Hedendaags ballet: Boris Eifman Theater

Als we heel kort proberen de staat van het ballet aan het einde van de 20e en 21e eeuw te beschrijven, dan moeten we zeggen dat er tegenwoordig academisch ballet, volksdans en al het andere is dat modern ballet genoemd zou moeten worden. En hier, in het moderne ballet, is er zoveel diversiteit dat je kunt verdwalen.

Om jezelf te vinden, kun je praten over ballet uit verschillende landen, denk aan moderne artiesten, maar misschien is de beste aanpak om te praten over choreografen, die mensen in de balletwereld die het eigenlijk altijd creëren.

En vooral degenen die hun eigen choreografische ideeën realiseren, zullen interessant zijn. Zo'n choreograaf is Boris Eifman, inwoner van St. Petersburg, 69 jaar oud, People's Artist van de Russische Federatie, laureaat van verschillende Russische prijzen, houder van de Order of Merit for the Fatherland van verschillende graden, directeur van het Ballet Theater (St. Petersburg ). En dit is waar we de biografie van Eifman kunnen beëindigen, omdat wat hij deed en nog steeds doet veel interessanter is.

Over persoonlijke motieven

Er is een bekende uitdrukking dat architectuur bevroren muziek is, maar ballet is de klank van muziek in volume, beweging en plasticiteit. Of anders – stijgende architectuur, of dansende schilderkunst. Over het algemeen betekent dit dat het gemakkelijk is om je te laten meeslepen en verliefd te worden op ballet, maar dat het onwaarschijnlijk is dat je later niet meer verliefd wordt.

En het is goed als je over een fenomeen, in dit geval ballet, kunt schrijven vanuit het perspectief van een amateur. Want om als expert te worden beschouwd, moet je vaktaal gebruiken, termen (liften, pas de deux, pas de trois, etc.), je beoordelingen onderbouwen, je balletvisie laten zien, etc.

Voor een amateur die met een frisse blik naar een fenomeen kan kijken, en als er onvoldoende onderbouwing is, is dat anders. En wat belangrijk is, is om over persoonlijke indrukken te praten, maar het belangrijkste is niet grappig te zijn.

Halverwege de jaren 80 maakte de auteur voor het eerst kennis met de balletten van Boris Eifman. vorige eeuw in wat toen Leningrad was, en sindsdien is het, zoals ze zeggen, ‘liefde voor de rest van mijn leven’ geworden.

Wat heeft Eifman dat anderen niet hebben?

Zelfs toen hij zijn theater simpelweg een balletensemble noemde onder leiding van B. Eifman (eind jaren zeventig), vielen zijn producties nog steeds op. De jonge choreograaf koos voor zijn uitvoeringen uitsluitend eersteklas muziek: hoge klassiekers en moderne muziek die artistiek aantrekkelijk en overtuigend was. Op genre – symfonisch, opera, instrumentaal, kamermuziek, op naam – Mozart, Rossini, Tsjaikovski, Sjostakovitsj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – en dat is nog niet alles.

De balletten van Eifman zijn van grote betekenis, heel vaak neemt de choreograaf voor zijn producties plots uit de klassieke literatuur, waaronder Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Boelgakov, Molière, Dostojevski, of dit kunnen creatieve en biografische gebeurtenissen zijn, bijvoorbeeld geassocieerd met de beeldhouwer. Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, componist Tsjaikovski.

Eifman houdt van contrasten; in één uitvoering kan hij muziek uit verschillende componisten, tijdperken en stijlen laten horen (Tsjaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Moessorgski). Of een bekend literair plot kan worden geïnterpreteerd door andere muziek (“The Marriage of Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin).

Wat de inhoud van Eifmans uitvoeringen betreft, is het noodzakelijk om te praten over hoge spiritualiteit, emoties en passie, een filosofisch principe. Veel van de uitvoeringen van het Ballettheater bevatten een plot, maar dit is geen 'dramaballet' uit de jaren 60-70; het zijn eerder gebeurtenissen, rijk aan diepe gevoelens en met een plastische interpretatie.

Over het stilistische begin van Eifman

Een interessant kenmerk van de biografie van Eifman is dat hij nooit danser was, niet op het podium optrad, hij begon zijn creatieve activiteit onmiddellijk als choreograaf (zijn eerste optredens op 16-jarige leeftijd in een choreografisch ensemble voor kinderen), en daarna werkte hij bij de Choreografische School. A. Vaganova (Leningrad). Dit betekent dat Eifman een academische basis heeft; een ander ding is dat hij in zijn Ballettheater op zoek ging naar iets anders.

Het is onmogelijk om los van de muziek en de toneelinhoud van de uitvoeringen over de plasticiteit en choreografie van Eifmans balletten te praten. Dit is een soort eenheid van geest, geluid, gebaar, beweging en gebeurtenis.

Daarom is het nutteloos om naar bekende balletpassen te zoeken; voortdurend blijft het gevoel bestaan ​​dat elke balletbeweging in Eifman de enige echte is.

Als we zeggen dat dit een plastische interpretatie van muziek is, dan zal dat beledigend zijn voor Eifman en zijn dansers, maar als we zeggen dat dit een “vertaling” is van beweging en plasticiteit naar muziek, dan zal dit wellicht nauwkeuriger zijn. En nog preciezer: de balletten van de maestro zijn een soort drie-eenheid van muziek, dans en theatervoorstelling.

Wat heeft Eifman nog niet?

In Sint-Petersburg heeft het Ballettheater nog geen eigen pand, hoewel er al een oefenbasis is verschenen. Optredens worden uitgevoerd op de podia van de beste theaters van Sint-Petersburg, je hoeft alleen maar de posters in de gaten te houden.

Het Eifman Ballet Theater beschikt niet over een eigen symfonieorkest; uitvoeringen worden uitgevoerd met een soundtrack, maar dit is een artistiek principe: een hoogwaardige opname uitgevoerd door de beste orkesten of de klank van speciaal gemaakte arrangementen. Hoewel eenmaal in Moskou een van de uitvoeringen werd gescoord door een symfonieorkest onder leiding van Yu. Bashmet.

Eifman heeft nog geen universele werelderkenning (zoals bijvoorbeeld Petipa, Fokine, Balanchine), maar hij heeft al wereldfaam. Een gezaghebbende criticus schreef dat de balletwereld kan stoppen met zoeken naar de nummer één choreograaf omdat die al bestaat: Boris Eifman.

De dansers van Eifman hebben ook geen wereldbekendheid, maar kunnen alles in het balletgenre, dit kun je gemakkelijk verifiëren als je een ballettheatervoorstelling bijwoont. Hier zijn de namen van de 5 leidende dansers van het theater: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin en Igor Markov.

Eifman heeft geen zelfgenoegzaamheid, geen verlangen om zijn carrière als choreograaf te beëindigen, wat betekent dat er nog meer nieuwe uitvoeringen en nieuwe artistieke schokken zullen zijn.

In de tussentijd moet je proberen naar de uitvoeringen van het Ballettheater in Sint-Petersburg te gaan, op internet zoeken naar films gebaseerd op de balletten van B. Eifman en uiteindelijk naar de website van het theater kijken. En zelfs uit fragmenten van uitvoeringen wordt duidelijk dat Boris Eifman een echt fenomeen is in de wereld van het moderne, nee, geen ballet, maar kunst, waar muziek, literatuur, drama door plasticiteit en gebaren spreken van hoge spirituele principes.

Website van het Boris Eifman Ballet Theater – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/