Daniël Barenboim |

Daniel Barenboim

Nu komt het vaak voor dat een bekende instrumentalist of zanger, die zijn bereik wil uitbreiden, gaat dirigeren, waardoor het zijn tweede beroep wordt. Maar er zijn maar weinig gevallen waarin een muzikant van jongs af aan zich op meerdere vlakken tegelijk manifesteert. Een uitzondering is Daniel Barenboim. "Als ik als pianist speel", zegt hij, "streef ik ernaar om een ​​orkest in de piano te zien, en als ik aan de console sta, lijkt het orkest mij op een piano." Het is inderdaad moeilijk te zeggen wat hij meer te danken heeft aan zijn snelle opkomst en zijn huidige roem.

Natuurlijk bestond de piano nog voordat hij dirigeerde. Ouders, leraren zelf (immigranten uit Rusland), begonnen haar zoon vanaf vijfjarige leeftijd les te geven in haar geboorteland Buenos Aires, waar hij op zevenjarige leeftijd voor het eerst op het podium verscheen. En in 1952 trad Daniel al op met het Mozarteum Orkest in Salzburg, waar hij Bachs Concerto in D mineur speelde. De jongen had geluk: hij werd onder curatele gesteld door Edwin Fischer, die hem adviseerde om onderweg te gaan dirigeren. Sinds 1956 woonde de muzikant in Londen, trad daar regelmatig op als pianist, maakte verschillende tournees en ontving prijzen op de D. Viotti en A. Casella-concoursen in Italië. In deze periode volgde hij lessen bij Igor Markovich, Josef Krips en Nadia Boulanger, maar zijn vader bleef de rest van zijn leven de enige pianoleraar voor hem.

Al in het begin van de jaren 60 begon de ster van Barenboim, op de een of andere manier onmerkbaar, maar heel snel, aan de muzikale horizon te rijzen. Hij geeft concerten als pianist en als dirigent, hij neemt een aantal uitstekende platen op, waaronder natuurlijk alle vijf de concerten van Beethoven en Fantasia voor piano, koor en orkest die de meeste aandacht trokken. Klopt, vooral omdat Otto Klemperer achter de console zat. Het was een grote eer voor de jonge pianist en hij deed er alles aan om de verantwoordelijke taak aan te kunnen. Maar toch domineren in deze opname de persoonlijkheid van Klemperer, zijn monumentale concepten; de solist, zoals opgemerkt door een van de critici, "maakte alleen pianistisch schoon handwerk." "Het is niet helemaal duidelijk waarom Klemperer een piano nodig had in deze opname", sneerde een andere recensent.

Kortom, de jonge muzikant was nog verre van creatieve volwassenheid. Desalniettemin brachten critici niet alleen hulde aan zijn briljante techniek, een echte "parel", maar ook aan de betekenis en zeggingskracht van de frasering, de betekenis van zijn ideeën. Zijn interpretatie van Mozart, met zijn ernst, riep de kunst van Clara Haskil op, en de mannelijkheid van het spel deed hem een ​​uitstekende Beethovenist in perspectief zien. In die periode (januari-februari 1965) maakte Barenboim een ​​lange, bijna een maand durende reis rond de USSR, uitgevoerd in Moskou, Leningrad, Vilnius, Jalta en andere steden. Hij voerde Beethovens Derde en Vijfde Concerto uit, Brahms' Eerste, grote werken van Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms en Chopins miniaturen. Maar het gebeurde zo dat deze reis bijna onopgemerkt bleef - toen was Barenboim nog niet omringd door een aureool van glorie ...

Toen begon de pianistische carrière van Barenboim enigszins af te nemen. Gedurende een aantal jaren speelde hij bijna niet, terwijl hij het grootste deel van zijn tijd aan het dirigeren besteedde, leidde hij het English Chamber Orchestra. Hij beheerde de laatste niet alleen op de console, maar ook op het instrument, waarbij hij onder meer bijna alle concerten van Mozart had uitgevoerd. Sinds het begin van de jaren 70 nemen dirigeren en pianospelen een ongeveer gelijke plaats in in zijn activiteiten. Hij treedt op aan de console van de beste orkesten ter wereld, leidt enige tijd het Paris Symphony Orchestra en werkt daarnaast veel als pianist. Nu heeft hij een enorm repertoire opgebouwd, waaronder alle concerten en sonates van Mozart, Beethoven, Brahms, veel werken van Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Laten we daaraan toevoegen dat hij een van de eerste buitenlandse uitvoerders van Prokofjevs Negende Sonate was, hij nam het vioolconcert van Beethoven op in de pianobewerking van de auteur (hij dirigeerde zelf het orkest).

Barenboim treedt constant op als ensemblespeler met Fischer-Dieskau, zanger Baker, enkele jaren speelde hij met zijn vrouw, celliste Jacqueline Dupré (die nu het podium heeft verlaten wegens ziekte), evenals in een trio met haar en violist P Zuckerman. Een opmerkelijke gebeurtenis in het concertleven van Londen was de cyclus van historische concerten "Masterpieces of Piano Music" die hij gaf van Mozart tot Liszt (seizoen 1979/80). Dit alles bevestigt keer op keer de hoge reputatie van de kunstenaar. Maar tegelijkertijd is er nog steeds een gevoel van ontevredenheid, van onbenutte kansen. Hij speelt als een goede muzikant en een uitstekende pianist, hij denkt “als een dirigent aan de piano”, maar zijn spel mist nog de luchtigheid, de overtuigingskracht die nodig is voor een groot solist, natuurlijk, als je het benadert met de maatstaf die het fenomenale talent van deze muzikant suggereert. Het lijkt erop dat zelfs vandaag de dag zijn talent muziekliefhebbers meer belooft dan het hen geeft, althans op het gebied van piano. Misschien werd deze veronderstelling alleen maar versterkt door nieuwe argumenten na de recente tournee van de artiest in de USSR, zowel met soloprogramma's als aan het hoofd van het Paris Orchestra.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990