Mstislav Leopoldovitsj Rostropovitsj (Mstislav Rostropovitsj) |

Mstislav Rostropovitsj

Volkskunstenaar van de USSR (1966), winnaar van de Stalin (1951) en Lenin (1964) prijzen van de USSR, de Staatsprijs van de RSFSR (1991), de Staatsprijs van de Russische Federatie (1995). Niet alleen bekend als muzikant, maar ook als publiek figuur. The London Times noemde hem de grootste levende muzikant. Zijn naam is opgenomen in de "Forty Immortals" - ereleden van de Franse Academie van Beeldende Kunsten. Lid van de Academie van Wetenschappen en Kunsten (VS), de Academie van Santa Cecilia (Rome), de Royal Academy of Music of England, de Royal Academy of Sweden, de Bavarian Academy of Fine Arts, winnaar van de Imperial Prize of the Japan Art Association en vele andere prijzen. Hij ontving een eredoctoraat van meer dan 50 universiteiten in verschillende landen. Ereburger van vele steden van de wereld. Commandeur in de Orden van het Legioen van Eer (Frankrijk, 1981, 1987), Honorary Knight Commandeur in de Most Serene Order of the British Empire. Bekroond met talrijke staatsonderscheidingen uit 29 landen. In 1997 ontving hij de Grote Russische Prijs “Slava/Gloria”.

Geboren op 27 maart 1927 in Bakoe. Muzikale stamboom komt uit Orenburg. Zowel grootvaders als ouders zijn muzikanten. Op 15-jarige leeftijd gaf hij al les aan een muziekschool, waar hij studeerde bij M. Chulaki, die tijdens de oorlogsjaren naar Orenburg was geëvacueerd. Op 16-jarige leeftijd ging hij naar het conservatorium van Moskou in de klas van cellist Semyon Kozolupov. De carrière van Rostropovich begon in 1945, toen hij de eerste prijs ontving op de All-Union Competition of Musicians. Internationale erkenning kwam in 1950 na het winnen van de wedstrijd. Hanus Vigan in Praag. Na het winnen van de All-Union-competitie werd Slava Rostropovich, een student aan het conservatorium, overgeplaatst van zijn tweede jaar naar het vijfde jaar. Daarna doceerde hij 26 jaar aan het conservatorium van Moskou en 7 jaar aan het conservatorium van Leningrad. Zijn studenten zijn bekende artiesten, velen van hen werden later professoren van 's werelds toonaangevende muziekacademies: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Volgens hem hebben drie componisten, Prokofjev, Sjostakovitsj en Britten, een beslissende invloed gehad op de vorming van Rostropovitsj' persoonlijkheid. Zijn werk ontwikkelde zich in twee richtingen – als cellist (solist en ensemblespeler) en als dirigent – ​​opera en symfonie. In feite klonk het hele repertoire van cellomuziek in zijn uitvoering. Hij inspireerde veel van de grootste componisten van de 20e eeuw. om speciaal voor hem werken te maken. Shostakovich en Prokofiev, Britten en L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tsjaikovski - in totaal droegen ongeveer 60 hedendaagse componisten hun composities op aan Rostropovich. Hij voerde voor het eerst 117 werken voor cello uit en gaf 70 orkestpremières. Als kamermusicus trad hij op in een ensemble met S. Richter, in een trio met E. Gilels en L. Kogan, als pianist in een ensemble met G. Vishnevskaya.

Hij begon zijn carrière als dirigent in 1967 in het Bolshoi Theater (hij maakte zijn debuut in Eugene Onegin van P. Tsjaikovski, gevolgd door producties van Semyon Kotko en Prokofjevs Oorlog en vrede). Het leven thuis verliep echter niet helemaal soepel. Hij raakte in ongenade en het resultaat was een gedwongen vertrek uit de USSR in 1974. En in 1978, voor mensenrechtenactiviteiten (in het bijzonder voor het beschermheerschap van A. Solzjenitsyn), werden hij en zijn vrouw G. Vishnevskaya beroofd van het Sovjetburgerschap . In 1990 vaardigde M. Gorbatsjov een decreet uit over de nietigverklaring van de resoluties van het presidium van de Hoge Raad over de ontneming van hun burgerschap en over het herstel van de verwijderde eretitels. Veel landen boden Rostropovich aan om hun staatsburgerschap te nemen, maar hij weigerde en heeft geen burgerschap.

In San Francisco speelde hij (als dirigent) The Queen of Spades, in Monte Carlo The Tsar's Bride. Deelgenomen aan wereldpremières van opera's als Life with an Idiot (1992, Amsterdam) en Gesualdo (1995, Wenen) van A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (bij de Stockholm Opera). Daarna volgden uitvoeringen van Sjostakovitsj' Lady Macbeth of the Mtsensk District (in de eerste editie) in München, Parijs, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskou en andere steden. Na zijn terugkeer in Rusland dirigeerde hij Chovanshchina zoals herzien door Sjostakovitsj (1996, Moskou, Bolshoi Theater). Met het Franse Radio Orkest in Parijs nam hij de opera's Oorlog en Vrede, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth of the Mtsensk District op.

Van 1977 tot 1994 was hij chef-dirigent van het National Symphony Orchestra in Washington, DC, dat onder zijn leiding een van de beste orkesten in Amerika werd. Hij wordt uitgenodigd door de beroemdste orkesten van de wereld - Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland, Oostenrijk, de VS, Japan en andere landen.

Organisator van zijn eigen festivals, waarvan er één gewijd is aan de muziek van de 20e eeuw. De andere is het cellofestival in de stad Beauvais (Frankrijk). Festivals in Chicago waren gewijd aan Sjostakovitsj, Prokofjev, Britten. Veel Rostropovich-festivals hebben plaatsgevonden in Londen. Een ervan, opgedragen aan Sjostakovitsj, duurde enkele maanden (alle 15 symfonieën van Sjostakovitsj met het London Symphony Orchestra). Op het New York Festival werd de muziek uitgevoerd van componisten die hun werken aan hem opdroegen. Hij nam deel aan het festival “Days of Benjamin Britten in St. Petersburg” ter gelegenheid van de 90ste verjaardag van Brittens geboorte. Op zijn initiatief wordt het Pablo Casals Celloconcours in Frankfurt nieuw leven ingeblazen.

Opent muziekscholen, geeft masterclasses. Sinds 2004 is hij hoofd van de School of Higher Musical Excellence in Valencia (Spanje). Sinds 1998 wordt onder zijn auspiciën de Masterprise International Composition Competition gehouden, een samenwerking tussen de BBC, het London Symphony Orchestra en AMI Records. Het concours is bedoeld als katalysator voor een nauwere band tussen serieuze muziekliefhebbers en hedendaagse componisten.

Speelde duizenden concerten in concertzalen, fabrieken, clubs en koninklijke residenties (in Windsor Palace, een concert ter ere van de 65e verjaardag van koningin Sophia van Spanje, enz.).

Onberispelijke technische vaardigheid, schoonheid van geluid, artisticiteit, stilistische cultuur, dramatische nauwkeurigheid, aanstekelijke emotionaliteit, inspiratie - er zijn geen woorden om het individuele en heldere uitvoerende karakter van de muzikant volledig te waarderen. "Alles wat ik speel, ik hou ervan om flauw te vallen", zegt hij.

Hij staat ook bekend om zijn liefdadigheidsactiviteiten: hij is de voorzitter van de Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, die hulp biedt aan medische instellingen voor kinderen in de Russische Federatie. In 2000 begon de stichting met het uitvoeren van een programma voor kindervaccinatie in Rusland. De voorzitter van het Fonds voor Hulp aan Hoogbegaafde Studenten van Muziekuniversiteiten die zijn naam draagt, richtte het Fonds voor Hulp aan Jonge Muzikanten in Duitsland op, een studiebeursfonds voor getalenteerde kinderen in Rusland.

De feiten van zijn toespraak in 1989 bij de Berlijnse Muur en zijn aankomst in Moskou in augustus 1991, toen hij zich aansloot bij de verdedigers van het Russische Witte Huis, waren algemeen bekend. Hij heeft verschillende onderscheidingen ontvangen voor zijn inspanningen op het gebied van mensenrechten, waaronder de jaarlijkse Human Rights League Award (1974). "Niemand zal er ooit in slagen om mij met Rusland in discussie te brengen, hoeveel vuil er ook op mijn hoofd wordt uitgegoten", zei hij. Een van de eersten die het idee steunde om het Sacharov International Arts Festival in Nizhny Novgorod te houden, was een gast van het II en een deelnemer aan het IV-festival.

De persoonlijkheid en activiteiten van Rostropovich zijn uniek. Zoals ze terecht schrijven: "met zijn magische muzikale talent en fantastische sociale temperament omarmde hij de hele beschaafde wereld en creëerde hij een nieuwe cirkel van "bloedcirculatie" van cultuur en verbindingen tussen mensen." Daarom kende de Amerikaanse National Recording Academy hem in februari 2003 een Grammy Music Award toe "voor een buitengewone carrière als cellist en dirigent, voor een leven in opnames." Hij wordt "Gagarin's cello" en "Maestro Slava" genoemd.

Walida Kelle

• Rostropovitsj-festival →