Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens behoort in eigen land tot een kleine kring van vertegenwoordigers van het idee van vooruitgang in de muziek. P. Tsjaikovski

C. Saint-Saens ging de geschiedenis vooral in als componist, pianist, leraar, dirigent. Het talent van deze werkelijk universeel begaafde persoonlijkheid is echter nog lang niet uitgeput door dergelijke facetten. Saint-Saens was ook de auteur van boeken over filosofie, literatuur, schilderkunst, theater, componeerde poëzie en toneelstukken, schreef kritische essays en tekende karikaturen. Hij werd verkozen tot lid van de Franse Astronomische Vereniging, omdat zijn kennis van natuurkunde, sterrenkunde, archeologie en geschiedenis niet onderdeed voor de eruditie van andere wetenschappers. In zijn polemische artikelen sprak de componist zich uit tegen de beperkingen van creatieve belangen, dogmatisme en pleitte hij voor een uitgebreide studie van de artistieke smaak van het grote publiek. “De smaak van het publiek”, benadrukte de componist, “of goed of eenvoudig, het maakt niet uit, is een oneindig kostbare gids voor de kunstenaar. Of hij nu een genie of een talent is, door deze smaak te volgen, zal hij in staat zijn om goede werken te creëren.

Camille Saint-Saens werd geboren in een familie geassocieerd met kunst (zijn vader schreef poëzie, zijn moeder was een kunstenaar). Het heldere muzikale talent van de componist manifesteerde zich in zo'n vroege jeugd, waardoor hij de glorie van de "tweede Mozart" werd. Vanaf driejarige leeftijd leerde de toekomstige componist al piano spelen, op 5-jarige leeftijd begon hij muziek te componeren en vanaf zijn tiende trad hij op als concertpianist. In 1848 ging Saint-Saens naar het conservatorium van Parijs, waar hij 3 jaar later afstudeerde, eerst in de orgelklas en daarna in de compositieklas. Tegen de tijd dat hij afstudeerde aan het conservatorium, was Saint-Saens al een volwassen muzikant, de auteur van vele composities, waaronder de Eerste symfonie, die zeer gewaardeerd werd door G. Berlioz en C. Gounod. Van 1853 tot 1877 werkte Saint-Saens in verschillende kathedralen in Parijs. Zijn kunst van orgelimprovisatie won al snel universele erkenning in Europa.

Saint-Saens, een man van onvermoeibare energie, beperkt zich echter niet tot het orgelspelen en het componeren van muziek. Hij treedt op als pianist en dirigent, redigeert en publiceert werken van oude meesters, schrijft theoretische werken en wordt een van de oprichters en docenten van de National Musical Society. In de jaren 70. composities verschijnen de een na de ander, enthousiast ontvangen door tijdgenoten. Onder hen zijn de symfonische gedichten Omphala's Spinning Wheel en Dance of Death, de opera's The Yellow Princess, The Silver Bell en Samson en Delilah - een van de hoogtepunten van het werk van de componist.

Saint-Saens verlaat het werk in kathedralen en wijdt zich volledig aan compositie. Tegelijkertijd reist hij veel over de hele wereld. De beroemde musicus werd verkozen tot lid van het Instituut van Frankrijk (1881), een eredoctor van de Universiteit van Cambridge (1893), een erelid van de St. Petersburgse tak van de RMS (1909). De kunst van Saint-Saens heeft altijd een warm welkom gevonden in Rusland, dat de componist herhaaldelijk heeft bezocht. Hij stond op vriendschappelijke voet met A. Rubinstein en C. Cui, was zeer geïnteresseerd in de muziek van M. Glinka, P. Tsjaikovski en de componisten van Koetsjkist. Het was Saint-Saëns die Moessorgski's Boris Godoenov-klavier uit Rusland naar Frankrijk bracht.

Tot het einde van zijn dagen leefde Saint-Saens een volbloed creatief leven: hij componeerde, zonder vermoeidheid te kennen, gaf concerten en reisde, nam op platen op. De 85-jarige muzikant gaf zijn laatste concerten in augustus 1921 kort voor zijn dood. Gedurende zijn creatieve carrière werkte de componist bijzonder vruchtbaar op het gebied van instrumentale genres, waarbij virtuoze concertwerken op de eerste plaats kwamen. Werken van Saint-Saëns als de Introductie en Rondo Capriccioso voor viool en orkest, het Derde Vioolconcert (opgedragen aan de beroemde violist P. Sarasata) en het Celloconcert zijn algemeen bekend geworden. Deze en andere werken (Orgelsymfonie, programma symfonische gedichten, 5 pianoconcerten) plaatsen Saint-Saens bij de grootste Franse componisten. Hij creëerde 12 opera's, waarvan de meest populaire Samson en Delilah waren, geschreven op een bijbels verhaal. Het werd voor het eerst uitgevoerd in Weimar onder leiding van F. Liszt (1877). De muziek van de opera boeit met de breedte van de melodische adem, de charme van het muzikale kenmerk van het centrale beeld - Delilah. Volgens N. Rimsky-Korsakov is dit werk "het ideaal van operavorm".

De kunst van Saint-Saens wordt gekenmerkt door beelden van lichte teksten, contemplatie, maar bovendien nobele pathos en stemmingen van vreugde. Het intellectuele, logische begin prevaleert vaak boven het emotionele in zijn muziek. De componist maakt in zijn composities veelvuldig gebruik van intonaties van folklore en alledaagse genres. Zang en declamatorische melodieën, beweeglijk ritme, gratie en verscheidenheid van textuur, helderheid van orkestkleuren, synthese van klassieke en poëtisch-romantische principes van vorming - al deze kenmerken worden weerspiegeld in de beste werken van Saint-Saens, die een van de helderste schreef pagina's in de geschiedenis van de wereldmuziekcultuur.

I. Vetlitsyna

Na een lang leven te hebben geleefd, werkte Saint-Saens van jongs af aan tot het einde van zijn leven, vooral vruchtbaar op het gebied van instrumentale genres. Zijn interesses zijn breed: een uitstekende componist, pianist, dirigent, geestige criticus-polemicist, hij was geïnteresseerd in literatuur, astronomie, zoölogie, botanie, reisde veel en stond in vriendschappelijke contacten met vele belangrijke muzikale figuren.

Berlioz noteerde de eerste symfonie van de zeventienjarige Saint-Saens met de woorden: "Deze jonge man weet alles, hij mist maar één ding: onervarenheid." Gounod schreef dat de symfonie de auteur de verplichting oplegt om "een groot meester te worden". Door de banden van hechte vriendschap werd Saint-Saens geassocieerd met Bizet, Delibes en een aantal andere Franse componisten. Hij was de initiatiefnemer van de oprichting van de “National Society”.

In de jaren 70 kreeg Saint-Saens een hechte band met Liszt, die zijn talent enorm waardeerde, die hielp bij het opvoeren van de opera Samson en Delilah in Weimar, en voor altijd een dankbare herinnering aan Liszt hield. Saint-Saens bezocht Rusland herhaaldelijk, was bevriend met A. Rubinstein, op voorstel van deze laatste schreef hij zijn beroemde Tweede pianoconcerto, hij was zeer geïnteresseerd in de muziek van Glinka, Tsjaikovski en de Kuchkisten. In het bijzonder liet hij Franse musici kennismaken met Moessorgski's Boris Godoenov-klavier.

Zo'n leven vol indrukken en persoonlijke ontmoetingen was in veel van Saint-Saens' werken ingeprent, en ze vestigden zich lange tijd op het concertpodium.

Uitzonderlijk begaafd, beheerste Saint-Saens de techniek van het componeren op meesterlijke wijze. Hij bezat een verbazingwekkende artistieke flexibiliteit, vrij aangepast aan verschillende stijlen, creatieve manieren, belichaamde een breed scala aan afbeeldingen, thema's en plots. Hij vocht tegen de sektarische beperkingen van creatieve groepen, tegen de bekrompenheid in het begrijpen van de artistieke mogelijkheden van muziek, en was daarom een ​​vijand van elk systeem in de kunst.

Dit proefschrift loopt als een rode draad door alle kritische artikelen van Saint-Saens, die verbazen met een overvloed aan paradoxen. De auteur lijkt zichzelf opzettelijk tegen te spreken: "Iedereen is vrij om zijn overtuigingen te veranderen", zegt hij. Maar dit is slechts een methode van polemische verscherping van het denken. Saint-Saens walgt van dogmatisme in al zijn uitingen, of het nu bewondering voor de klassiekers is of lof! modieuze kunsttrends. Hij komt op voor de breedte van esthetische opvattingen.

Maar achter de polemiek schuilt een gevoel van ernstig onbehagen. "Onze nieuwe Europese beschaving", schreef hij in 1913, "beweegt vooruit in een anti-artistieke richting." Saint-Saëns drong er bij componisten op aan om de artistieke behoeften van hun publiek beter te kennen. “De smaak van het publiek, goed of slecht, het maakt niet uit, is een kostbare gids voor de kunstenaar. Of hij nu een genie of een talent is, door deze smaak te volgen, zal hij in staat zijn om goede werken te creëren. Saint-Saens waarschuwde jongeren voor valse verliefdheid: “Als je iets wilt zijn, blijf dan Frans! Wees jezelf, behoor tot je tijd en je land…”.

Vragen over de nationale zekerheid en het democratisme van de muziek werden scherp en tijdig aan de orde gesteld door Saint-Saens. Maar de oplossing van deze problemen, zowel in theorie als in de praktijk, in creativiteit, wordt gekenmerkt door een belangrijke tegenstrijdigheid in hem: een pleitbezorger van onbevooroordeelde artistieke smaken, schoonheid en harmonie van stijl als garantie voor de toegankelijkheid van muziek, Saint-Saens, streven naar formeel perfectie, soms verwaarloosd kernachtigheid. Zelf vertelde hij hierover in zijn memoires over Bizet, waar hij niet zonder bitterheid schreef: “We streefden verschillende doelen na – hij was in de eerste plaats op zoek naar passie en leven, en ik jaagde op de hersenschim van zuiverheid van stijl en perfectie van vorm. ”

Het nastreven van zo'n "chimaera" verarmde de essentie van Saint-Saens' creatieve zoektocht, en vaak gleed hij in zijn werken over de oppervlakte van levensverschijnselen in plaats van de diepte van hun tegenstrijdigheden te onthullen. Niettemin hielp een gezonde levenshouding, inherent aan hem, ondanks scepsis, een humanistisch wereldbeeld, met uitstekende technische vaardigheid, een geweldig gevoel voor stijl en vorm, Saint-Saens bij het creëren van een aantal belangrijke werken.

M. Druskin

composities:

Opera (totaal 11) Met uitzondering van Samson en Delilah worden alleen de premièredata tussen haakjes vermeld. The Yellow Princess, libretto van Galle (1872) The Silver Bell, libretto van Barbier en Carré (1877) Samson en Delilah, libretto van Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto van Galle (1879) “Henry VIII”, libretto van Detroit en Sylvester (1883) Proserpina, libretto van Galle (1887) Ascanio, libretto van Galle (1890) Phryne, libretto van Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto van Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Voorouder" (1906)

Andere muzikale en theatrale composities Javotte, ballet (1896) Muziek voor tal van theaterproducties (waaronder Sophocles' tragedie Antigone, 1893)

Symfonische werken De compositiedata staan ​​tussen haakjes, die vaak niet samenvallen met de publicatiedatum van de genoemde werken (het Tweede Vioolconcert werd bijvoorbeeld gepubliceerd in 1879 – eenentwintig jaar nadat het werd geschreven). Hetzelfde geldt voor de kamer-instrumentale sectie. Eerste symfonie Es-dur op. 2 (1852) Tweede symfonie a-moll op. 55 (1859) Derde symfonie (“Symfonie met orgel”) c-moll op. 78 (1886) “Omphals spinnewiel”, symfonisch gedicht op. 31 (1871) “Phaeton”, symfonisch gedicht of. 39 (1873) “Dance of Death”, symfonisch gedicht op. 40 (1874) “Jeugd van Hercules”, symfonisch gedicht op. 50 (1877) "Carnaval van de dieren", Grote Zoölogische Fantasie (1886)

concerten Eerste pianoconcert in D-dur op. 17 (1862) Tweede pianoconcert in g-moll op. 22 (1868) Derde pianoconcert Es-dur op. 29 (1869) Vierde pianoconcert c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fantasie voor piano en orkest, op. 89 (1891) Vijfde pianoconcert in F-dur op. 103 (1896) Eerste vioolconcert A-dur op. 20 (1859) Inleiding en rondo-capriccioso voor viool en orkest op. 28 (1863) Tweede Vioolconcert C-dur op. 58 (1858) Derde vioolconcert in h-moll op. 61 (1880) Concertstuk voor viool en orkest, op. 62 (1880) Celloconcert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato voor cello en orkest, op. 43 (1875)

instrumentale kamerwerken Pianokwintet a-moll op. 14 (1855) Eerste pianotrio in F-dur op. 18 (1863) Cellosonate c-moll op. 32 (1872) Pianokwartet B-dur op. 41 (1875) Septet voor trompet, piano, 2 violen, altviool, cello en contrabas op. 65 (1881) Eerste vioolsonate in d-moll, op. 75 (1885) Capriccio op Deense en Russische thema's voor fluit, hobo, klarinet en piano op. 79 (1887) Tweede pianotrio in e-moll op. 92 (1892) Tweede vioolsonate Es-dur op. 102 (1896)

Vocale werken Ongeveer 100 romances, vocale duetten, een aantal koren, vele werken van gewijde muziek (waaronder: Mis, Kerstoratorium, Requiem, 20 motetten en andere), oratoria en cantates (“The Wedding of Prometheus”, “The Flood”, “Lier en Harp” en andere).

literaire geschriften Verzameling artikelen: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) en anderen