Muziekcultuur van de romantiek: esthetiek, thema's, genres en muzikale taal

Zweig had gelijk: Europa heeft sinds de Renaissance niet meer zo’n prachtige generatie als de romantici gezien. Prachtige beelden van de droomwereld, naakte gevoelens en het verlangen naar sublieme spiritualiteit – dit zijn de kleuren die de muzikale cultuur van de romantiek schilderen.

De opkomst van de romantiek en haar esthetiek

Terwijl de industriële revolutie in Europa plaatsvond, werd de hoop op de Grote Franse Revolutie in de harten van de Europeanen verpletterd. De cultus van de rede, uitgeroepen door het Tijdperk van de Verlichting, werd omvergeworpen. De cultus van gevoelens en het natuurlijke principe in de mens is naar het voetstuk gestegen.

Zo verscheen de romantiek. In de muziekcultuur bestond het iets meer dan een eeuw (1800-1910), terwijl op aanverwante terreinen (schilderkunst en literatuur) de term een ​​halve eeuw eerder afliep. Misschien is muziek hiervan “de schuldige” – het was muziek die onder de romantici aan de top van de kunsten stond als de meest spirituele en meest vrije van de kunsten.

De romantici bouwden echter, in tegenstelling tot vertegenwoordigers van de tijdperken van de oudheid en het classicisme, geen hiërarchie van kunsten met een duidelijke indeling in typen en genres. Het romantische systeem was universeel; de kunsten konden vrijelijk in elkaar overgaan. Het idee van een synthese van kunst was een van de belangrijkste in de muzikale cultuur van de romantiek.

Deze relatie had ook betrekking op de categorieën van de esthetiek: het mooie werd gecombineerd met het lelijke, het hoge met het lage, het tragische met het komische. Dergelijke overgangen waren verbonden door romantische ironie, die ook een universeel beeld van de wereld weerspiegelde.

Alles wat met schoonheid te maken had, kreeg onder de romantici een nieuwe betekenis. De natuur werd een voorwerp van aanbidding, de kunstenaar werd vereerd als de hoogste der stervelingen, en gevoelens werden verheven boven de rede.

De geestloze werkelijkheid werd gecontrasteerd met een droom, mooi maar onbereikbaar. De romanticus bouwde met behulp van zijn verbeeldingskracht zijn nieuwe wereld, in tegenstelling tot andere realiteiten.

Welke thema's kozen romantische kunstenaars?

De belangen van de romantici kwamen duidelijk tot uiting in de keuze van de thema's die zij in de kunst kozen.

• Thema eenzaamheid. Een onderschat genie of een eenzaam persoon in de samenleving – dit waren de belangrijkste thema’s onder componisten uit deze tijd (“The Love of a Poet” van Schumann, “Without the Sun” van Mussorgsky).
• Thema van “lyrische bekentenis”. In veel opussen van romantische componisten zit een vleugje autobiografie (“Carnival” van Schumann, “Symphony Fantastique” van Berlioz).
• Liefdesthema. Kortom, dit is het thema van onbeantwoorde of tragische liefde, maar niet noodzakelijkerwijs (“Liefde en leven van een vrouw” van Schumann, “Romeo en Julia” van Tsjaikovski).
• Pad Thema. Ze wordt ook genoemd thema van omzwervingen. De romantische ziel, verscheurd door tegenstellingen, zocht haar weg (“Harold in Italy” van Berlioz, “The Years of Wandering” van Liszt).
• Dood thema. Eigenlijk was het een geestelijke dood (Tsjaikovsky's Zesde symfonie, Schuberts Winterreise).
• Natuur thema. De natuur in de ogen van romantiek en een beschermende moeder, en een empathische vriendin, en het straffen van het lot (“The Hebrides” van Mendelssohn, “In Central Asia” van Borodin). Ook de cultus van het geboorteland (polonaises en ballades van Chopin) is met dit thema verbonden.
• Fantasie thema. De denkbeeldige wereld voor romantici was veel rijker dan de echte (“The Magic Shooter” van Weber, “Sadko” van Rimsky-Korsakov).

Muzikale genres uit de Romantiek

De muzikale cultuur van de romantiek gaf een impuls aan de ontwikkeling van de genres van kamerzangteksten: (“The Forest King” van Schubert), (“The Maiden of the Lake” van Schubert) en, vaak gecombineerd in (“Myrtles” van Schumann ).

onderscheidde zich niet alleen door het fantastische karakter van de plot, maar ook door de sterke verbinding tussen woorden, muziek en toneelactie. De opera wordt gesymfoniseerd. Het volstaat te herinneren aan Wagners “Ring der Nibelungen” met zijn ontwikkelde netwerk van leidmotieven.

Onder de instrumentale genres wordt romantiek onderscheiden. Om één beeld of een tijdelijke stemming over te brengen, is een kort toneelstuk voor hen voldoende. Ondanks de omvang bruist het stuk van expressie. Het kan zijn (zoals Mendelssohn), of speelt met programmatische titels (“The Rush” van Schumann).

Net als liederen worden toneelstukken soms gecombineerd tot cycli (“Butterflies” van Schumann). Tegelijkertijd vormden de fel contrasterende delen van de cyclus vanwege muzikale connecties altijd één compositie.

De romantici hielden van programmamuziek, die deze combineerde met literatuur, schilderkunst of andere kunsten. Daarom beheerste de plot in hun werken vaak de vorm. Sonates uit één beweging (Liszts sonate in b mineur), concerten uit één beweging (Liszts Eerste pianoconcert) en symfonische gedichten (Liszts Preludes), en een symfonie met vijf delen (Berlioz' Symphony Fantastique) verschenen.

De muzikale taal van romantische componisten

De synthese van kunst, verheerlijkt door de romantici, beïnvloedde de middelen voor muzikale expressie. De melodie is individueler geworden, gevoeliger voor de poëtica van het woord, en de begeleiding is niet langer neutraal en typisch van structuur.

De harmonie werd verrijkt met ongekende kleuren die vertellen over de ervaringen van de romantische held. Zo brachten de romantische intonaties van loomheid op perfecte wijze gewijzigde harmonieën over die de spanning verhoogden. Romantici hielden van het effect van clair-obscur, waarbij de majeur werd vervangen door de gelijknamige mineur, en van de akkoorden van de zijstappen en de prachtige vergelijkingen van tonaliteiten. Er werden ook nieuwe effecten ontdekt in natuurlijke modi, vooral wanneer het nodig was om de volksgeest of fantastische beelden in muziek over te brengen.

Over het algemeen streefde de melodie van de romantici naar continuïteit van ontwikkeling, verwierp elke automatische herhaling, vermeed regelmaat van accenten en ademde expressiviteit in elk van zijn motieven. En textuur is zo’n belangrijke schakel geworden dat de rol ervan vergelijkbaar is met de rol van melodie.

Luister eens wat een prachtige mazurka Chopin heeft!

In plaats van een conclusie

De muzikale cultuur van de romantiek aan het begin van de 19e en 20e eeuw kende de eerste tekenen van een crisis. De ‘vrije’ muzikale vorm begon uiteen te vallen, harmonie kreeg de overhand op melodie, de sublieme gevoelens van de romantische ziel maakten plaats voor pijnlijke angst en lage hartstochten.

Deze destructieve trends maakten een einde aan de Romantiek en openden de weg voor het Modernisme. Maar nadat de romantiek als beweging was geëindigd, bleef ze voortleven in de muziek van de 20e eeuw en in de muziek van de huidige eeuw in haar verschillende componenten. Blok had gelijk toen hij zei dat romantiek ‘in alle tijdperken van het menselijk leven’ ontstaat.