Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Het werk van A. Babadzhanyan, nauw verbonden met de tradities van Russische en Armeense muziek, is een belangrijk fenomeen geworden in de Sovjetmuziek. De componist werd geboren in een familie van leraren: zijn vader onderwees wiskunde en zijn moeder onderwees Russisch. In zijn jeugd kreeg Babajanyan een uitgebreide muzikale opleiding. Hij studeerde eerst aan het conservatorium van Yerevan in de compositieklas bij S. Barkhudaryan en V. Talyan, daarna verhuisde hij naar Moskou, waar hij afstudeerde aan het Musical College. Gnesinen; hier waren zijn leraren E. Gnesina (piano) en V. Shebalin (compositie). In 1947 studeerde Babajanyan als externe student af aan de compositieafdeling van het conservatorium van Yerevan en in 1948 aan het conservatorium van Moskou, pianoklas van K. Igumnov. Tegelijkertijd verbeterde hij de compositie met G. Litinsky in de studio van het Huis van Cultuur van de Armeense SSR in Moskou. Sinds 1950 doceerde Babajanyan piano aan het conservatorium van Yerevan en in 1956 verhuisde hij naar Moskou, waar hij zich volledig wijdde aan het componeren van muziek.

Babajanian's individualiteit als componist werd beïnvloed door het werk van P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, evenals de klassiekers van de Armeense muziek - Komitas, A. Spendiarov. Uit de Russische en Armeense klassieke tradities nam Babajanyan op wat het meest overeenkwam met zijn eigen gevoel voor de wereld om hem heen: romantische opgetogenheid, open emotionaliteit, pathos, drama, lyrische poëzie, kleurrijkheid.

Geschriften uit de jaren 50 - "Heroic Ballad" voor piano en orkest (1950), Pianotrio (1952) - onderscheiden zich door emotionele vrijgevigheid van expressie, cantilena-melodie met brede ademhaling, sappige en frisse harmonische kleuren. In de jaren 60 - 70. in de creatieve stijl van Babadzhanyan was er een wending naar nieuwe beelden, nieuwe uitdrukkingsmiddelen. De werken van deze jaren onderscheiden zich door terughoudendheid van emotionele expressie, psychologische diepgang. De voormalige liedromantische cantilena werd vervangen door de melodie van een expressieve monoloog, gespannen spraakintonaties. Deze kenmerken zijn kenmerkend voor het Celloconcert (1962), het Derde Kwartet gewijd aan de nagedachtenis van Sjostakovitsj (1976). Babajanyan combineert op organische wijze nieuwe compositietechnieken met etnisch gekleurde intonatie.

Speciale erkenning werd gewonnen door Babadzhanyan, de pianist, een briljante vertolker van zijn composities, evenals werken van wereldklassiekers: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Sjostakovitsj noemde hem een ​​groot pianist, een artiest op grote schaal. Niet voor niets neemt pianomuziek een belangrijke plaats in Babajanyans werk in. Fel begonnen in de jaren 40. Met de Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata creëerde de componist een aantal composities die later “repertoire” werden (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Een van zijn laatste composities, Dreams (Memories, 1982), is eveneens geschreven voor piano en orkest.

Babajanyan is een originele en veelzijdige kunstenaar. Hij wijdde een aanzienlijk deel van zijn werk aan het lied dat hem de grootste bekendheid bezorgde. In de liedjes van Babajanyan wordt hij aangetrokken door een scherp gevoel voor moderniteit, een optimistische kijk op het leven, een open, vertrouwelijke manier om de luisteraar aan te spreken, en een heldere en genereuze melodie. "Around Moscow at Night", "Don't Haast", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Wedding", "Illumination", "Call Me", "Ferris Wheel" en anderen werden enorm populair. De componist werkte veel en met succes op het gebied van film, popmuziek, musical en theatrale genres. Hij creëerde de musical "Baghdasar Divorces His Wife", muziek voor de films "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", enz. Het succes en brede erkenning van het werk van Babajanyan is niet alleen zijn gelukkige lot. Hij bezat een echt talent voor communicatie met het publiek, in staat om een ​​directe en sterke emotionele reactie op te roepen, zonder luisteraars te verdelen in fans van serieuze of lichte muziek.

M. Katunyan