De theorie van het spelen van de gitaar. Frasering in muziek

Rene Bartoli “Romance” (bladmuziek, tabs en frasering)

"Tutorial" Gitaarles nr. 26

In deze les analyseren we een ander stuk geschreven door de Franse gitarist René Bartoli. De romance van Bartoli is niet minder mooi dan die van Gomez, hoewel niet zo beroemd. Het was ook geschreven in de toonsoort E mineur, maar, in tegenstelling tot Gomez' romance, zonder over te schakelen naar majeur. Schoonheid wordt bereikt door in het tweede deel een octaaf hoger te zetten en de volgorde van noten in de begeleiding te veranderen. Het is de moeite waard om deze romance te spelen, alleen omdat dit stuk het mogelijk maakt om de kennis die je al hebt opgedaan over de locatie van noten op de gitaartoets te consolideren tot en met de XNUMXe fret. Bovendien zal een mooi stuk, uit het hoofd geleerd, je repertoire uitbreiden met een ander speciaal voor de gitaar geschreven stuk.

Ondanks dat de opdrachten hetzelfde blijven: om de melodie (noten geschreven met de stem omhoog) te spelen met apoyando, en daarmee te scheiden van de begeleiding en bas (noten geschreven met de stem naar beneden), besteden we in deze les aandacht aan de frasering. Frasering is een middel tot muzikale expressie. Dankzij de frasering verandert het stuk van saaie noten van een bepaalde duur in een prachtig werk. Het is met muzikale frases dat de helderheid van kleuren, emoties en beelden verschijnt, die muzikanten die dezelfde etude of hetzelfde stuk spelen zo van elkaar onderscheiden. De semantische en artistieke onderverdeling van een muziekwerk in frasen en zinnen wordt frasering genoemd. Net zoals we in zinnen spreken, bepaalde accenten leggen, het volume van wat er tegen het einde van de zin gezegd werd intensiveren en vervolgens afzwakken, zo spelen in muziek frasen een grote rol in termen van muzikale expressie.

Laten we Bartoli's Romance analyseren, want in dit werk kun je het duidelijkst begrijpen hoe het motief en de muzikale zin eruit zien. Een motief is het kleinste deel van een melodie met onbeklemtoonde klanken gegroepeerd rond een accent. De frase bestaat uit verschillende motieven gecombineerd tot één muzikale structuur. Soms bevat een zin slechts één motief, en dan is het gelijk aan het motief. Dit is precies hoe de eerste regel eruit ziet in een romance, waar de motieven gelijk zijn aan de zinnen. De drie noten van het thema in de eerste twee maten met de akkoorden Em en Am zijn de frase. Probeer ze zo te spelen dat duidelijk is hoe de frase begint en eindigt op de laatste C-noot, met een lichte fade in het volume en de begeleiding van het Am/C-akkoord (A mineur met bas C). De volgende frase is de volgende twee maten, die iets luider moeten worden gespeeld dan de eerste twee, verzwakken ook de sonoriteit op de laatste noot "si", maar in mindere mate (hetzelfde geldt voor het Em / G-akkoord (E mineur met bas G)). Speel vervolgens de volgende vier maten van de langere frase in één adem met geluidsdruk. Nu, als je een idee hebt over de zinnen, luister dan naar hoe het klinkt in de video hieronder en merk op dat wanneer het onderwerp een octaaf hoger gaat, de melodie niet langer wordt opgesplitst in kleine zinnen, maar in hele zinnen wordt uitgevoerd.

Probeer bij het leren van een stuk precies in ritmische termen te spelen, want aan het begin van het leren is het heel noodzakelijk, anders zal de kern van het stuk verdwijnen en met de toevoeging van emoties zal het veranderen in een soort "pap" van een verzameling klanken die niet ritmisch verwant zijn.