Karakter van het muziekwerk

Muziek, als eindresultaat van het mixen van geluiden en stilte in de tijd, brengt de emotionele sfeer, de subtiele gevoelens van de persoon die het schreef, over.

Volgens de werken van sommige wetenschappers heeft muziek het vermogen om zowel de psychologische als de fysieke toestand van een persoon te beïnvloeden. Uiteraard heeft zo’n muziekwerk een eigen karakter, doelbewust of onbewust door de maker vastgelegd.

 De aard van muziek bepalen aan de hand van tempo en klank.

Uit het werk van VI Petrushin, een Russische muzikant en onderwijspsycholoog, kunnen de volgende basisprincipes van het muzikale karakter in het werk worden geïdentificeerd:

1. Het mineur-toonsoortgeluid en het langzame tempo brengen de emoties van verdriet over. Zo'n muziekstuk kan worden omschreven als droevig, dat verdriet en moedeloosheid overbrengt en spijt in zich draagt ​​over het onherroepelijke mooie verleden.
2. Een groot geluid en een langzaam tempo brengen een staat van vrede en tevredenheid over. Het karakter van het muziekwerk belichaamt in dit geval rust, contemplatie en evenwicht.
3. Het mineurtoongeluid en het snelle tempo suggereren emoties van woede. Het karakter van de muziek laat zich omschrijven als gepassioneerd, opgewonden, intens dramatisch.
4. De grote kleuring en het snelle tempo brengen ongetwijfeld emoties van vreugde over, wat blijkt uit een optimistisch en levensbevestigend, opgewekt en juichend karakter.

Er moet worden benadrukt dat elementen van expressiviteit in de muziek, zoals ritme, dynamiek, timbre en harmoniemiddelen, erg belangrijk zijn voor het weerspiegelen van welke emoties dan ook; de helderheid van de overdracht van muzikaal karakter in het werk hangt er in grote mate van af. Als je een experiment uitvoert en dezelfde melodie speelt in een majeur of mineur geluid, snel of langzaam tempo, dan zal de melodie een heel andere emotie overbrengen en dienovereenkomstig zal het algemene karakter van het muziekwerk veranderen.

De relatie tussen de aard van een muziekstuk en het temperament van de luisteraar.

Als we de werken van klassieke componisten vergelijken met de werken van moderne meesters, kunnen we een bepaalde trend in de ontwikkeling van muzikale kleuring traceren. Het wordt steeds complexer en veelzijdiger, maar de emotionele achtergrond en het karakter veranderen niet wezenlijk. De aard van een muziekwerk is dus een constante die in de loop van de tijd niet verandert. Werken die 2-3 eeuwen geleden zijn geschreven, hebben dezelfde impact op de luisteraar als tijdens de periode van populariteit onder hun tijdgenoten.

Het is gebleken dat een persoon muziek kiest om naar te luisteren, niet alleen op basis van zijn humeur, maar onbewust rekening houdend met zijn temperament.

1. Melancholisch – langzame mineurmuziek, emotie – verdriet.
2. Cholerisch – kleine, snelle muziek – emotie – woede.
3. Flegmatisch – langzame grote muziek – emotie – kalm.
4. Sanguine – majeur, snelle muziek – emotie – vreugde.

Absoluut alle muziekwerken hebben hun eigen karakter en temperament. Ze zijn oorspronkelijk vastgelegd door de auteur, geleid door gevoelens en emoties ten tijde van de creatie. De luisteraar kan echter niet altijd precies ontcijferen wat de auteur wilde overbrengen, aangezien perceptie subjectief is en door het prisma van de sensaties en emoties van de luisteraar gaat, gebaseerd op zijn persoonlijke temperament.

Ben je trouwens geïnteresseerd om te weten hoe en met welke middelen en woorden componisten in de muziektekst het beoogde karakter van hun werken proberen over te brengen op de uitvoerders? Lees een kort artikel en download muziekkaraktertabellen.