Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Verlangen". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Onvergetelijke stem

Wij nodigen u uit in onze "boekenkast". Vandaag zullen we het hebben over Beniamino Gigli (1890-1957) en zijn boek “Memoirs” (1957). Het werd in 1964 in het Russisch uitgegeven door uitgeverij Muzyka en is al lang een bibliografische zeldzaamheid geworden. Momenteel bereidt de muziekuitgeverij "Classics-XXI" zich voor op het uitbrengen van een nieuwe (uitgebreide en aangevulde) editie van deze memoires met commentaar van E. Tsodokov. Het boek krijgt een nieuwe titel: "Ik wilde niet in de schaduw van Caruso leven." We bieden lezers een inleidend artikel bij deze editie.

Bijna een halve eeuw lang stierf Beniamino Gigli, de geweldige tenor, die de harten van duizenden mensen in alle uithoeken van de wereld veroverde, in concertzalen, theaters en radio-ontvangers. Net als Caruso kun je over hem zeggen – een legendarische zanger. Wat betekent legendarisch? Dit is wanneer, alleen al bij het horen van de naam van de zanger, zelfs mensen die ver van kunst afstaan, begrijpend knikken en hun bewondering uiten (hoewel ze misschien nooit naar hem hebben geluisterd). Maar er waren andere uitstekende tenoren in de tijd van Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... een muziekliefhebber of specialist zal zijn lijst met favorieten toevoegen. Elk van hen is goed op zijn eigen manier, en in sommige games behaalde hij succes, misschien zelfs meer dan Gigli. Maar in de lijst met "legendarische", waar namen als Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso is al besproken), zijn ze niet! Wat gaf Gigli de kans om in deze "club van de elite", deze zingende Areopagus, te komen?

De vraag is niet zo eenvoudig als het lijkt. Laten we proberen het te beantwoorden. Eigenlijk zijn er als het ware twee componenten voor elk succesverhaal, glorie. Een daarvan is de interne middelen van een persoon, zijn capaciteiten, karaktereigenschappen; de andere – externe omstandigheden die hebben bijgedragen aan het bereiken van het doel. Het doel van de kunstenaar is hetzelfde: erkenning krijgen. En elke maker zegt het (zo niet om te veinzen), zelfs als het onbewust is, omdat creativiteit een instinct is voor zelfexpressie, terwijl zelfexpressie succes vereist, begrip van de kant van de samenleving, of in ieder geval haar verlichte deel.

Laten we beginnen met externe omstandigheden. Ze gaven de voorkeur aan de zanger bij zijn beklimming naar Olympus. Een van hen ligt, vreemd genoeg, in een zeker "gebrek" aan de vocale gave (volgens veel experts, waaronder de beroemde tenor Lauri-Volpi, die we later zullen noemen) - de stem van de zanger, de manier van geluidsextractie lijken sterk op die van Karuzov. Dit maakte het voor Lauri-Volpi mogelijk om in zijn bekende boek "Vocal Parallels" Gigli zelfs op te nemen in de lijst van "epigons" van de grote Italiaan. Laten we een collega-rivaal niet strikt beoordelen, zijn partijdigheid is begrijpelijk. Maar de zanger voelde tenslotte zelf deze verbondenheid met zijn voorganger, hij voelde die vooral na de eerste opname in zijn leven: “Het was absoluut ongebruikelijk om stil in een fauteuil te zitten en naar je eigen stem te luisteren. Maar iets anders viel me nog meer op - ik merkte meteen de verbazingwekkende gelijkenis van mijn stem met degene die ik de dag ervoor hoorde, toen ze de plaat speelden met de plaat van Caruso. Deze kwaliteiten van de stem van de jonge tenor wekten interesse in hem en voedden hem, en er was ook een tragische omstandigheid: in de kracht van zijn leven, voordat hij vijftig werd, sterft Caruso. Alle vocale liefhebbers zijn ten einde raad. Wie zal zijn plaats innemen - de vrijgekomen "niche" moet door iemand worden ingenomen! Gigli is op dit moment in opkomst, hij is net met succes zijn carrière begonnen in hetzelfde theater "Metropolitan". Natuurlijk richtten de ogen zich op hem. Hier moet nog aan toegevoegd worden dat ook de mentaliteit van de Amerikaanse publieke opinie, met haar “sportieve” drang om alles op zijn plaats te zetten en het beste te bepalen, hierin een belangrijke rol speelde (nou ja, het feit dat het beste ter wereld zeker onder de solisten van ‘hun’ theater spreekt voor zich).

Een andere belangrijke externe factor in het fenomenale succes was de snelle ontwikkeling van geluidsfilms en radio. Gigli's spectaculaire filmdebuut in de film Forget Me Not uit 1935 (met het gelijknamige lied van Ernesto de Curtis) markeerde met zijn deelname het begin van een reeks films, die ongetwijfeld een cruciale rol speelden bij het creëren van wereldfaam. De zanger liep ook voorop bij radio-uitzendingen van opera's (1931) - misschien wel een van de meest succesvolle ondernemingen van de Amerikaanse culturele industrie, die de opera onmiddellijk overbracht van de categorie van aristocratische spektakels naar een meer democratische en massale.

Met al het bovenstaande wil ik Gigli's eigen verdiensten en talenten absoluut niet kleineren, die nu zullen worden besproken. Rechtvaardige gerechtigheid vereist het onweerlegbare feit dat ongeacht welk talent, vooral op het gebied van uitvoerende kunsten met zijn kortstondige vergankelijkheid van het "hier en nu" zijn, het onmogelijk is om een ​​"legende" te worden zonder aanvullende manieren om het massabewustzijn te doordringen.

Laten we ten slotte hulde brengen aan Gigli zelf, voor zijn opmerkelijke zangtalent. Het is erg moeilijk om in dit verband iets nieuws te zeggen. Zoveel woorden, zoveel werken. De paradox is dat misschien wel het beste aan hem dezelfde Lauri-Volpi was, die zo streng tegen hem was (trouwens, in zijn boek over zangers, dat al aan het begin van het artikel werd genoemd, besteedt Gigli meer ruimte dan Caruso). Echte professionaliteit (die Lauri-Volpi grotendeels bezat) verslaat immers altijd alle vooroordelen. En hier, na discussies over falsetto en "vocale snikken" van de artiest, volgen belangrijke bekentenissen: "Verbazingwekkend mooie kleuring van de noten van het centrale register, natuurlijke klankwetenschap, subtiele muzikaliteit ...", "In "March" en in "La Gioconda” … geen enkele zanger overtrof het in de zin van plasticiteit, schoonheid en evenredigheid van de geluidslijn.

Gigli slaagde erin een ingenieuze combinatie te vinden tussen de muzikaal geverifieerde en technisch onberispelijke uitvoering van de tekst van de auteur en die mate van uitvoerende vrijheid en gemak die de luisteraar onweerstaanbaar trof, waardoor het effect van "nu en hier" van de voortdurende daad van co- creatie tussen de componist en de zanger. Gaande "in de richting van de luisteraar", overschreed hij praktisch nooit die gevaarlijke grens die echte kunst, "hoge eenvoud" scheidt van bedrog en primitief nageslacht. Misschien was er een element van narcisme aanwezig in zijn zang, maar binnen redelijke grenzen is dit niet zo'n zonde. De liefde van de kunstenaar voor wat en hoe hij doet, wordt overgebracht op het publiek en draagt ​​bij aan het creëren van een sfeer van catharsis.

De muzikale karakterisering van Gigli's zang wordt ook door velen beschreven. Heerlijke legato, strelende klank in mezza voce, dat is bekend. Ik voeg er nog één kenmerk aan toe: de indringende kracht van het geluid, die de zanger als het ware 'aanzet' wanneer het nodig is om de uitvoering dramatisch te verbeteren. Tegelijkertijd hoeft hij niet zijn toevlucht te nemen tot forceren, schreeuwen, dit gebeurt op een mysterieuze manier, zonder zichtbare inspanning, maar creëert een gevoel van spanning en geluidsaanval.

Een paar woorden moeten worden gewijd aan de ijver van Gigli. Een groot aantal optredens (zelfs op vakantie, toen de zanger liefdadigheidsconcerten gaf) is geweldig. Het werd ook een van de componenten van succes. Hieraan moeten we zelfbeheersing toevoegen om iemands capaciteiten te begrijpen, wat niet altijd typerend is voor zangers. Op de pagina's van het boek kun je lezen over de houding van de zanger ten opzichte van zijn repertoire. Zo besloot de kunstenaar bijvoorbeeld pas in 1937 op te treden als Radamès (Aida), in 1939 als Manrico (Il Trovatore). Over het algemeen kunnen zijn overgang van een puur lyrisch repertoire naar een meer dramatisch repertoire, of zijn houding ten opzichte van het uitvoeren (of liever niet uitvoeren) van Rossini's repertoire, worden beschouwd als voorbeelden van competente zelfevaluatie. Dit betekent echter niet dat zijn repertoire beperkt was. Hoeveel kunnen bogen op zestig gespeelde partijen (Pavarotti heeft er bijvoorbeeld minder dan dertig)? Onder de besten: Faust (Mephistopheles van Boito), Enzo (La Gioconda van Ponchielli), Lionel (Marta van Flotova), Andre Chenier in Giordano's gelijknamige opera, Des Grieux in Puccini's Manon Lescaut, Cavaradossi in Tosca en vele anderen. ander.

Het zou verkeerd zijn om het onderwerp niet aan te snijden – Gigli is een acteur. De meeste tijdgenoten merken op dat dramatische kunst een zwak punt was in het talent van de zanger. Misschien is dit zo. Maar gelukkig is de kunst van het zingen, zelfs opera, in de eerste plaats een muzikale kunst. En die observaties die mogelijk en onvermijdelijk zijn voor tijdgenoten over Gigli's acteerwerk, zijn toneelgedrag, betreffen ons, de luisteraars van zijn opnames, in mindere mate.

Het is niet nodig om de biografie van de zanger in dit inleidende artikel te presenteren. Gigli zelf doet dit tot in detail in zijn memoires. Het heeft geen zin commentaar te geven op een aantal van zijn subjectieve opmerkingen over vocale kunst, aangezien de materie subtiel is en alles wat daartegen bezwaar kan maken ook subjectief zal zijn.

Ik ben er zeker van dat het lezen van deze memoires de lezer echt plezier zal brengen. Hij zal het leven van een grootmeester in al zijn diversiteit doorgeven: van een bescheiden provinciale jeugd in Recanati tot briljante premières in de Metropolitan, van ontmoetingen met eenvoudige Italiaanse vissers tot recepties met gekroonde hoofden. Ongetwijfeld zullen afleveringen worden gewekt die om ideologische redenen niet in eerdere edities zijn opgenomen: het muzikale leven in Italië tijdens de Tweede Wereldoorlog en de details van ontmoetingen met Hitler, Mussolini en de hoogste rangen van het Derde Rijk. Het boek wordt aangevuld met fragmenten uit de memoires van de dochter van de zanger, Rina Gigli, die voor het eerst in het Russisch zijn gepubliceerd.

E. Tsodokov

Studeerde aan de Academie van Santa Cecilia in Rome (1911-1914) onder Antonio Cotogni en Enrico Rosati. Winnaar van de Internationale Zangwedstrijd in Parma (1914). In hetzelfde jaar maakte hij zijn debuut in Rovigo als Enzo (La Gioconda van Ponchielli). Aan het begin van zijn carrière trad hij op in Genua, Bologna, Palermo, Napels, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favoriet"). In 1918 maakte hij op uitnodiging van Arturo Toscanini zijn debuut in La Scala als Faust (Mephistopheles van Boito). In 1919 zong hij met groot succes in het Colon Theater de rol van Gennaro in Donizetti's Lucrezia Borgia. Van 1920 tot 1932 trad hij op in de Metropolitan Opera (hij debuteerde als Faust in Mephistopheles). Sinds 1930 trad hij herhaaldelijk op in Covent Garden. Hij speelde de rol van Radamès in het eerste seizoen van het festival Thermen van Caracalla (1937). In 1940 trad hij op in Donizetti's zelden uitgevoerde Polieuctus (La Scala).

De glorie van Gigli bracht de uitvoering van lyrische tenorpartijen. Tot de beste behoren Nemorino in L'elisir d'amore, Cavaradossi in Tosca, Andre Chenier in Giordano's gelijknamige opera. Pas in de tweede helft van de jaren dertig begon Gigli enkele dramatische rollen te spelen: Radamès (1930), Manrico (1937). In zijn boek met memoires wees Gigli er specifiek op dat de strikte keuze van het repertoire, dat overeenkwam met zijn vocale vaardigheden, leidde tot zo'n lange en succesvolle carrière, die pas in 1939 eindigde. De zanger speelde in films ("Giuseppe Verdi" , 1955; "Pagliacci", 1938; "Jij, mijn geluk", "Stem in je hart" en anderen). Auteur van memoires (1943). Opnames omvatten Radamès (onder leiding van Serafin, EMI), Rudolf (onder leiding van U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (onder leiding van de auteur, Nimbus).

E. Allenova