Hoe ontwikkel je een gevoel voor ritme bij kinderen en volwassenen?

Allereerst moet je begrijpen dat het onmogelijk is om een ​​gevoel voor muzikaal ritme te ontwikkelen los van oefenen. Met andere woorden, je moet het tijdens muzieklessen ontwikkelen met behulp van speciale oefeningen en technieken, die we hieronder zullen bespreken.

Een ander ding is dat er ook dergelijke activiteiten zijn die bijdragen, dat wil zeggen, kunnen helpen bij het ontwikkelen van een gevoel voor ritme, ondanks het feit dat ze niet direct verband houden met het oefenen van muziek. We zullen ze ook afzonderlijk bekijken.

Ritmegevoel ontwikkelen in muzieklessen

Een verscheidenheid aan soorten muzikale activiteit kan worden gericht op het aanleren van een gevoel voor ritme: de theoretische basis bestuderen, een instrument bespelen en zingen, noten herschrijven, dirigeren, enz. Laten we eens kijken naar de belangrijkste methoden die aan dit probleem zijn gewijd.

CASE №1 "ONDERWIJS VAN DE HERSENEN". Het gevoel voor ritme is niet alleen een gevoel, het is ook een bepaalde manier van denken. Daarom is het uiterst belangrijk om het kind (en de volwassene - om zelf te komen) geleidelijk bewust te maken van de fenomenen van ritme vanuit het oogpunt van muziektheorie. Wat is hier het belangrijkste? De begrippen puls, meter, muzikale signatuur, kennis van de duur van noten en pauzes zijn belangrijk. De volgende materialen zullen u helpen bij het voltooien van deze taak (klik op de namen - nieuwe pagina's worden geopend):

OPMERKING DUUR

PAUZE DUUR

PULS EN METER

MUZIKALE MAAT

TEKENS DIE DE DUUR VAN NOTITIES EN PAUZES VERLENGEN

GEVAL №2 "HARDOP TELLEN". Deze methode wordt veel gebruikt door docenten van muziekscholen, zowel in de beginfase als bij oudere kinderen. Wat is de essentie van de methode?

De leerling telt hardop de tellen in een maat in overeenstemming met de maat. Als de maat 2/4 is, gaat de telling als volgt: "een-en-twee-en." Als de maat 3/4 is, moet u dienovereenkomstig tot drie tellen: "een-en, twee-en, drie-en." Staat de maatsoort op 4/4, dan tellen we tot vier: “een-en, twee-en, drie-en, vier-en”.

Tegelijkertijd worden verschillende muzikale duur en pauzes op dezelfde manier berekend. Een geheel telt als vier, een halve noot of een pauze duurt twee tellen, een kwartnoot duurt één, een achtste duurt een halve tel (d.w.z. er kunnen er twee op een tel worden gespeeld: één wordt bijvoorbeeld gespeeld, op "één", en de tweede op "en") .

En dus worden een uniforme dimensionale telling en een telling van duur gecombineerd. Als je deze methode regelmatig en efficiënt toepast bij het aanleren van stukken, zal de leerling geleidelijk wennen aan ritmisch spelen. Hier is een voorbeeld van zo'n combinatie:

WERK №3 «RITMOSLOGIE». Deze manier om ritmisch gevoel te ontwikkelen is zeer effectief, het wordt meestal gebruikt in 1-2 klassen in solfègelessen, maar je kunt het op elke leeftijd thuis doen. Ze leggen de kinderen uit dat er lange en korte klanken in de melodie zitten, waarvoor ritmische lettergrepen van vergelijkbare duur worden geselecteerd.

Wanneer bijvoorbeeld een kwartnoot in de noten voorkomt, wordt voorgesteld om de lettergreep "ta" te zeggen, wanneer de achtste de lettergreep "ti" is, twee achtsten op rij - "ti-ti". Halve noot – we zeggen de uitgerekte lettergreep "ta-am" (alsof we willen laten zien dat de noot lang is en uit twee kwarten bestaat). Het is zeer comfortabel!

Hoe ermee te werken? We nemen een melodie, bijvoorbeeld de melodie van het beroemde lied van M. Karasev "Het is koud in de winter voor een kleine kerstboom." U kunt een voorbeeld nemen en het is eenvoudiger of ingewikkelder, zoals u wilt. En dan wordt het werk in deze volgorde gebouwd:

1. Eerst kijken we gewoon naar de muziektekst, bepalen welke nootduur deze heeft. We repeteren – we noemen alle tijdsduren onze “lettergrepen”: kwarten – “ta”, achtsten – “ti”, half – “ta-am”.

Wat krijgen we? Eerste maat: ta, ti-ti. Tweede maat: ta, ti-ti. Ten derde: ti-ti, ti-ti. Ten vierde: ta-am. Laten we de melodie op deze manier tot het einde analyseren.

2. De volgende stap is om de handpalmen te verbinden! Onze handpalmen klappen in een ritmisch patroon terwijl ze tegelijkertijd ritmische lettergrepen uitspreken. Je kunt natuurlijk meteen vanaf deze fase beginnen, vooral als je voor het eerst je toevlucht hebt genomen tot de methode.
3. Als het kind het ritmische patroon uit het hoofd heeft geleerd, kun je dit doen: vervang de ritmische lettergrepen door de namen van de noten en laat de handpalmen het ritme blijven tikken. Dat wil zeggen, we klappen en roepen de noten in het juiste ritme. Tegelijkertijd pompen we dus zowel de vaardigheid om noten te lezen als een gevoel voor ritme.
4. We doen alles hetzelfde, alleen de noten worden niet meer alleen maar geroepen, maar gezongen. Laat de leraar of een volwassene de melodie spelen. Als je alleen studeert, luister er dan naar in de audio-opname (speler - hieronder), je kunt meezingen met luisteren.

5. Na zo'n goede studie is het voor een kind meestal niet moeilijk om het instrument te benaderen en dezelfde melodie met een goed ritme te spelen.

Trouwens, als je wilt, kun je andere geschikte ritmische lettergrepen gebruiken. Dit kunnen bijvoorbeeld klokgeluiden zijn: "tic-tac" (twee achtste noten), "tiki-taki" (vier zestiende noten), "bom" (kwart of halve), enz.

CASUS #4 «GELEIDEN». Dirigeren is handig in gebruik bij het zingen van melodieën; in dit geval vervangt het het account hardop. Maar het gebaar van de dirigent heeft nog een voordeel ten opzichte van andere methoden van ritmeontwikkeling: het wordt geassocieerd met plasticiteit, met beweging. En daarom is dirigeren buitengewoon nuttig, niet alleen voor degenen die zingen, maar ook voor degenen die welk instrument dan ook bespelen, omdat het de nauwkeurigheid van beweging en wil naar voren brengt.

Het komt inderdaad vaak voor dat een kind het ritme begrijpt met zijn gehoor, en met zijn geest, en met zijn ogen, maar hij kan niet correct spelen vanwege het feit dat de coördinatie tussen gehoor en actie (handbewegingen bij het bespelen van een instrument) niet goed is. uitgewerkt. Deze tekortkoming is eenvoudig te corrigeren met behulp van dirigeren.

MEER OVER HET GELEGEN – LEES HIER

GEVAL №5 "METRONOME". Een metronoom is een speciaal apparaat dat de muzikale puls in een geselecteerd tempo slaat. Metronomen zijn anders: de beste en duurste zijn het oude mechanische uurwerk met schaal en gewicht. Er zijn analogen – elektrische metronomen of digitale (in de vorm van een applicatie voor een smartphone of een programma voor een computer).

De metronoom wordt in verschillende leerfasen gebruikt, maar vooral bij het werken met oudere kinderen en studenten. Wat is het doel? De metronoom wordt ingeschakeld zodat de student de hartslag beter kan horen, waardoor hij de hele tijd in hetzelfde tempo kan spelen: niet versnellen of vertragen.

Het is vooral erg als de student het tempo opvoert (zonder metronoom voelt hij dit misschien niet). Waarom is dat erg? Omdat hij in dit geval bepaalde beats niet uitspeelt, geen pauze weerstaat, geen ritmische figuren wint, ze opeet, verfrommelt (vooral zestiende noten op de laatste beats van de maat).

Als gevolg hiervan wordt het werk niet alleen ritmisch vervormd, maar lijdt ook de kwaliteit van de uitvoering ervan – vroeg of laat leidt versnelling ertoe dat het werk "uitspreekt", er gaat duidelijkheid in verloren en er verschijnen technische fouten (stopt , passages mislukken, enz.). Dit alles gebeurt omdat de muzikant tijdens het accelereren zichzelf niet toestaat normaal te ademen, hij spant zich op, zijn handen spannen zich ook onnodig op, wat tot storingen leidt.

ZAAK Nr. 6 "VERVANGING". Melodieën leren met tekst of woorden kiezen, songteksten op muziek is ook een goede manier om ritmisch spel te ontwikkelen. Het ritmische gevoel ontstaat hier door de zeggingskracht van de verbale tekst, die ook een ritme heeft. Bovendien is het ritme van woorden vertrouwder voor mensen dan het ritme van muziek.

Hoe deze methode toe te passen? Gewoonlijk komen in liedjes stops op lange noten voor op dezelfde momenten waarop dergelijke stops in de tekst voorkomen. Er zijn twee manieren, een van beide is effectief:

1. Leer een lied met woorden voordat je het op de piano speelt (dat wil zeggen, voel het ritme eerder).
2. Ontleed het nummer aan de hand van noten, en voor een grotere ritmenauwkeurigheid - speel het en zing met woorden (woorden helpen het ritme recht te trekken).

Bovendien helpt subtekst vaak om enkele complexe ritmische figuren, zoals vijflingen, onder de knie te krijgen. Meer details over de uitvoering van kwinten en andere ongebruikelijke ritmes zijn te vinden in het artikel over de soorten ritmische verdeling.

SOORTEN RITMISCHE INDELING – LEES HIER

Activiteiten om gevoel voor ritme te ontwikkelen

Zoals we hierboven opmerkten, als dergelijke activiteiten niet direct verband houden met muziek, maar kinderen en volwassenen helpen bij het aanleren van een gevoel voor ritme. Dergelijke activiteiten omvatten wiskunde, poëzie lezen, fysieke oefeningen, choreografie. Laten we eens nader bekijken wat we hebben genoemd.

WISKUNDE. Wiskunde helpt, zoals u weet, bij de ontwikkeling van logisch denken. Zelfs de eenvoudigste rekenkundige bewerkingen die door kinderen in groep 1-2 worden geoefend, vergroten het gevoel voor verhoudingen en symmetrie aanzienlijk. En we hebben al gezegd dat deze gevoelens helpen om het ritme met de geest te assimileren.

Laat me een aanbeveling doen. Als u het gevoel voor ritme van uw jonge zoon of dochter test en de resultaten niet erg bemoedigend zijn, hoeft u ze niet dringend naar een muziekschool te slepen. Het is noodzakelijk dat ze een beetje opgroeien, op school leren lezen, schrijven, optellen en aftrekken, en pas daarna, dat wil zeggen op de leeftijd van 8-9 jaar, het kind al naar een muziekschool brengen. Het feit is dat een zwak gevoel voor ritme mentaal het meest effectief wordt ontwikkeld, en daarom vereist succes op zijn minst elementaire wiskundige training.

LEZEN VAN GEDICHTEN. Het expressief lezen van gedichten is niet alleen nuttig omdat het ook wordt geassocieerd met de reproductie van ritmes, zij het met spraak. Muziek is in zekere zin ook spraak en taal. De analyse van de inhoud van poëtische teksten is van groot nut.

Hoe lezen de meeste mensen tenslotte poëzie? Ze pikken de rijmpjes op, maar ze begrijpen helemaal niet wat ze lezen. Eens woonden we toevallig een literatuurles bij in de 8e klas. Geslaagd voor het gedicht "Mtsyri" van M.Yu. Lermontov, de kinderen reciteerden fragmenten uit het gedicht uit het hoofd. Het was een trieste foto! De leerlingen spraken de tekst duidelijk regel voor regel uit, negeerden volledig de leestekens (punten en komma's) die in het midden van de regel konden voorkomen en negeerden volledig het feit dat er misschien geen leestekens aan het einde van de regel stonden.

Laten we eens kijken naar een van de passages. Dit is wat Lermontov in betekenis schreef (niet regel voor regel):

Met een kruik boven je hoofd liep de Georgiër een smal pad af naar de kust. Soms glipte ze tussen de stenen door, lachend om hun onhandigheid. En haar kleding was armoedig; En ze liep gemakkelijk Terug buigt lange sluiers naar achteren geworpen. De zomerhitte wierp een schaduw over haar gouden gezicht en borst; En warmte ademde van haar lippen en wangen.

Vergelijk nu deze inhoud met de inhoud die door de lezende leerlingen regel voor regel werd uitgesproken (meerdere voorbeelden):

“Ging naar het strand. Soms ”(En soms ging ze niet?) “En ze liep gemakkelijk, terug” (Het meisje schakelde de achteruitversnelling in, zoals in een auto) “Weggooien. Zomerse hitte ”(Ze gooide de hitte weg, lang leve de kou!)

Verschilt de tekst van meestervertellers van de tekst van Lermontov? De vraag is retorisch. Daarom is het belangrijk om de inhoud te analyseren. Dit helpt om de muziek later te analyseren in termen van ritmische structuur, frasering, en niet om iets andersom te spelen.

LICHAAMSONDERWIJS EN DANSEN. Met deze methoden kun je het ritme leren met behulp van plasticiteit, bewegingen. Als we het hebben over lichamelijke opvoeding, dan moeten we hier in de eerste plaats rekening houden met de opwarmingsoefening, die meestal wordt uitgevoerd op scholen met een goede ritmische score. Voor de ontwikkeling van ritme kunnen ook tennis (ritmische reacties) en ritmische gymnastiek (op muziek) nuttig zijn.

Niets te zeggen over dansen. Ten eerste wordt de dans bijna altijd begeleid door muziek, die de danser ook ritmisch uit zijn hoofd leert. En ten tweede worden veel dansbewegingen aangeleerd op de partituur.