Alexey Petrovitsj Ivanov |

Aleksej Ivanov

Alexei Petrovich werd in 1904 geboren in de familie van een parochiale schoolleraar. Toen de jongen opgroeide, werd hij toegewezen aan deze school, die zich in het dorp Chizhovo, in de provincie Tver, bevond. Zingen werd onderwezen op school, die ook werd meegesleept door de familie Ivanov. De kleine Aleksey luisterde met ingehouden adem terwijl zijn vader en zussen volksliedjes zongen. Al snel sloot hij zich aan bij het huiskoor en zijn stem. Sindsdien is Alexey niet gestopt met zingen.

In de echte school van Tver, waar Aleksey Petrovich binnenkwam, werden amateurvoorstellingen opgevoerd door studenten. De eerste rol die Alexei speelde was de rol van Ant in een muzikale enscenering van Krylov's fabel "Dragonfly and Ant". Na zijn afstuderen gaat Alexei Petrovich naar de afdeling natuurkunde en wiskunde van het Tver Pedagogical Institute. Sinds 1926 werkt hij als leraar natuurkunde, wiskunde en mechanica aan de FZU-school van de Tver Carriage Works. In deze periode beginnen serieuze zanglessen. In 1928 ging Ivanov naar het Leningrad Conservatorium, zonder het onderwijs van de exacte wetenschappen al in de scholen en technische scholen van Leningrad te onderbreken.

De operastudio aan het conservatorium, waar hij studeerde onder leiding van Ivan Vasilievich Ershov, gaf de zanger veel bij het verwerven van vocale en podiumvaardigheden. Met grote warmte herinnerde Alexei Petrovich zich zijn eerste rol, uitgevoerd op het podium van de studio - de rol van Scarpia in G. Puccini's opera Tosca. In 1948 trad de reeds erkende zangeres, solist van het Bolshoi Theater, met haar op tijdens het Praagse Lentefestival in het Praagse Operahuis in een ensemble met Dino Bodesti en Yarmila Pekhova. Onder leiding van Yershov bereidde Ivanov ook de rol van Gryaznoy ("De bruid van de tsaar") voor.

Een belangrijke rol in de vorming van het podiumtalent van de kunstenaar werd gespeeld door de jaren van zijn verblijf in het Leningrad Academic Maly Opera Theatre, op het podium waarvan Alexei Petrovich in 1932 begon op te treden. Al in die tijd was de aandacht van de jonge zanger werd aangetrokken door de creatieve principes van Stanislavsky, zijn hervormingen op het gebied van muziektheater, zijn verlangen om operaclichés te overwinnen, waaraan de belangen van de acteur-zanger vaak werden opgeofferd, in verband waarmee de operavoorstelling zijn integriteit en viel uiteen in een aantal afzonderlijke, min of meer succesvol gezongen partijen. Terwijl hij bij MALEGOT werkte, ontmoette Ivanov KS Stanislavsky en had hij een lang gesprek met hem, waarin hij de meest waardevolle lessen kreeg in de belichaming van operabeelden.

In 1936-38 trad de kunstenaar op op het podium van de Saratov- en Gorky Opera Houses. In Saratov trad hij met groot succes op als de Demon in de gelijknamige opera van A. Rubinstein. Al later, met het uitvoeren van de rol van de Demon in de tak van het Bolshoi Theater, verdiepte de zanger de toneelkarakterisering van de held van Lermontov aanzienlijk en vond hij expressieve accenten die zijn ontembare rebelse geest op gang brachten. Tegelijkertijd gaf de zanger de demon de kenmerken van de mensheid, hem niet zozeer als een mystiek wezen, maar als een sterke persoonlijkheid die het omringende onrecht niet wilde verdragen.

Op het podium van de afdeling van het Bolshoi Theater debuteerde Alexei Petrovich in 1938 in de rol van Rigoletto. Als op West-Europese podia meestal de hertog de hoofdpersoon is, wiens rol is opgenomen in het repertoire van eminente tenoren, dan is in de productie van de Bolshoi die toen werd opgevoerd, kreeg het lot van de nar Rigoletto leidende betekenis. In de loop van de jaren van zijn werk in het Bolshoi Theater zong Ivanov bijna het hele baritonrepertoire, en zijn werk over de rol van Bes in de opera Cherevichki werd vooral opgemerkt door critici en het publiek. In deze rol toonde Alexey Petrovich de flexibiliteit van een sterke en sonore stem, de volledigheid van acteren. Zijn stem is heel duidelijk in de spreukscène. Het gevoel voor humor dat inherent was aan de kunstenaar hielp om de fantasie uit het beeld van Bes te verwijderen - Ivanov schilderde hem als een komisch kieskeurig, zenuwachtig wezen dat tevergeefs probeerde een persoon in de weg te lopen. In 1947 speelde Ivanov met groot succes de rol van Peter in een nieuwe productie en editie van A. Serovs opera The Enemy Force. Hij stond voor een zeer moeilijke taak, omdat in de nieuwe editie van het werk Peter het centrale beeld werd in plaats van de smid Eremka. Hier is hoe de critici van die jaren schreven: "Aleksey Ivanov loste deze taak op briljante wijze op, door het zwaartepunt van de uitvoering te verschuiven naar het diep waarheidsgetrouwe vocale en podiumbeeld dat hij creëerde, expressief de impulsen van de rusteloze Peter, de abrupte overgangen van ontembare pret tot sombere depressie. Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar in deze rol de oorspronkelijke bron van de opera benaderde - Ostrovsky's drama "Leef niet zoals je wilt" en het idee, de ethische oriëntatie, correct begreep.

Heet temperament en podiumtalent hielpen Alexei Petrovich altijd om de spanning van de dramatische actie vast te houden, om de integriteit van operabeelden te bereiken. Het beeld van de zanger van Mazepa in de opera van PI Tsjaikovski pakte heel goed uit. De kunstenaar onthulde stoutmoedig de tegenstellingen tussen de adel van het uiterlijk van de oude hetman en zijn verachtelijke essentie van een verrader die vreemd is aan goede menselijke gevoelens en motieven. Koude berekening leidt alle gedachten en acties van Mazepa uitgevoerd door Ivanov. Dus Mazepa gaf het bevel om Kochubey, Maria's vader, te executeren. En nadat hij deze gemeenheid heeft begaan, omhelst hij Maria teder, die hem blindelings vertrouwde, en insinuerend vraagt ​​hij wie van de twee - hij of haar vader - ze zou offeren als een van hen zou sterven. Alexei Ivanov voerde deze scène uit met een verbazingwekkende psychologische expressiviteit, die nog meer groeit in de laatste foto, wanneer Mazepa de ineenstorting van al zijn plannen ziet.

Alexey Petrovich Ivanov reisde bijna de hele Sovjet-Unie met rondleidingen, reisde naar het buitenland, nam deel aan verschillende operaproducties van buitenlandse operahuizen. In 1945 ontving de kunstenaar, na een optreden in Wenen, een lauwerkrans met het opschrift: "Aan een groot kunstenaar uit de dankbare bevrijde stad Wenen." De zangeres herinnerde zich altijd het voorschrift van MI Glinka over "een vrij vloeiend geluid, warm gekleurd en altijd betekenisvol." Deze woorden komen onwillekeurig in je op als je de zang van Alexei Petrovich hoort, als je zijn uitstekende dictie bewondert en elk woord naar de luisteraar brengt. Ivanov is de auteur van een aantal boeken, waaronder een speciale plaats wordt ingenomen door zijn memoires, gepubliceerd in een boek genaamd "The Life of an Artist".

De belangrijkste discografie van AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" van G. Bizet, onderdeel van Escamillo, koor en orkest van het Bolshoi Theater onder leiding van V. Nebolsin, opgenomen in 1953, partners - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya en anderen. (Momenteel uitgebracht op CD in binnen- en buitenland)
2. Opera “Pagliacci” van R. Leoncavallo, onderdeel van Tonio, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv V. Nebolsin, “live” opname van 1959, partners – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (De laatste keer dat het op grammofoonplaten werd uitgebracht in 1983 bij het bedrijf Melodiya)
3. Opera "Boris Godunov" van M. Mussorgsky, onderdeel van Andrei Shchelkalov, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv A. Melik-Pashaev, opgenomen in 1962, partners - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova en anderen. (Uitgebracht op cd in het buitenland)
4. Opera “Khovanshchina” door M. Mussorgsky, onderdeel van Shaklovity, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv V. Nebolsin, opgenomen in 1951, partners – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev en anderen. (Uitgebracht op cd in het buitenland)
5. Opera "Dubrovsky" van E. Napravnik, onderdeel van Troekurov, koor en orkest van het Bolshoi Theater onder leiding van V. Nebolsin, opgenomen in 1948, partners - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaja en anderen. (Laatste release op grammofoonplaten door het bedrijf Melodiya in de jaren 70 van de twintigste eeuw)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" door N. Rimsky-Korsakov, onderdeel van de boodschapper, koor en orkest van het Bolshoi Theater onder leiding van V. Nebolsin, opgenomen in 1958, partners - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin en anderen. (Uitgebracht op cd in het buitenland)
7. Opera "The Tsar's Bride" door N. Rimsky-Korsakov, onderdeel van Gryaznoy, koor en orkest van het Bolshoi Theater, "live" opname van 1958, partners - E. Shumskaya, I. Arkhipova. (De opname is opgeslagen in de radiofondsen, deze is niet op cd uitgebracht)
8. Opera "The Demon" van A. Rubinstein, onderdeel van de Demon, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv A. Melik-Pashaev, opgenomen in 1950, partners - T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov en anderen. (Uitgebracht op cd in binnen- en buitenland)
9. Opera "Mazepa" van P. Tchaikovsky, Mazepa's partij, koor en orkest van het Bolshoi Theater onder leiding van V. Nebolsin, opgenomen in 1948, partners - I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov en anderen. (Uitgebracht op cd in het buitenland)
10. Opera “The Queen of Spades” door P. Tchaikovsky, onderdeel van Tomsky, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv A. Melik-Pashaev, opgenomen in 1948, partners – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko en anderen. (Uitgebracht op CD in Rusland en in het buitenland)
11. Opera "Cherevichki" van P. Tchaikovsky, onderdeel van Bes, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv A. Melik-Pashaev, opgenomen in 1948, partners - E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin en anderen. (Uitgebracht op cd in het buitenland)
12. Opera "The Decembrists" van Y. Shaporin, onderdeel van Ryleev, koor en orkest van het Bolshoi Theater olv A. Melik-Pashaev, opgenomen in 1955, partners - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov, A. Ognivtsev en anderen. (De laatste keer dat het werd uitgebracht op grammofoonplaten "Melodiya" in de late jaren 60 van de twintigste eeuw) Onder de video's met de deelname van AP Ivanova's beroemde filmopera "Cherevychki", de opnames van het einde van de jaren 40 met de deelname van G. Bolshakova, M. Mikhailova en anderen.