Jean Baptiste Lully |

Jean Baptiste Lully

Lully Jean Baptiste. Menuet

Weinigen waren zo oprecht Franse muzikanten als deze Italiaan, hij is de enige in Frankrijk die al een eeuw populair is. R Rollan

JB Lully is een van de grootste operacomponisten van de XNUMXe eeuw en de grondlegger van het Franse muziektheater. Lully betrad de geschiedenis van de nationale opera zowel als de schepper van een nieuw genre - lyrische tragedie (zoals de grote mythologische opera in Frankrijk werd genoemd), en als een uitstekende theatrale figuur - het was onder zijn leiding dat de Royal Academy of Music werd het eerste en belangrijkste operahuis in Frankrijk, dat later wereldwijde bekendheid verwierf, Grand Opera genoemd.

Lully werd geboren in een molenaarsfamilie. De muzikale vaardigheden en het acteertemperament van de tiener trokken de aandacht van de hertog van Guise, die ca. In 1646 nam hij Lully mee naar Parijs, waar hij hem in dienst stelde van prinses Montpensier (zus van koning Lodewijk XIV). Omdat hij geen muzikale opleiding had genoten in zijn thuisland, dat op 14-jarige leeftijd alleen kon zingen en gitaar spelen, studeerde Lully compositie en zang in Parijs, volgde lessen klavecimbel en vooral zijn favoriete viool. De jonge Italiaan, die de gunst van Lodewijk XIV won, maakte een schitterende carrière aan zijn hof. Een getalenteerde virtuoos, over wie tijdgenoten zeiden - "viool spelen zoals Baptiste", trad hij al snel toe tot het beroemde orkest "24 Violins of the King", ongeveer. 1656 organiseerde en leidde zijn kleine orkest "16 Violins of the King". In 1653 ontving Lully de functie van "hofcomponist van instrumentale muziek", sinds 1662 was hij al de inspecteur van hofmuziek, en 10 jaar later - de eigenaar van een patent voor het recht om de Royal Academy of Music in Parijs te stichten " met levenslang gebruik van dit recht en het overdragen aan de zoon die hem opvolgt als inspecteur van de muziek van de koning.” In 1681 eerde Lodewijk XIV zijn favoriet met adellijke brieven en de titel van koninklijk adviseur-secretaris. Na zijn dood in Parijs behield Lully tot het einde van zijn dagen de positie van absolute heerser over het muzikale leven van de Franse hoofdstad.

Lully's werk ontwikkelde zich vooral in die genres en vormen die werden ontwikkeld en gecultiveerd aan het hof van de “Zonnekoning”. Voordat hij zich tot opera wendde, componeerde Lully in de eerste decennia van zijn dienst (1650-60) instrumentale muziek (suites en divertissementen voor snaarinstrumenten, individuele stukken en marsen voor blaasinstrumenten, enz.), heilige composities, muziek voor balletvoorstellingen (“ Zieke Cupido”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking”, enz.). Als auteur van muziek, regisseur, acteur en danseres nam Lully voortdurend deel aan hofballetjes en beheerste ze de tradities van de Franse dans, het ritme en de intonatie en de toneelkenmerken. Samenwerking met JB Molière hielp de componist om de wereld van het Franse theater te betreden, om de nationale identiteit van toneelspraak, acteren, regisseren, enz. Love the Healer", enz.), speelt de rol van Pursonjak in de komedie "Monsieur de Pursonjac" en Mufti in "De handelaar in de adel". Lange tijd bleef hij een tegenstander van opera, omdat hij geloofde dat de Franse taal ongeschikt was voor dit genre, Lully in het begin van de jaren 1670. veranderde abrupt van mening. In de periode 1672-86. hij voerde 13 lyrische tragedies op aan de Royal Academy of Music (waaronder Cadmus en Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis en Galatea). Het waren deze werken die de basis legden van het Franse muziektheater en het type nationale opera bepaalden dat Frankrijk decennia lang domineerde. "Lully creëerde een nationale Franse opera, waarin zowel tekst als muziek worden gecombineerd met nationale uitdrukkingsmiddelen en smaken, en die zowel de tekortkomingen als de deugden van de Franse kunst weerspiegelt", schrijft de Duitse onderzoeker G. Kretschmer.

Lully's stijl van lyrische tragedie werd gevormd in nauwe samenhang met de tradities van het Franse theater uit het klassieke tijdperk. Het type van een grote compositie van vijf bedrijven met een proloog, de manier van voordracht en toneelspel, plotbronnen (oude Griekse mythologie, de geschiedenis van het oude Rome), ideeën en morele problemen (het conflict van gevoel en rede, passie en plicht ) brengen Lully's opera's dichter bij de tragedies van P. Corneille en J. Racine. Niet minder belangrijk is de verbinding van de lyrische tragedie met de tradities van het nationale ballet - grote divertissementen (ingevoegde dansnummers die geen verband houden met de plot), plechtige processies, processies, festiviteiten, magische schilderijen, pastorale scènes versterkten de decoratieve en spectaculaire kwaliteiten van de operavoorstelling. De traditie van het introduceren van ballet, die ontstond in de tijd van Lully, bleek uiterst stabiel te zijn en werd gedurende enkele eeuwen voortgezet in de Franse opera. Lully's invloed werd weerspiegeld in de orkestsuites van de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann en anderen). Gecomponeerd in de geest van Lully's balletdivertissements, omvatten ze Franse dansen en karakterstukken. Wijdverbreid in opera en instrumentale muziek van de XNUMXe eeuw. kreeg een bijzonder soort ouverture, die vorm kreeg in de lyrische tragedie van Lully (de zogenaamde “Franse” ouverture, bestaande uit een langzame, plechtige inleiding en een energiek, ontroerend hoofdgedeelte).

In de tweede helft van de achttiende eeuw. de lyrische tragedie van Lully en zijn volgelingen (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), en daarmee de hele stijl van de hofopera, wordt het onderwerp van de scherpste discussies, parodieën, spot (“de oorlog van de buffons", "de oorlog van de glucianen en picchinnisten"). Kunst, ontstaan ​​in de tijd van de hoogtijdagen van het absolutisme, werd door tijdgenoten van Diderot en Rousseau gezien als vervallen, levenloos, pompeus en pompeus. Tegelijkertijd trok het werk van Lully, dat een bepaalde rol speelde in de vorming van een grote heroïsche stijl in de opera, de aandacht van operacomponisten (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), die aangetrokken werden tot monumentaliteit, pathos, strikt rationele, ordelijke organisatie van het geheel.

Ik. Okhalova