachte klachten", "Gesprek van de Muzen", "Savages", "Whirlwinds", enz.). Vergeleken met het klavecimbelschrift van F. Couperin, bijgenaamd 'geweldig' vanwege zijn meesterschap tijdens zijn leven, is Rameau's stijl pakkender en theatraal. Soms toegevend aan Couperin in de filigrane verfijning van details en het fragiele kleurenspel van stemmingen, bereikt Rameau in zijn beste toneelstukken niet minder spiritualiteit ("Birds Calling", "Peasant Woman"), opgewonden enthousiasme ("Gypsy", "Princess"), een subtiele combinatie van humor en melancholie (“Chicken”, “Khromusha”). Rameaus meesterwerk is de Variations Gavotte, waarin een uitgelezen dansthema gaandeweg hymnische strengheid krijgt. Dit stuk lijkt de spirituele beweging van die tijd te vangen: van de verfijnde poëzie van dappere festiviteiten in de schilderijen van Watteau tot het revolutionaire classicisme van Davids schilderijen. Naast solosuites schreef Rameau XNUMX klavecimbelconcerten begeleid door kamermuziekensembles.

Tijdgenoten van Rameau werden eerst bekend als muziektheoreticus en later als componist. Zijn "Verhandeling over harmonie" bevatte een aantal briljante ontdekkingen die de basis legden voor de wetenschappelijke theorie van harmonie. Van 1726 tot 1762 publiceerde Rameau nog eens 15 boeken en artikelen waarin hij zijn opvattingen uiteenzette en verdedigde in polemiek met tegenstanders onder leiding van Rousseau. De Academie van Wetenschappen van Frankrijk waardeerde de werken van Rameau zeer. Een andere uitstekende wetenschapper, d'Alembert, werd een popularisator van zijn ideeën, en Diderot schreef het verhaal Rameau's neef, waarvan het prototype de echte Jean-Francois Rameau was, de zoon van de broer van de componist Claude.

De terugkeer van Rameau's muziek naar concertzalen en operapodia begon pas in de 1908e eeuw. en vooral dankzij de inzet van Franse muzikanten. In afscheidswoorden tot de luisteraars van de première van Rameau's opera Hippolyte en Arisia, schreef C. Debussy in XNUMX: “Laten we niet bang zijn om onszelf te respectvol of te ontroerd te tonen. Laten we naar Ramo's hart luisteren. Er is nog nooit een stem zo Frans geweest…”

L. Kirillina

Geboren in de familie van een organist; zevende van elf kinderen. In 1701 besluit hij zich aan de muziek te wijden. Na een kort verblijf in Milaan werd hij hoofd van de kapel en organist, eerst in Avignon, daarna in Clermont-Ferrand, Dijon en Lyon. In 1714 beleeft hij een moeilijk liefdesdrama; in 1722 publiceert hij een verhandeling over harmonie, die hem in staat stelde om de felbegeerde positie van organist in Parijs te krijgen. In 1726 trouwt hij met Marie-Louise Mango uit een familie van muzikanten, met wie hij vier kinderen krijgt. Sinds 1731 dirigeert hij het privé-orkest van de adellijke hoogwaardigheidsbekleder Alexandre de La Pupliner, een muziekliefhebber, een vriend van kunstenaars en intellectuelen (en in het bijzonder van Voltaire). In 1733 presenteerde hij de opera Hippolyte en Arisia, wat een verhitte controverse veroorzaakte, die in 1752 werd vernieuwd dankzij Rousseau en d'Alembert.

Grote opera's:

Hippolytus en Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor en Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756 ), Abaris of Boreads (1764, 1982).

In ieder geval buiten Frankrijk moet Rameau's theater nog worden erkend. Er zijn obstakels op dit pad, verbonden met het karakter van de muzikant, met zijn bijzondere bestemming als auteur van theaterwerken en deels ondefinieerbaar talent, soms gebaseerd op traditie, soms heel onbevangen op zoek naar nieuwe harmonieën en vooral nieuwe orkestratie. Een andere moeilijkheid ligt in het karakter van Rameau's theater, vol met lange recitatieven en aristocratische dansen, statig zelfs in hun gemak. Zijn voorliefde voor een serieuze, evenredige, weloverwogen, muzikale en dramatische taal, die bijna nooit impulsief wordt, zijn voorkeur voor voorbereide melodische en harmonische wendingen - dit alles geeft de actie en uitdrukking van gevoelens monumentaliteit en ceremonieelheid en maakt als het ware zelfs de tekens in een achtergrond.

Maar dit is slechts de eerste indruk, zonder rekening te houden met de dramatische knopen waarin de blik van de componist is gefixeerd op het personage, op een of andere situatie en deze benadrukt. Op deze momenten komt alle tragische kracht van de grote Franse klassieke school, de school van Corneille en, in nog grotere mate, Racine weer tot leven. De declamatie wordt met dezelfde zorg gemodelleerd op basis van de Franse taal, een kenmerk dat tot Berlioz zal blijven bestaan. Op het gebied van melodie wordt de leidende plaats ingenomen door ariosvormen, van soepel-zacht tot gewelddadig, waardoor de taal van de Franse opera seria is gevestigd; hier loopt Rameau vooruit op componisten van het einde van de eeuw, zoals Cherubini. En enige opgetogenheid van militante koren van krijgers herinnert Meyerbeer misschien. Aangezien Rameau de voorkeur geeft aan de mythologische opera, begint hij de fundamenten te leggen van de 'grand opera', waarin kracht, grootsheid en afwisseling moeten worden gecombineerd met een goede smaak in stilering en met de schoonheid van het landschap. Rameau's opera's bevatten choreografische afleveringen die vergezeld gaan van vaak prachtige muziek die een beschrijvende dramatische functie heeft, die de voorstelling charme en aantrekkingskracht geeft, vooruitlopend op een aantal zeer moderne oplossingen die dicht bij Stravinsky staan.

Nadat hij meer dan de helft van zijn jaren buiten het theater had gewoond, werd Rameau herboren tot een nieuw leven toen hij naar Parijs werd geroepen. Zijn ritme verandert. Hij trouwt met een piepjonge vrouw, verschijnt in theatertijdschriften met wetenschappelijke werken en uit zijn late 'huwelijk' wordt de Franse opera van de toekomst geboren.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)