Antal Dorati (Antal Dorati) |

Dorati Antal

Er zijn maar weinig dirigenten die zoveel platen bezitten als Antalu Dorati. Een paar jaar geleden gaven Amerikaanse firma's hem een ​​gouden plaat - voor anderhalf miljoen verkochte platen; en een jaar later moesten ze de dirigent voor de tweede keer weer zo'n onderscheiding uitreiken. “Waarschijnlijk een wereldrecord!” riep een van de critici uit. De intensiteit van Dorati's artistieke activiteit is enorm. Er is bijna geen groot orkest in Europa waarmee hij niet jaarlijks zou optreden; de dirigent geeft tientallen concerten per jaar en slaagt er nauwelijks in om met het vliegtuig van het ene land naar het andere te vliegen. En in de zomer – festivals: Venetië, Montreux, Luzern, Florence … De rest van de tijd is opnemen op platen. En tot slot, met korte tussenpozen, als de artiest niet aan de console zit, slaagt hij erin muziek te componeren: pas de laatste jaren schreef hij cantates, een celloconcert, een symfonie en vele kamermuziekensembles.

Op de vraag waar hij de tijd voor dit alles vindt, antwoordt Dorathy: “Het is vrij simpel. Ik sta elke dag om 7 uur 's ochtends op en werk van zeven tot half tien. Soms zelfs 's avonds. Het is heel belangrijk dat ik als kind geleerd heb om geconcentreerd te werken. Thuis, in Boedapest, is het altijd zo geweest: in de ene kamer gaf mijn vader vioolles, in de andere speelde mijn moeder piano.

Dorati is Hongaars van nationaliteit. Bartok en Kodai kwamen vaak bij zijn ouders thuis. Dorati besloot op jonge leeftijd om dirigent te worden. Al op veertienjarige leeftijd organiseerde hij een studentenorkest in zijn gymnasium, en op zijn achttiende ontving hij tegelijkertijd een gymnasiumcertificaat en een diploma van de Academie voor Muziek in piano (van E. Donany) en compositie (van L. Weiner). Hij werd aangenomen als assistent-dirigent bij de opera. De nabijheid van de kring van vooruitstrevende musici hielp Dorati om op de hoogte te blijven van het nieuwste op het gebied van moderne muziek, en werk in de opera droeg bij tot het opdoen van de nodige ervaring.

In 1928 verlaat Dorati Boedapest en gaat naar het buitenland. Hij werkt als dirigent in de theaters van München en Dresden, geeft concerten. De wens om te reizen leidde hem naar Monte Carlo, naar de functie van chef-dirigent van het Russische Ballet - de opvolger van de Diaghilev-groep. Jarenlang – van 1934 tot 1940 – toerde Dorati met het Monte Carlo Ballet door Europa en Amerika. Amerikaanse concertorganisaties vestigden de aandacht op de dirigent: in 1937 maakte hij zijn debuut bij het National Symphony Orchestra in Washington, in 1945 werd hij uitgenodigd als chef-dirigent in Dallas, en vier jaar later verving hij Mitropoulos als hoofd van het orkest in Minneapolis, waar hij twaalf jaar verbleef.

Deze jaren zijn de belangrijkste in de biografie van de dirigent; in al zijn genialiteit kwamen zijn capaciteiten als opvoeder en organisator tot uiting. Mitropoulos, die een briljant artiest was, hield niet van nauwgezet werk met het orkest en liet het team in slechte staat achter. Dorati bracht het al snel op het niveau van de beste Amerikaanse orkesten, beroemd om hun discipline, gelijkmatige klank en ensemblecoherentie. De laatste jaren werkte Dorathy voornamelijk in Engeland, van waaruit hij zijn talrijke concertreizen maakt. Met groot succes waren zijn uitvoeringen "in zijn thuisland. "Een goede dirigent moet twee kwaliteiten hebben", zegt Dorati, "ten eerste, puur muzikaal karakter: hij moet de muziek begrijpen en voelen. Dit spreekt voor zich. Het tweede lijkt niets met muziek te maken te hebben: de dirigent moet bevelen kunnen geven. Maar in de kunst van het "bestellen" betekent iets heel anders dan bijvoorbeeld in het leger. In de kunst mag je geen bevelen geven alleen omdat je een hogere rang hebt: de musici moeten willen spelen zoals de dirigent ze opdraagt.

Het is de muzikaliteit en helderheid van zijn concepten die Dorati aantrekt. Langdurig werken met ballet leerde hem ritmische discipline. Hij brengt vooral op subtiele wijze kleurrijke balletmuziek over. Dit wordt met name bevestigd door zijn opnames van Stravinsky's The Firebird, Borodins Polovtsian Dances, de suite uit Delibes' Coppélia en zijn eigen suite met walsen van J. Strauss.

De constante leiding van een groot symfonieorkest hielp Dorati om zijn repertoire niet te beperken tot vijftien klassieke en hedendaagse werken, maar het voortdurend uit te breiden. Dit blijkt uit een vluchtige lijst van zijn andere meest voorkomende opnames. Hier vinden we veel van Beethovens symfonieën, Tsjaikovski's Vierde en Zesde, Dvoraks Vijfde, Rimsky-Korsakovs Scheherazade, Bartók's Blauwbaardskasteel, Liszts Hongaarse Rhapsodieën en Enescu's Roemeense Rhapsodieën, fragmenten uit Wozzeck en Lulu van A. Berg, toneelstukken van Schönberg en Webern, "An American in Paris" van Gershwin, veel instrumentale concerten waarin Dorati optreedt als een subtiele en gelijkwaardige partner van solisten als G. Shering, B. Jainis en andere beroemde artiesten.

"Hedendaagse dirigenten", M. 1969.