Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil werd geboren op 21 januari 1941 in Madrid in een familie van zangers. Zijn moeder (Pepita Embil) en vader (Plácido Domingo Ferer) waren bekende performers in het zarzuela-genre, de Spaanse naam voor een komedie met zang, dans en gesproken dialoog.

Hoewel de jongen al van jongs af aan de muziekwereld betrad, waren zijn hobby's gevarieerd. Op achtjarige leeftijd trad hij al op als pianist voor publiek, later raakte hij geïnteresseerd in zang. Placido hield echter hartstochtelijk van voetbal en speelde in een sportteam. In 1950 verhuisden de ouders naar Mexico. Hier zetten ze met succes hun artistieke activiteiten voort en organiseerden ze hun eigen gezelschap in Mexico-Stad.

"Op veertienjarige leeftijd stonden mijn ouders voor de vraag of ze me moesten voorbereiden op een professionele carrière als muzikant", schrijft Domingo. “Uiteindelijk besloten ze me naar het Nationaal Conservatorium te sturen, waar studenten zowel muziek als algemeen vormend onderwijs studeerden. In het begin was het moeilijk voor mij. Ik hield van Barajas, raakte aan hem gewend en paste me heel lang aan mijn nieuwe leraar aan. Maar ik geloof in la fona del destino, in de voorzienigheid, alles wat er in mijn leven gebeurde, pakte meestal goed uit. Inderdaad, als mijn leraar nog had geleefd, was ik misschien niet op het conservatorium beland en zou mijn lot niet zijn gebeurd die revolutie die binnenkort plaatsvond op dit nieuwe levenspad. Als ik bij Barajas was gebleven, had ik er waarschijnlijk naar gestreefd concertpianist te worden. En hoewel pianospelen gemakkelijk was – ik las het goed van het gezicht, had een natuurlijke muzikaliteit – betwijfel ik of ik een groot pianist zou zijn geweest. Ten slotte, als er geen nieuwe omstandigheden waren, zou ik nooit zo vroeg zijn begonnen met zingen.

Op zestienjarige leeftijd verscheen Placido voor het eerst in het gezelschap van zijn ouders als zanger. In het theater van zarzuela hield hij verschillende uitvoeringen en als dirigent.

"Manuel Aguilar, de zoon van een vooraanstaande Mexicaanse diplomaat die in de Verenigde Staten werkte, studeerde bij mij aan het conservatorium", schrijft Domingo. “Hij zei altijd dat ik mijn tijd verspilde aan muzikale komedie. In 1959 kreeg ik van hem een ​​auditie bij de Nationale Opera. Ik koos toen twee aria's uit het baritonrepertoire: de proloog van Pagliacci en de aria van André Chénier. De leden van de commissie die me hoorden zeiden dat ze van mijn stem hielden, maar naar hun mening was ik een tenor, geen bariton; Er werd mij gevraagd of ik een tenoraria mocht zingen. Ik kende dit repertoire helemaal niet, maar ik hoorde enkele aria's en stelde voor om iets uit de aanblik te zingen. Ze brachten me de noten van Loris' aria “Liefde is niet verboden” uit Giordano's “Fedora”, en ondanks de vals gezongen bovenste “la”, kreeg ik het aanbod om een ​​contract af te sluiten. De commissieleden waren ervan overtuigd dat ik echt een tenor was.

Ik was verbaasd en opgewonden, vooral omdat het contract een behoorlijk bedrag opleverde en ik pas achttien jaar oud was. Er waren twee soorten seizoenen bij de Nationale Opera: nationaal, waarin lokale artiesten optraden, en internationaal, waarvoor de hoofdrolspelers van beroemde vocalisten van over de hele wereld werden uitgenodigd om te zingen, en theaterzangers werden bij deze uitvoeringen gebruikt ter ondersteuning van rollen. Eigenlijk werd ik tijdens de internationale seizoenen vooral uitgenodigd om juist zulke stukken te spelen. Mijn functies omvatten ook het leren van partijen met andere zangers. Ik was toevallig een begeleider tijdens het werken aan veel opera's. Onder hen waren Faust en Glukovsky's Orpheus, tijdens de voorbereiding waarvan ik de repetities van choreografe Anna Sokolova begeleidde.

Mijn eerste operarol was Borsa in Rigoletto. In deze productie speelde Cornell McNeill de titelrol, zong Flaviano Labo de hertog en zong Ernestina Garfias Gilda. Het was een spannende dag. Mijn ouders, de eigenaren van hun eigen theaterzaak, zorgden voor een prachtige outfit. Labo vroeg zich af hoe de beginnende tenor aan zo'n mooi pak was gekomen. Een paar maanden later trad ik op in een belangrijkere rol: de kapelaan zingen in de Mexicaanse première van Poulencs Dialogues des Carmelites.

In het seizoen 1960/61 kreeg ik voor het eerst de kans om samen met de uitstekende zangers Giuseppe Di Stefano en Manuel Ausensi op te treden. Onder mijn rollen waren Remendado in Carmen, Spoletta in Tosca, Goldfinch en Abbe in Andre Chenier, Goro in Madama Butterfly, Gaston in La Traviata en de keizer in Turandot. De keizer zingt nauwelijks, maar zijn outfit is luxueus. Martha, met wie ik toen net beter kennis had gemaakt, laat ook nu geen kans voorbijgaan om me eraan te herinneren hoe trots ik was op de prachtige kleding, hoewel de rol zelf onbeduidend was. Toen mij werd aangeboden om de keizer te spelen, kende ik Turandot helemaal niet. Ik zal mijn eerste optreden in de oefenruimte nooit vergeten, waar op dat moment het koor en het orkest het nummer "Oh moon, waarom vertraag je?" aan het leren waren. Misschien, als ik vandaag getuige was van hun werk, zou ik opmerken dat het orkest plat speelt en het koor niet zo goed zingt, maar op die momenten greep de muziek me volledig. Het was een van de helderste indrukken in mijn leven - ik heb nog nooit zoiets moois gehoord.

Kort na zijn debuut zong Domingo al in het Dallas Opera House, daarna was hij drie seizoenen solist van de opera in Tel Aviv, waar hij de nodige ervaring opdeed en zijn repertoire uitbreidde.

In de tweede helft van de jaren 60 kreeg de zanger een grote populariteit. In de herfst van 1966 werd hij solist bij het New York City Opera House en speelde hij verschillende seizoenen op het podium hoofdrollen als Rudolf en Pinkerton (La Boheme en Madama Butterfly van G. Puccini), Canio in Pagliacci van R. Leoncavallo, José in “Carmen” van J. Bizet, Hoffmann in “The Tales of Hoffmann” van J. Offenbach.

In 1967 maakte Domingo indruk op velen met zijn veelzijdigheid, briljant optredend in Lohengrin op het Hamburgse podium. En helemaal aan het einde van 1968 maakte hij dankzij een ongeluk zijn debuut in de Metropolitan Opera: een half uur voor de voorstelling voelde de beroemde Franco Corelli zich onwel en werd Domingo de partner van Renata Tebaldi in Adrienne Lecouvreur. Recensies van critici waren unaniem enthousiast.

In hetzelfde jaar werd de Spaanse zanger vereerd om te zingen bij de opening van het seizoen in La Scala, in Hernani, en is sindsdien een onveranderlijke versiering van dit theater gebleven.

Eindelijk, in 1970, veroverde Domingo eindelijk zijn landgenoten, eerst in La Gioconda van Ponchielli en in de nationale opera Poet van F. Torroba, en vervolgens in concerten. In oktober van hetzelfde jaar trad Domingo voor het eerst op in Verdi's Masquerade Ball, in een ensemble met de beroemde Spaanse zanger Montserrat Caballe. Later vormden ze een van de meest bekende duetten.

Sindsdien is de snelle carrière van Placido Domingo niet meer terug te voeren op de pen van de kroniekschrijver, het is zelfs moeilijk om zijn triomfen op te sommen. Het aantal operapartijen op zijn vaste repertoire bedroeg meer dan acht dozijn, maar daarnaast zong hij graag in zarzuelas, een favoriet genre van Spaanse volksmuziekuitvoeringen. Werkte samen met alle grote dirigenten van onze tijd en met vele filmregisseurs die opera's filmden met zijn deelname - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Laten we daaraan toevoegen dat Domingo sinds 1972 ook systematisch optreedt als dirigent.

Gedurende de jaren '70 en '80 zong Domingo regelmatig in de uitvoeringen van 's werelds toonaangevende theaters: Covent Garden in Londen, La Scala in Milaan, Grand Opera van Parijs, Hamburg en Opera van Wenen. De zangeres heeft een sterke band opgebouwd met het festival Verona Arena. Een prominente Engelse musicoloog en historicus van het operahuis G. Rosenthal schreef: “Domingo was een echte openbaring van festivaluitvoeringen. Na Björling heb ik nog geen tenor gehoord, in wiens uitvoering zoveel betoverende lyriek, echte cultuur en delicate smaak zou zijn.

In 1974, Domingo - in Moskou. De oprechte uitvoering van de rol van Cavaradossi door de zangeres bleef lange tijd in het geheugen van veel muziekliefhebbers.

"Mijn Russische debuut vond plaats op 8 juni 1974", schrijft Domingo. – De ontvangst die Moskou de La Scala-groep gaf, is echt ongeloofwaardig. Na de voorstelling werden we gedurende vijfenveertig minuten op alle bestaande manieren toegejuicht, onze goedkeuring uitgesproken. Herhaalde uitvoeringen van “Tosca” op 10 en 15 juni werden met hetzelfde succes gehouden. Mijn ouders waren bij mij in de Sovjet-Unie, en we gingen met de nachttrein, die we beter de "witte nachttrein" kunnen noemen, aangezien het nooit echt donker werd, naar Leningrad. Deze stad bleek een van de mooiste te zijn die ik in mijn leven heb gezien.”

Domingo onderscheidt zich door geweldige prestaties en toewijding. Opnamen op platen, werk op radio en televisie, optredens als dirigent en schrijver getuigen van het brede en veelzijdige talent van het artistieke karakter van de zanger.

"Een magnifieke zanger met een zachte, sappige, vliegende stem, Placido Domingo verovert luisteraars met spontaniteit en oprechtheid", schrijft I. Ryabova. – Zijn optreden is erg muzikaal, er is geen affectie, spelen voor het publiek. Domingo's artistieke manier van doen wordt gekenmerkt door een hoge vocale cultuur, rijkdom aan timbrenuances, perfectie van frasering, buitengewone podiumcharme.

Een veelzijdig en subtiel artiest, hij zingt lyrische en dramatische tenorpartijen met evenveel succes, zijn repertoire is enorm - ongeveer honderd rollen. Veel partijen zijn door hem opgenomen op platen. De uitgebreide discografie van de zanger bevat ook populaire liedjes - Italiaans, Spaans, Amerikaans. Een onbetwist succes was Domingo's vertolking van hoofdrollen in de belangrijkste operabewerkingen van de afgelopen tijd - La Traviata en Otello van F. Zeffirelli, Carmen van F. Rosi.

Alexey Parin schrijft: “Amerikanen houden ervan om platen op te nemen. Tegen de herfst van 1987 had Domingo het seizoen van de Metropolitan Opera acht keer geopend. Hij werd alleen overtroffen door Caruso. Domingo kreeg de langste staande ovatie in de operawereld, hij bezit het grootste aantal strijkstokken na de uitvoering. "Hij heeft niet alleen opgetreden in de grote krater van de Etna, deelgenomen aan een live-uitzending vanuit een ruimteschip en niet gezongen in een liefdadigheidsconcert voor de pinguïns van Antarctica", schrijft Domingo's goede vriend, dirigent en criticus Harvey Sachs. De menselijke energie en artistieke mogelijkheden van Domingo zijn grandioos - op dit moment is er natuurlijk geen enkele tenor met zo'n uitgebreid en gevarieerd repertoire als dat van Domingo. Of de toekomst hem in dezelfde rij zal plaatsen als Caruso en Callas, de tijd zal beslissen. Eén ding is echter al zeker: in de persoon van Domingo hebben we te maken met de grootste vertegenwoordiger van de Italiaanse operatraditie van de tweede helft van de XNUMXe eeuw, en zijn eigen bewijs van zijn veelbewogen artistieke carrière is van groot belang.”

Domingo is in de bloei van zijn creatieve krachten. Muzikanten en muziekliefhebbers zien hem als een voortzetting van de opmerkelijke tradities van de uitstekende tenoren uit het verleden, een artiest die op creatieve wijze het erfgoed van zijn voorgangers verrijkt, een heldere vertegenwoordiger van de vocale cultuur van onze tijd.

Hier is een fragment uit een recensie getiteld "Othello opnieuw in La Scala" (Musical Life magazine, april 2002): impuls en energie, die kenmerkend waren voor de zanger in zijn beste jaren. En toch gebeurde er een wonder: Domingo, hoewel hij problemen had in het hogere register, bood een meer volwassen, bittere interpretatie, de vrucht van lange reflecties van de grote kunstenaar, de legendarische Othello uit de tweede helft van de twintigste eeuw die net afgelopen.

"Opera is een onsterfelijke kunst, het heeft altijd bestaan", zegt Domingo. – En zullen leven zolang mensen zich zorgen maken over oprechte gevoelens, romantiek …

Muziek kan ons bijna tot perfectie verheffen, het is in staat ons te helen. Een van de grootste geneugten van mijn leven is het ontvangen van brieven van mensen die met mijn kunst de gezondheid hebben helpen herstellen. Met elke dag die voorbijgaat, ben ik er meer en meer van overtuigd dat muziek veredelt, helpt bij het communiceren van mensen. Muziek leert ons harmonie, brengt vrede. Ik geloof dat dit haar belangrijkste roeping is.