Nikolaj Vitalyjevitsj Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mykola Lysenko
N. Lysenko wijdde zijn veelzijdige activiteit (componist, folklorist, uitvoerder, dirigent, publiek figuur) aan het dienen van de nationale cultuur, hij was de grondlegger van de Oekraïense componistenschool. Het leven van het Oekraïense volk, hun originele kunst vormden de voedingsbodem voor Lysenko's talent. Zijn jeugd ging voorbij in de regio Poltava. Het spel van rondtrekkende ensembles, het regimentsorkest, muziekavonden thuis en vooral – volksliederen, dansen, rituele spelletjes waaraan de jongen met veel enthousiasme meedeed – “al dat rijke materiaal was niet voor niets geweest”, schrijft Lysenko in zijn autobiografie, 'alsof druppel voor druppel genezend en levend water in de jonge ziel viel. Het is tijd om te werken, het blijft om dat materiaal in aantekeningen te vertalen, en het was niet langer van iemand anders, van kinds af aan werd het waargenomen door de ziel, beheerst door het hart.
In 1859 ging Lysenko naar de faculteit voor natuurwetenschappen van Kharkov, vervolgens naar de universiteit van Kiev, waar hij dicht bij de radicale studenten kwam en zich hals over kop stortte in muzikaal en educatief werk. Zijn satirische opera-pamflet "Andriashiada" veroorzaakte een publieke verontwaardiging in Kiev. 1867-69. Lysenko studeerde aan het conservatorium van Leipzig, en net zoals de jonge Glinka, terwijl hij in Italië was, zichzelf realiseerde als een volledig Russische componist, versterkte Lysenko in Leipzig eindelijk zijn voornemen om zijn leven te wijden aan het dienen van Oekraïense muziek. Hij voltooit en publiceert 2 verzamelingen Oekraïense volksliederen en begint te werken aan de grandioze (83 vocale composities) cyclus "Music for the Kobzar" van TG Shevchenko. Over het algemeen waren Oekraïense literatuur, vriendschap met M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko een sterke artistieke impuls voor Lysenko. Het is door Oekraïense poëzie dat het thema van sociaal protest zijn werk binnenkomt, dat de ideologische inhoud van veel van zijn werken bepaalde, te beginnen met het koor "Zapovit" (op het station van Shevchenko) en eindigend met het volkslied "The Eternal Revolutionary". (op station Franko), die voor het eerst werd opgevoerd in 1905, evenals de opera "Aeneid" (volgens I. Kotlyarevsky - 1910) - de slechtste satire op de autocratie.
1874-76. Lysenko studeerde in St. Petersburg bij N. Rimsky-Korsakov, ontmoette leden van de Mighty Handful, V. Stasov, besteedde veel tijd en moeite aan het werk op de muziekafdeling van de Salt Town (de plaats van industriële tentoonstellingen, concerten werden daar gehouden), waar hij gratis een amateurkoor leidde. De ervaring van Russische componisten, geassimileerd door Lysenko, bleek zeer vruchtbaar te zijn. Het maakte het mogelijk om op een nieuw, hoger professioneel niveau een organische versmelting van nationale en pan-Europese stilistische patronen uit te voeren. "Ik zal nooit weigeren muziek te studeren op de grote voorbeelden van Russische kunst", schreef Lysenko aan I. Franko in 1885. De componist heeft geweldig werk verricht door de Oekraïense folklore te verzamelen, te bestuderen en te promoten, en zag daarin een onuitputtelijke bron van inspiratie en vaardigheid. Hij creëerde talloze arrangementen van volksmelodieën (meer dan 600), schreef verschillende wetenschappelijke werken, waaronder het belangrijkste essay "Kenmerken van de muzikale kenmerken van kleine Russische gedachten en liedjes uitgevoerd door de kobzar Veresai" (1873). Lysenko was echter altijd tegen beperkte etnografie en "Kleine Rus". Hij was net zo geïnteresseerd in de folklore van andere naties. Hij nam niet alleen Oekraïense, maar ook Poolse, Servische, Moravische, Tsjechische, Russische liederen op, verwerkte en voerde ze uit, en het door hem geleide koor had de professionele muziek van Europese en Russische componisten van Palestrina tot M. Mussorgsky en C. Saint-Saëns. Lysenko was de eerste vertolker in de Oekraïense muziek van de poëzie van H. Heine, A. Mickiewicz.
Lysenko's werk wordt gedomineerd door vocale genres: opera, koorcomposities, liederen, romances, hoewel hij ook de auteur is van een symfonie, een aantal kamermuziek en pianowerken. Maar het was in vocale muziek dat de nationale identiteit en de individualiteit van de auteur het duidelijkst werden onthuld, en de opera's van Lysenko (er zijn er 10, de jeugd niet meegerekend) markeerden de geboorte van het Oekraïense klassieke muziektheater. De lyrische komische opera Natalka-Poltavka (gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van I. Kotlyarevsky - 1889) en het volksmuziekdrama Taras Bulba (gebaseerd op de roman van N. Gogol - 1890) werden de hoogtepunten van de operacreativiteit. Ondanks de actieve steun van Russische musici, vooral P. Tsjaikovski, werd deze opera niet opgevoerd tijdens het leven van de componist en maakte het publiek er pas in 1924 kennis mee. Lysenko's sociale activiteit is veelzijdig. Hij was de eerste die amateurkoren organiseerde in Oekraïne, reisde naar steden en dorpen met concerten. Met de actieve deelname van Lysenko in 1904 werd in Kiev een muziek- en toneelschool geopend (sinds 1918 is het naar hem vernoemde Muziek- en Drama-instituut), waar de oudste Oekraïense componist L. Revutsky werd opgeleid. In 1905 organiseerde Lysenko de Bayan Society, 2 jaar later de Oekraïense Club met muzikale avonden.
Het was noodzakelijk om het recht van Oekraïense professionele kunst op nationale identiteit in moeilijke omstandigheden te verdedigen, in strijd met het chauvinistische beleid van de tsaristische regering, gericht op discriminatie van nationale culturen. "Er was geen speciale kleine Russische taal, die is er niet en kan er niet zijn", zei de circulaire van 1863. Lysenko's naam werd vervolgd in de reactionaire pers, maar hoe actiever de aanvallen werden, hoe meer steun de ondernemingen van de componist kregen van de Russische muzikale gemeenschap. De onvermoeibare onbaatzuchtige activiteit van Lysenko werd zeer gewaardeerd door zijn landgenoten. De 25e en 35e verjaardag van Lysenko's creatieve en sociale activiteiten zijn uitgegroeid tot een groot feest van de nationale cultuur. "De mensen begrepen de grootsheid van zijn werk" (M. Gorky).
O. Averyanova
