Andrej Aleksejevitsj Ivanov |
Andrej Ivanov
Het rustige stadje Zamostye, een van de westelijke buitenwijken van het prerevolutionaire tsaristische Rusland, was niet erg rijk aan evenementen op het gebied van het culturele leven. Daarom is het logisch dat het amateur-kinderkoor, georganiseerd door de leraar van het plaatselijke gymnasium Alexei Afanasyevich Ivanov, al snel enorm populair werd in de stad. Onder de kleine zangers bevonden zich beide zonen van Alexei Afanasyevich - Sergei en Andrei, vurige enthousiastelingen van de onderneming van hun vader. De broers organiseerden zelfs een orkest van volksinstrumenten bij het koor. De jongste, Andrei, toonde een bijzonder grote aantrekkingskracht op kunst, van kinds af aan luisterde hij graag naar muziek, waarbij hij gemakkelijk het ritme en karakter ervan vastlegde.
Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, in 1914, verhuisde de familie Ivanov naar Kiev. De oorlogssfeer was niet bevorderlijk voor muziekstudies, vroegere hobby's werden vergeten. De jonge Andrei Ivanov keerde na de Oktoberrevolutie terug naar de kunst, maar hij werd niet meteen een professional. Na zijn afstuderen aan de middelbare school gaat hij eerst naar het Kyiv Cooperative Institute. Gepassioneerd van muziek houdend, bezoekt de jongeman vaak het operahuis en zingt hij soms zijn favoriete deuntjes thuis. De buurman van de Ivanovs in het appartement, M. Chikirskaya, een voormalige zanger, die Andrei's onbetwiste capaciteiten zag, haalde hem over om te leren zingen. De jongeman krijgt privélessen van de leraar N. Lund, die verliefd werd op zijn begaafde student en drie jaar gratis bij hem studeerde, aangezien de familie Ivanov in die tijd over zeer bescheiden middelen beschikte. De dood van een leraar onderbrak deze lessen.
Andrey Ivanov vervolgde zijn studie aan het Cooperative Institute en ging tegelijkertijd als extraatje het Kiev Opera Theater binnen om constant naar opera's te kunnen luisteren en op zijn minst een bescheiden deelname aan hun producties te kunnen doen. Hij hield vooral van het zingen van de bariton N. Zubarev, en aandachtig luisterend, nam hij onwillekeurig de principes van stemproductie waar en assimileerde hij, de manier van zingen van een getalenteerde artiest, die vergelijkbaar was met de methode die wijlen Lund onderwees.
Geruchten over een knappe lyrisch-dramatische bariton en de grote capaciteiten van een jonge figurant verspreidden zich in muzikale en theatrale kringen, ze bereikten ook de operastudio van het conservatorium van Kiev. In september 1925 werd Andrei Alekseevich uitgenodigd in de studio om de rol van Onegin voor te bereiden en uit te voeren in de afstudeervoorstelling van Eugene Onegin. Een succesvolle uitvoering in deze uitvoering, gecrediteerd als een conservatoriumscriptie, besliste over het toekomstige lot van de jonge zanger en opende zijn weg naar het operapodium.
In die tijd waren er, naast stationaire operahuizen, mobiele operagroepen die naar verschillende steden reisden. Dergelijke gezelschappen bestonden voornamelijk uit artistieke jongeren, en vaak traden er ook vrij grote, ervaren zangers op als gastartiesten. De organisator van een van deze groepen nodigde Ivanov uit, die al snel een leidende positie in de groep innam. Het lijkt misschien gewoon ongelooflijk dat Andrei Alekseevich, nadat hij met het enige deel van Onegin naar het team was gekomen, tijdens het werkjaar 22 delen voorbereidde en zong. Waaronder zoals Prins Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky en Tomsky, Tonio en Silvio. De bijzonderheden van het werk van de reizende groep - een groot aantal uitvoeringen, frequente verplaatsingen van stad naar stad - lieten niet veel tijd over voor diepgaand repetitiewerk en systematische studies met de begeleider. De kunstenaar had niet alleen een hoge creatieve spanning nodig, maar ook het vermogen om zelfstandig te werken, om vrij door het klavier te navigeren. En als een beginnende zanger onder deze omstandigheden in de kortst mogelijke tijd zo'n omvangrijk repertoire wist op te bouwen, dan heeft hij dat vooral aan zichzelf te danken, zijn grote, echte talent, zijn doorzettingsvermogen en liefde voor de kunst. Met een reizend team reisde Ivanov door de Wolga-regio, de Noord-Kaukasus en vele andere plaatsen, waarbij hij luisteraars overal in de ban hield met zijn expressieve zang, de schoonheid en flexibiliteit van een jonge, sterke, sonore stem.
In 1926 nodigden twee operahuizen - Tbilisi en Baku - tegelijkertijd een jonge kunstenaar uit. Hij koos voor Baku, waar hij twee seizoenen werkte en in alle theatervoorstellingen verantwoorde baritonpartijen vertolkte. Nieuwe partijen worden toegevoegd aan het eerder gevestigde repertoire: de gast van Vedenets (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Terwijl hij in Bakoe werkte, kreeg Andrei Alekseevich de kans om in Astrakhan te toeren. Dit was in 1927.
In de daaropvolgende jaren, werkend in de theaters van Odessa (1928-1931), en vervolgens in de theaters van Sverdlovsk (1931-1934), maakte Andrei Alekseevich, naast deelname aan het belangrijkste klassieke repertoire, kennis met enkele zelden uitgevoerde westerse werken - Turandot van Puccini , Johnny speelt Kshenek en anderen. Sinds 1934 is Andrey Ivanov terug in Kiev. Nadat hij ooit het Kiev Opera House had verlaten als een extra verliefd op muziek, keert hij terug naar het podium als een redelijk ervaren zanger met een breed en veelzijdig repertoire, met veel ervaring en neemt met recht een van de leidende plaatsen in onder de Oekraïense operazangers. Als resultaat van een gestage creatieve groei en vruchtbaar werk ontving hij in 1944 de titel van People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich werkte tot 1950 in het Kiev Opera House. Hier worden zijn vaardigheden eindelijk gepolijst, zijn vaardigheden aangescherpt, de vocale en podiumbeelden die hij maakt, worden volledig en diepgaand onthuld, wat getuigt van de buitengewone gave van reïncarnatie.
De op macht beluste en verraderlijke hetman Mazepa in de opera van PI Tsjaikovski en de zuivere, onbaatzuchtig dappere jongeman Ostap ("Taras Bulba" van Lysenko), geobsedeerd door ontembare passie Vies en vol majestueuze adel Prins Igor, de verleidelijke knappe Mizgir en sinister, maar zielig in zijn lelijkheid Rigoletto, overweldigd door wanhoop, de rusteloze Demon en de ondeugende liefde voor het leven, slimme Figaro. Voor elk van zijn helden vond Ivanov een ongewoon nauwkeurige, doordachte tekening van de rol tot in de kleinste streken, waarbij hij een grote waarheidsgetrouwheid bereikte bij het onthullen van de verschillende facetten van de menselijke ziel. Maar als eerbetoon aan de podiumkunsten van de artiest, moet de belangrijkste reden voor zijn succes worden gezocht in expressieve zang, in de rijkdom aan intonaties, timbre en dynamische tinten, in de plasticiteit en volledigheid van frasering, in prachtige dictie. Deze vaardigheid hielp Andrey Ivanov om een uitstekende kamerzanger te worden.
Tot 1941 hield hij zich niet bezig met concertactiviteiten, omdat hij het erg druk had met het werken in het theater in het hoofdrepertoire. Nieuwe creatieve taken stonden voor de zanger aan het begin van de Grote Patriottische Oorlog. Geëvacueerd met het Kiev Opera House naar Ufa en vervolgens naar Irkutsk, neemt Andrey Alekseevich actief deel aan het artistieke onderhoud van ziekenhuizen en militaire eenheden. Samen met zijn toneelkameraden M. Litvinenko-Wolgemut en I. Patorzhinskaya gaat hij naar het front en treedt vervolgens op tijdens concerten in Moskou en andere steden. Ivanov keerde in 1944 terug naar het bevrijde Kiev en ging vandaar al snel met concerten naar Duitsland, in navolging van de oprukkende eenheden van het Sovjetleger.
Het creatieve pad van Andrei Ivanov is het pad van een originele, briljant begaafde kunstenaar, voor wie het theater tegelijkertijd een school was. Als hij aanvankelijk een repertoire vergaarde door zijn eigen werk, werkte hij later met veel grote figuren in het muziektheater, zoals regisseur V. Lossky (Sverdlovsk), dirigenten A. Pazovsky (Sverdlovsk en Kiev) en vooral V. Dranishnikov ( Kyiv), speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van zijn vocale en podiumvaardigheden.
Dit pad leidde Andrei Alekseevich natuurlijk naar het podium van de hoofdstad. Hij trad in 1950 toe tot het Bolshoi Theater als een volwassen meester, in de bloei van zijn creatieve krachten. Zijn operarepertoire, inclusief radio-opnamen, bestond uit wel tachtig delen. En toch stopte de zanger niet in zijn creatieve zoektocht. Hij speelde in bekende delen als Igor, Demon, Valentin, Germont, hij vond nieuwe kleuren in elk van hen, verbeterde hun vocale en acteerprestaties. De schaal van het Bolshoi-podium, het geluid van het operaorkest, creatieve samenwerking met uitstekende zangers, werk in het theater en op de radio onder leiding van dirigenten N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - allemaal dit was een stimulans voor de verdere groei van de kunstenaar, om de gecreëerde beelden te verdiepen. Het beeld van Prins Igor wordt dus nog belangrijker, nog groter, verrijkt in de productie van het Bolshoi Theater met een ontsnappingsscène, waarmee Andrei Alekseevich nog niet eerder te maken had gehad.
Ook de concertactiviteiten van de zanger breidden zich uit. Naast talloze reizen door de Sovjet-Unie, bezocht Andrei Ivanov herhaaldelijk het buitenland - in Oostenrijk, Hongarije, Tsjechoslowakije, Duitsland, Engeland, waar hij niet alleen in grote steden optrad, maar ook in kleine steden.
De belangrijkste discografie van AA Ivanov:
- Een scène uit de opera “Tsarskaya nevesta”, de rol van Gryaznogo, opgenomen in 1946, koor en orkest van GABTA p/u K. Kondrashina, partner — N. Obukhova en V. Shevtsov. (Momenteel is de cd in het buitenland uitgebracht in de serie “Outstanding Russian Singers” over de kunst van NA Obukhova)
- Opera "Rigoletto" J. Verdi, deel Rigoletto, opname 1947, koor GABT, orkest VR p/u SA In Samosuda is zijn partner I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov en anderen. (Momenteel is er in het buitenland een cd met de opname van de opera uitgebracht)
- Opera "Cherevichki" van PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova en anderen. (Momenteel is er in het buitenland een cd met de opname van de opera uitgebracht)
- Opera "Eugene Onegin" van PI Tchaikovsky, onderdeel van Onegin, opgenomen in 1948, koor en orkest van het Bolshoi Theater onder leiding van A. Orlov, partners - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Momenteel is er in het buitenland een cd met de opname van de opera uitgebracht)
- Opera "Prince Igor" van AP Borodin, onderdeel van Prince Igor, opgenomen in 1949, koor en orkest van het Bolshoi Theatre Theatre, onder leiding van A. Sh. Melik-Pashaev, partners - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen en anderen. (Momenteel cd in het buitenland uitgebracht)
- Solo-cd van de zanger met opname van aria's uit opera's in de serie "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Uitgebracht in Duitsland op CD)
