Georgi Vasiljevitsj Sviridov |

Georgi Sviridov

... In turbulente tijden ontstaan ​​bijzonder harmonieuze artistieke naturen, die het hoogste streven van de mens belichamen, het streven naar de innerlijke harmonie van de menselijke persoonlijkheid in tegenstelling tot de chaos van de wereld ... Deze harmonie van de innerlijke wereld is verbonden met het begrijpen en voelen van de tragedie van het leven, maar tegelijkertijd is het deze tragedie overwinnen. Het verlangen naar innerlijke harmonie, het besef van de hoge bestemming van de mens – dat is wat mij nu vooral in de oren klinkt in Poesjkin. G. Sviridov

De spirituele verbondenheid tussen de componist en de dichter is niet toevallig. Sviridovs kunst onderscheidt zich ook door een zeldzame innerlijke harmonie, een hartstochtelijk streven naar goedheid en waarheid, en tegelijkertijd een gevoel van tragedie dat voortkomt uit een diep begrip van de grootsheid en het drama van het tijdperk dat we doormaken. Als muzikant en componist met een enorm, origineel talent, voelt hij zich in de eerste plaats een zoon van zijn land, geboren en getogen onder zijn hemel. In het leven van Sviridov zijn er directe verbanden met de oorsprong van het volk en met de hoogten van de Russische cultuur.

Een leerling van D. Sjostakovitsj, opgeleid aan het conservatorium van Leningrad (1936-41), een opmerkelijke kenner van poëzie en schilderkunst, die zelf een opmerkelijke poëtische gave bezat, werd geboren in het kleine stadje Fatezh, in de provincie Koersk, in de familie van een postbeambte en leraar. Zowel vader als moeder van Sviridov waren lokale inboorlingen, ze kwamen van boeren in de buurt van Fatezh-dorpen. Directe communicatie met de landelijke omgeving, zoals het zingen van de jongen in het kerkkoor, was natuurlijk en organisch. Het zijn deze twee hoekstenen van de Russische muziekcultuur - het schrijven van volksliederen en spirituele kunst - die van kinds af aan in de muzikale herinnering van het kind leefden en de steunpilaar van de meester werden in de volwassen periode van creativiteit.

Herinneringen uit de vroege kinderjaren worden geassocieerd met beelden van de Zuid-Russische natuur - waterweiden, velden en bosjes. En dan – de tragedie van de burgeroorlog, 1919, toen Denikins soldaten die de stad binnenstormden de jonge communist Vasily Sviridov doodden. Het is geen toeval dat de componist herhaaldelijk terugkeert naar de poëzie van het Russische platteland (de vocale cyclus "I Have a Peasant Father" - 1957; de cantates "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; koorcomposities), en tot vreselijke omwentelingen revolutionaire jaren ("1919" - deel 7 van "Yesenin's Memory Poem", sololiederen "De zoon ontmoette zijn vader", "De dood van de commissaris").

De oorspronkelijke datum van Sviridovs kunst kan vrij nauwkeurig worden aangegeven: van de zomer tot december 1935, in minder dan 20 jaar, schreef de toekomstige meester van de Sovjetmuziek de nu bekende cyclus van romances gebaseerd op de gedichten van Poesjkin ("Approaching Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", enz.) is een werk dat stevig staat tussen de Sovjet-muziekklassiekers en de lijst met meesterwerken van Sviridov opent. Toegegeven, er waren nog jaren van studie, oorlog, evacuatie, creatieve groei, beheersing van de hoogten van vaardigheid in het verschiet. Volledige creatieve volwassenheid en onafhankelijkheid kwamen op de vooravond van de jaren 40 en 50, toen zijn eigen genre van vocaal cyclisch gedicht werd gevonden en zijn grote epische thema (de dichter en het vaderland) werd gerealiseerd. De eerstgeborene van dit genre ("Land of the Fathers" op de st. A. Isahakyan - 1950) werd gevolgd door Liederen op de verzen van Robert Burns (1955), het oratorium "The Poem in Memory of Yesenin" (1956 ) en "Zielig" (op de st. V. Mayakovsky - 1959).

“... Veel Russische schrijvers stelden zich Rusland graag voor als de belichaming van stilte en slaap”, schreef A. Blok aan de vooravond van de revolutie, “maar deze droom eindigt; de stilte wordt vervangen door een gerommel in de verte … "En terwijl hij oproept om te luisteren naar het" vreselijke en oorverdovende gerommel van de revolutie ", merkt de dichter op dat" dit gerommel in ieder geval altijd over de groten gaat. Het was met zo'n "Blokiaanse" sleutel dat Sviridov het thema van de Grote Oktoberrevolutie benaderde, maar hij nam de tekst van een andere dichter: de componist koos het pad van de grootste weerstand en wendde zich tot de poëzie van Majakovski. Dit was trouwens de eerste melodische opname van zijn gedichten in de muziekgeschiedenis. Dit blijkt bijvoorbeeld uit de geïnspireerde melodie "Let's go, poet, let's look, sing" in de finale van het "Pathetic Oratorio", waar de zeer figuratieve structuur van beroemde gedichten wordt getransformeerd, evenals de brede, vrolijke chant "Ik weet dat de stad zal zijn". Werkelijk onuitputtelijke melodische, zelfs hymnale mogelijkheden werden onthuld door Sviridov in Majakovski. En het "gerommel van de revolutie" zit in de magnifieke, formidabele mars van het 1e deel ("Turn around on the march!"), In de "kosmische" reikwijdte van de finale ("Glans en geen spijkers!") …

Pas in de beginjaren van zijn studie en creatieve ontwikkeling schreef Sviridov veel instrumentale muziek. Eind jaren '30 - begin jaren '40. omvatten Symfonie; pianoconcert; kamerensembles (Quintet, Trio); 2 sonates, 2 partita's, kinderalbum voor piano. Sommige van deze composities in nieuwe auteursedities verwierven bekendheid en namen hun plaats in op het concertpodium.

Maar het belangrijkste in het werk van Sviridov is vocale muziek (liederen, romances, vocale cycli, cantates, oratoria, koorwerken). Hier werden zijn verbazingwekkende gevoel voor verzen, de diepte van het begrip van poëzie en zijn rijke melodische talent gelukkig gecombineerd. Hij "zong" niet alleen de regels van Majakovski (naast het oratorium - de muzikale populaire prent "Het verhaal van bagels en de vrouw die de republiek niet herkent"), B. Pasternak (de cantate "Het sneeuwt") , het proza ​​​​van N. Gogol (koor "On Lost Youth"), maar ook muzikaal en stilistisch bijgewerkte moderne melodie. Naast de genoemde auteurs zette hij veel regels op muziek van V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov en anderen - van dichters - Decembristen tot K. Kuliev.

In de muziek van Sviridov worden de spirituele kracht en filosofische diepte van poëzie uitgedrukt in melodieën van doordringende, kristalheldere helderheid, in de rijkdom van orkestrale kleuren, in de originele modale structuur. Beginnend met "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", gebruikt de componist in zijn muziek de intonatie-modale elementen van het oude orthodoxe Znamenny-gezang. De afhankelijkheid van de wereld van de oude spirituele kunst van het Russische volk is terug te vinden in koorcomposities als "De ziel is verdrietig over de hemel", in de koorconcerten "In Memory of AA Yurlov" en "Pushkin's Wreath", in verbazingwekkende koordoeken opgenomen in de muziek voor het drama AK. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Prayer", "Holy Love", "Penitence Verse"). De muziek van deze werken is puur en subliem, het bevat een grote ethische betekenis. Er is een aflevering in de documentaire "Georgy Sviridov" wanneer de componist stopt voor een schilderij in het appartementmuseum van Blok (Leningrad), waarvan de dichter zelf bijna nooit afstand heeft gedaan. Dit is een reproductie van het schilderij Salome met het hoofd van Johannes de Doper (begin 1963e eeuw) van de Nederlandse kunstenaar K. Massis, waar de beelden van de tiran Herodes en de voor de waarheid gestorven profeet duidelijk contrasteren. "De profeet is een symbool van de dichter, zijn lot!" zegt Sviridov. Deze parallel is niet toevallig. Blok had een treffend voorgevoel van de vurige, wervelende en tragische toekomst van de komende 40e eeuw. En volgens de formidabele profetie van Blok creëerde Sviridov een van zijn meesterwerken "Voice from the Choir" (1963). Blok inspireerde de componist herhaaldelijk, die ongeveer 1962 liedjes schreef op basis van zijn gedichten: dit zijn solo-miniaturen, en de kamercyclus "Petersburg Songs" (1967), en kleine cantates "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), en koorcyclische gedichten Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Twee andere dichters, die ook profetische trekken bezaten, nemen een centrale plaats in in Sviridovs werk. Dit zijn Poesjkin en Yesenin. Op de verzen van Poesjkin, die zichzelf en alle toekomstige Russische literatuur ondergeschikt maakte aan de stem van de waarheid en het geweten, die de mensen onbaatzuchtig diende met zijn kunst, schreef Sviridov, naast individuele liedjes en jeugdige romances, 10 prachtige koren van "Pushkin's Wreath ” (1979), waar door harmonie en levensvreugde de strenge reflectie van de dichter alleen met de eeuwigheid wordt verbroken ("They beat the dawn"). Yesenin is de dichtstbijzijnde en in alle opzichten de belangrijkste dichter van Sviridov (ongeveer 50 solo- en koorcomposities). Vreemd genoeg maakte de componist pas in 1956 kennis met zijn poëzie. De regel "Ik ben de laatste dichter van het dorp" schokte en werd meteen muziek, de spruit waaruit het "Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin" groeide - een baanbrekend werk voor Sviridov, voor Sovjetmuziek en in het algemeen voor onze samenleving om vele aspecten van het Russische leven in die jaren te begrijpen. Yesenin had, net als andere belangrijke "co-auteurs" van Sviridov, een profetische gave - halverwege de jaren twintig. hij profeteerde het verschrikkelijke lot van het Russische platteland. De "ijzeren gast", die "op het pad van het blauwe veld" komt, is geen auto waar Yesenin naar verluidt bang voor was (zoals ooit werd gedacht), dit is een apocalyptisch, formidabel beeld. De gedachte van de dichter werd gevoeld en geopenbaard in de muziek van de componist. Onder zijn werken van Yesenin bevinden zich koren, magisch in hun poëtische rijkdom ("De ziel is verdrietig voor de hemel", "In de blauwe avond", "Tabun"), cantates, liederen van verschillende genres tot aan het kamervocale gedicht "Departed Rusland” (20).

Sviridov, met zijn karakteristieke vooruitziende blik, eerder en dieper dan veel andere figuren uit de Sovjetcultuur, voelde de behoefte om de Russische poëtische en muzikale taal te behouden, onschatbare schatten van oude kunst die door de eeuwen heen is gecreëerd, omdat boven al deze nationale rijkdommen in onze tijd van totale het breken van fundamenten en tradities, in het tijdperk van ervaren misstanden, was er echt gevaar voor vernietiging. En als onze moderne literatuur, vooral door de lippen van V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, met luide stem roept om te redden wat nog te redden is, dan sprak Sviridov daar halverwege over. jaren 50.

Een belangrijk kenmerk van Sviridovs kunst is de 'superhistoriciteit'. Het gaat over Rusland als geheel, over zijn verleden, heden en toekomst. De componist weet altijd het meest essentiële en onsterfelijke te benadrukken. De koorkunst van Sviridov is gebaseerd op bronnen als spirituele orthodoxe gezangen en Russische folklore, het omvat in de baan van zijn generalisatie de intonatietaal van een revolutionair lied, mars, oratorische toespraken - dat wil zeggen, het geluidsmateriaal van de Russische XX eeuw , en op deze basis een nieuw fenomeen zoals kracht en schoonheid, spirituele kracht en penetratie, die de koorkunst van onze tijd naar een nieuw niveau tilt. Er was een hoogtijdagen van de Russische klassieke opera, er was een opkomst van de Sovjetsymfonie. Tegenwoordig is de nieuwe Sovjet-koorkunst, harmonieus en subliem, die noch in het verleden noch in moderne buitenlandse muziek analoog is, een essentiële uitdrukking van de spirituele rijkdom en vitaliteit van ons volk. En dit is de creatieve prestatie van Sviridov. Wat hij vond, werd met groot succes ontwikkeld door andere Sovjetcomponisten: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov en anderen.

De muziek van Sviridov werd een klassieker van de Sovjetkunst van de XNUMXe eeuw. dankzij de diepte, harmonie, nauwe band met de rijke tradities van de Russische muziekcultuur.

L. Polyakova