Henri Vieuxtemps |

Henri Vieuxtemps

Vietnam. Concert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Zelfs de strenge Joachim beschouwde Vieuxtan als een groot violist; Auer boog voor Viettan en apprecieerde hem als uitvoerder en componist. Voor Auer waren Vietang en Spohr klassiekers van de vioolkunst, "omdat hun werken, elk op hun eigen manier, dienen als voorbeelden van verschillende scholen van muzikaal denken en uitvoeren."

Uitzonderlijk groot is de historische rol van Vietnam in de ontwikkeling van de Europese vioolcultuur. Hij was een diepzinnig artiest, gekenmerkt door vooruitstrevende opvattingen, en zijn verdiensten in de onvermoeibare promotie van werken als het vioolconcert en de laatste kwartetten van Beethoven in een tijd waarin ze zelfs door veel grote musici werden afgewezen, zijn van onschatbare waarde.

In dit opzicht is Vieuxtan de directe voorloper van Laub, Joachim, Auer, dat wil zeggen, die artiesten die in het midden van de XNUMXe eeuw realistische principes in de vioolkunst beweerden.

Vietanne werd geboren in het kleine Belgische stadje Verviers op 17 februari 1820. Zijn vader, Jean-Francois Vietain, lakenmaker van beroep, speelde vrij goed viool voor een amateur, speelde vaak op feestjes en in een kerkorkest; moeder Marie-Albertine Vietain, kwam uit de erfelijke familie Anselm - ambachtslieden van de stad Verviers.

Volgens de familielegende kon Henri, toen hij 2 jaar oud was, hoeveel hij ook huilde, onmiddellijk worden gekalmeerd door de klanken van de viool. Na duidelijke muzikale vaardigheden te hebben ontdekt, begon het kind al vroeg viool te leren. De eerste lessen werden hem door zijn vader gegeven, maar zijn zoon overtrof hem al snel in vaardigheid. Daarna vertrouwde de vader Henri toe aan een zekere Leclos-Dejon, een professionele violist die in Verviers woonde. De rijke filantroop M. Zhenin nam een ​​warm aandeel in het lot van de jonge muzikant, die ermee instemde om de lessen van de jongen bij Leclou-Dejon te betalen. De leraar bleek capabel en gaf de jongen een goede basis in het vioolspel.

In 1826, toen Henri 6 jaar oud was, vond zijn eerste concert plaats in Verviers, en een jaar later - het tweede, in het naburige Luik (29 november 1827). Het succes was zo groot dat er een artikel van M. Lansber in de plaatselijke krant verscheen, waarin hij vol bewondering schreef over het geweldige talent van het kind. De Gretry Society, in de zaal waarvan het concert plaatsvond, overhandigde de jongen een strijkstok gemaakt door F. Turt, met het opschrift "Henri Vietan Gretry Society" als een geschenk. Na concerten in Verviers en Luik wilde het wonderkind graag gehoord worden in de Belgische hoofdstad. Op 20 januari 1828 gaat Henri samen met zijn vader naar Brussel, waar hij opnieuw de lauweren plukt. De pers reageert op zijn concerten: “Courrier des Pays-Bas” en “Journal d'Anvers” sommen enthousiast de buitengewone kwaliteiten van zijn spel op.

Volgens de beschrijvingen van biografen groeide Viettan op als een opgewekt kind. Ondanks de ernst van de muzieklessen, gaf hij zich graag over aan kinderspelletjes en grappen. Tegelijkertijd won muziek soms zelfs hier. Op een dag zag Henri een speelgoedhaan in een etalage en kreeg die als cadeau. Toen hij naar huis terugkeerde, verdween hij plotseling en verscheen 3 uur later voor de volwassenen met een vel papier - dit was zijn eerste "opus" - "Het lied van de haan".

Tijdens de debuten van Viet Tang op artistiek gebied kwamen zijn ouders in grote financiële moeilijkheden. Op 4 september 1822 werd een meisje genaamd Barbara geboren, en op 5 juli 1828 een jongen, Jean-Joseph-Lucien. Er waren nog twee kinderen - Isidore en Maria, maar die stierven. Maar zelfs met de rest bestond het gezin uit 5 personen. Toen, na de triomf van Brussel, zijn vader werd aangeboden om Henri naar Holland te brengen, had hij daarvoor niet genoeg geld. Ik moest opnieuw naar Zhenen gaan voor hulp. De mecenas weigerde niet en vader en zoon gingen naar Den Haag, Rotterdam en Amsterdam.

In Amsterdam ontmoetten ze Charles Berio. Bij het horen van Henri was Berio verrukt over het talent van het kind en bood aan hem lessen te geven waarvoor het hele gezin naar Brussel moest verhuizen. Makkelijk om te zeggen! Voor hervestiging is geld nodig en het vooruitzicht op een baan om het gezin te voeden. Henri's ouders aarzelden lang, maar de wens om hun zoon een opleiding te geven van zo'n buitengewone leraar als Berio overheerste. De migratie vond plaats in 1829.

Henri was een ijverige en dankbare student en verafgoodde de leraar zo erg dat hij begon te proberen hem te kopiëren. Slimme Berio vond dit niet leuk. Hij walgde van epigonisme en verdedigde angstvallig de onafhankelijkheid in de artistieke vorming van de muzikant. Daarom ontwikkelde hij bij de student individualiteit en beschermde hem zelfs tegen zijn eigen invloed. Als hij merkt dat elke zin een wet wordt voor Henri, berispt hij hem verwijtend: "Helaas, als je me zo kopieert, blijf je maar kleine Berio, maar je moet jezelf worden."

Berio's zorg voor de student strekt zich uit tot alles. Hij merkt dat de Vietan-familie in nood verkeert en vraagt ​​een jaarlijkse toelage van 300 florin van de koning van België.

Na een paar maanden lessen, al in 1829, nam Berio Vietana mee naar Parijs. Docent en leerling treden samen op. De grootste muzikanten van Parijs begonnen over Viettan te praten: "Dit kind", schreef Fetis, "heeft stevigheid, vertrouwen en zuiverheid, echt opmerkelijk voor zijn leeftijd; hij is geboren om een ​​muzikant te zijn.”

In 1830 vertrokken Berio en Malibran naar Italië. Viet Tang blijft zonder leraar. Bovendien hebben de revolutionaire gebeurtenissen van die jaren Henri's concertactiviteit tijdelijk stopgezet. Hij woont in Brussel, waar hij sterk wordt beïnvloed door zijn ontmoetingen met mademoiselle Rage, een briljante muzikante die hem kennis laat maken met de werken van Haydn, Mozart en Beethoven. Zij is het die bijdraagt ​​aan de geboorte in Vietnam van een eindeloze liefde voor de klassiekers, voor Beethoven. Tegelijkertijd begon Vietang compositie te studeren, het Concerto voor viool en orkest en talrijke variaties te componeren. Helaas zijn zijn studentenervaringen niet bewaard gebleven.

Het spel van Vieuxtaine was toen al zo perfect dat Berio, voordat hij vertrok, zijn vader adviseert om Henri niet aan de leraar te geven en hem aan zichzelf over te laten, zodat hij zoveel mogelijk nadenkt en luistert naar het spel van grote artiesten.

Ten slotte slaagde Berio er opnieuw in om 600 francs van de koning voor Viettan te krijgen, waardoor de jonge muzikant naar Duitsland kon gaan. In Duitsland luisterde Vietang naar Spohr, die het hoogtepunt van roem had bereikt, evenals naar Molik en Maider. Toen de vader Mayseder vroeg hoe hij de interpretatie van de werken van zijn zoon vindt, antwoordde hij: "Hij speelt ze niet op mijn manier, maar zo goed, zo origineel dat het gevaarlijk zou zijn om iets te veranderen."

In Duitsland is Vieuxtan hartstochtelijk dol op Goethes poëzie; hier wordt zijn liefde voor de muziek van Beethoven eindelijk in hem versterkt. Toen hij in Frankfurt “Fidelio” hoorde, schrok hij. "Het is onmogelijk om de indruk te wekken", schreef hij later in zijn autobiografie, "die deze onvergelijkbare muziek als 13-jarige jongen op mijn ziel had." Hij is verbaasd dat Rudolf Kreutzer de door Beethoven aan hem opgedragen sonate niet begreep: "... de ongelukkige, zo'n groot kunstenaar, zo'n geweldige violist als hij was, zou op zijn knieën van Parijs naar Wenen moeten reizen om God te zien , betaal hem terug en sterf!”

Zo werd het artistieke credo van Vietanne gevormd, dat vóór Laub en Joachim de grootste vertolker van Beethovens muziek maakte.

In Wenen volgt Vietanne compositielessen bij Simon Zechter en komt nauw samen met een groep Beethoven-bewonderaars - Czerny, Merck, directeur van het conservatorium Eduard Lannoy, componist Weigl, muziekuitgeverij Dominik Artaria. In Wenen werd voor het eerst sinds de dood van Beethoven Beethovens Vioolconcert uitgevoerd door Vietent. Het orkest stond onder leiding van Lannoy. Na die avond stuurde hij de volgende brief aan Vietang: “Gelieve mijn felicitaties aan te nemen op de nieuwe, originele en tegelijkertijd klassieke manier waarmee je gisteren Beethovens Vioolconcerto hebt uitgevoerd in de Concert spirituel. Je hebt de essentie van dit werk begrepen, het meesterwerk van een van onze grote meesters. De kwaliteit van het geluid dat je gaf in de cantabile, de ziel die je in de uitvoering van het Andante stopte, de trouw en vastberadenheid waarmee je de moeilijkste passages speelde die dit stuk overweldigden, alles sprak van een hoog talent, alles toonde dat hij nog jong was, bijna in contact met de kindertijd, je bent een groot artiest die waardeert wat je speelt, elk genre zijn eigen expressie kan geven, en verder gaat dan de wens om luisteraars met moeilijkheden te verrassen. Je combineert de stevigheid van de strijkstok, de briljante uitvoering van de grootste moeilijkheden, de ziel, zonder welke kunst machteloos is, met de rationaliteit die het denken van de componist begrijpt, met de elegante smaak die de kunstenaar behoedt voor de waanideeën van zijn verbeelding. Deze brief is gedateerd 17 maart 1834, Viet Tang is pas 14 jaar oud!

Verder – nieuwe triomfen. Na Praag en Dresden – Leipzig, waar Schumann naar hem luistert, dan – Londen, waar hij Paganini ontmoet. Schumann vergeleek zijn spel met dat van Paganini en eindigde zijn artikel met de volgende woorden: “Van het eerste tot het laatste geluid dat hij uit zijn instrument voortbrengt, Vietanne houdt je in een magische cirkel, om je heen gesloten zodat je geen begin zult vinden of eindigen.” "Deze jongen zal een groot man worden", zei Paganini over hem.

Succes begeleidt Viettan zijn hele artistieke leven. Hij wordt overladen met bloemen, gedichten worden aan hem opgedragen, hij wordt letterlijk verafgood. Veel grappige gevallen zijn verbonden met de concertreizen van Viet Tang. Eenmaal in Giera werd hij ongewoon koud ontvangen. Het blijkt dat kort voor de komst van Viettan een avonturier in Giera verscheen, zichzelf Vietan noemde, acht dagen een kamer huurde in het beste hotel, op een jacht reed, leefde zonder zichzelf iets te ontzeggen en vervolgens geliefden uitnodigde in het hotel " om de verzameling van zijn gereedschap te bekijken”, vluchtte, “vergeten” de rekening te betalen.

In 1835-1836 woonde Vieuxtan in Parijs, intensief bezig met compositie onder leiding van Reich. Op 17-jarige leeftijd componeerde hij het Tweede Vioolconcert (fis-moll), dat een groot succes was bij het publiek.

In 1837 maakte hij zijn eerste reis naar Rusland, maar hij kwam aan het einde van het concertseizoen aan in St. Petersburg en kon slechts één concert geven op 23/8 mei. Zijn toespraak bleef onopgemerkt. Rusland interesseerde hem. Toen hij terugkeerde naar Brussel, begon hij zich grondig voor te bereiden op een tweede reis naar ons land. Op weg naar St. Petersburg werd hij ziek en verbleef 3 maanden in Narva. Concerten in St. Petersburg waren deze keer triomfantelijk. Ze vonden plaats op 15, 22 maart en 12 april (OS), 1838. V. Odoevsky schreef over deze concerten.

De komende twee seizoenen geeft Viettan opnieuw concerten in St. Petersburg. Tijdens zijn ziekte in Narva werden de "Fantasy-Caprice" en het Concerto in E majeur, nu bekend als het Eerste Concerto Vietana voor viool en orkest, bedacht. Deze werken, vooral het concerto, behoren tot de belangrijkste in de eerste periode van Vieuxtans werk. Hun "première" vond plaats in St. Petersburg op 4/10 maart 1840, en toen ze in juli in Brussel werden uitgevoerd, klom een ​​opgewonden Berio het podium op en drukte zijn leerling tegen zijn borst. Bayot en Berlioz ontvingen het concert in 1841 in Parijs met niet minder enthousiasme.

"Zijn Concerto in E majeur is een prachtig werk", schrijft Berlioz, "prachtig als geheel, het is gevuld met verrukkelijke details, zowel in de hoofdpartij als in het orkest, met grote vaardigheid geïnstrumenteerd. Geen enkel personage van het orkest, de meest onopvallende, wordt in zijn partituur vergeten; hij liet iedereen iets "pittigs" zeggen. Hij bereikte een groot effect in de divisi van violen, verdeeld in 3-4 delen met altviool in bas, tremolo spelend terwijl hij de solo viool begeleidde. Het is een fris, charmant welkom. De koningin-viool zweeft boven het kleine trillende orkest en laat je zoet dromen, zoals je droomt in de stilte van de nacht aan de oever van het meer:

Wanneer de bleke maan in een golf je zilveren waaier onthult .. "

In de loop van 1841 is Vieuxtan de hoofdrolspeler van alle Parijse muziekfestivals. De beeldhouwer Dantier maakt een buste van hem, de impresario biedt hem de meest lucratieve contracten aan. De volgende jaren brengt Viettan zijn leven op de weg door: Nederland, Oostenrijk, Duitsland, de VS en Canada, opnieuw Europa, enz. Hij wordt samen met Berio tot erelid van de Belgische Academie voor Beeldende Kunsten verkozen (Vietan is pas 25 jaar oud!).

Een jaar eerder, in 1844, had er een grote verandering plaatsgevonden in het leven van Vieuxtan: hij trouwde met de pianiste Josephine Eder. Josephine, geboren in Wenen, een ontwikkelde vrouw die vloeiend Duits, Frans, Engels en Latijn sprak. Ze was een uitstekende pianiste en vanaf het moment van haar huwelijk werd ze de constante begeleider van Viet-Gang. Hun leven is gelukkig geweest. Viettan verafgoodde zijn vrouw, die met niet minder vurig gevoel op hem reageerde.

In 1846 ontving Vieuxtan een uitnodiging van St. Petersburg om de plaats in te nemen van de hofsolist en solist van de keizerlijke theaters. Zo begon de grootste periode van zijn leven in Rusland. Hij woonde tot 1852 in Petersburg. Jong, vol energie, ontwikkelt hij een actief leven - hij geeft concerten, geeft les in de instrumentale klassen van de theaterschool, speelt in kwartetten van muzieksalons in St. Petersburg.

"De graven van Vielgorsky", schrijft Lenz, "lokten Viettan naar St. Petersburg. die als groot virtuoos altijd klaar stond om alles te spelen – zowel de laatste kwartetten van Haydn als van Beethoven, was onafhankelijker van het theater en vrijer voor kwartetmuziek. Het was een geweldige tijd toen men gedurende enkele wintermaanden in het huis van graaf Stroganov, die zeer dicht bij Viet Temps stond, drie keer per week naar kwartetten kon luisteren.

Odoevsky liet een beschrijving achter van een concerto van Vietanne bij de Belgische cellist Servais bij de graven van Vielgorsky: “… Ze hadden al lang niet meer samengespeeld: er was geen orkest; muziek ook; twee of drie gasten. Toen begonnen onze beroemde artiesten zich hun duetten te herinneren die zonder begeleiding waren geschreven. Ze werden achter in de hal geplaatst, de deuren waren gesloten voor alle andere bezoekers; een perfecte stilte heerste tussen de weinige luisteraars, die zo noodzakelijk is voor artistiek genot ... Onze artiesten herinnerden zich hun Fantasia voor Meyerbeer's opera Les Huguenots ... de natuurlijke sonoriteit van de instrumenten, de volledigheid van verwerking, gebaseerd op dubbele noten of op de bekwame beweging van stemmen, ten slotte, produceerden de buitengewone kracht en nauwkeurigheid van beide artiesten in de moeilijkste wendingen van stemmen een perfecte charme; voor onze ogen ging al deze prachtige opera met al zijn schakeringen voorbij; we onderscheidden duidelijk expressieve zang van de storm die in het orkest opstak; hier zijn de klanken van liefde, hier zijn de strikte akkoorden van het lutherse gezang, hier zijn de sombere, wilde kreten van fanatici, hier is het vrolijke deuntje van een luidruchtige orgie. verbeelding volgde al deze herinneringen en veranderde ze in realiteit.

Voor het eerst organiseerde Vietang in St. Petersburg open kwartetavonden. Ze namen de vorm aan van abonnementsconcerten en werden gegeven in het schoolgebouw achter de Duitse Peter-kirche aan de Nevsky Prospekt. Het resultaat van zijn pedagogische activiteit - Russische studenten - Prins Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky en anderen.

Vietang dacht er niet eens aan om afscheid te nemen van Rusland, maar in de zomer van 1852, toen hij in Parijs was, dwong de ziekte van zijn vrouw hem zijn contract met St. Petersburg te beëindigen. Hij bezocht Rusland opnieuw in 1860, maar nu al als concertartiest.

In St. Petersburg schreef hij zijn meest romantische en muzikaal treffende Vierde Concerto in d klein. De nieuwigheid van zijn vorm was zodanig dat Vieuxtan lange tijd niet in het openbaar durfde te spelen en het pas in 1851 in Parijs opvoerde. Het succes was enorm. De bekende Oostenrijkse componist en theoreticus Arnold Schering, wiens werken onder meer de History of the Instrumental Concerto omvatten, ondanks zijn sceptische houding ten opzichte van Franse instrumentale muziek, erkent ook de vernieuwende betekenis van dit werk: naast List. Want wat hij gaf na zijn ietwat 'infantiele' concerto in fis-moll (nr. 2) behoort tot de meest waardevolle in de romaanse vioolliteratuur. Het toch al machtige eerste deel van zijn E-dur concerto gaat verder dan Baio en Berio. In het d-moll concerto hebben we een werk voor ons dat verband houdt met de hervorming van dit genre. Niet zonder aarzeling besloot de componist het uit te geven. Hij was bang om met de nieuwe vorm van zijn concerto protest op te wekken. In een tijd dat de concerten van Liszt nog onbekend waren, zou dit Vieuxtan-concert wellicht kritiek kunnen oproepen. Als componist was Vietang dus in zekere zin een vernieuwer.

Na het verlaten van Rusland begon het zwervende leven opnieuw. In 1860 ging Vietang naar Zweden en vandaar naar Baden-Baden, waar hij het Vijfde Concerto begon te schrijven, bedoeld voor een concours van Huber Leonard aan het Conservatorium van Brussel. Leonard, die het concerto had ontvangen, antwoordde met een brief (10 april 1861), waarin hij Vieuxtan hartelijk bedankte, in de overtuiging dat, met uitzondering van het Adagio van het Derde Concerto, het Vijfde hem het beste leek. "Onze oude Grétry mag blij zijn dat zijn melodie 'Lucille' zo luxueus gekleed is." Fetis stuurde een enthousiaste brief over het concert naar Viettan en Berlioz publiceerde een uitgebreid artikel in de Journal de Debas.

In 1868 leed Viet Tang veel verdriet - de dood van zijn vrouw, die stierf aan cholera. Het verlies schokte hem. Hij maakte lange reizen om zichzelf te vergeten. Ondertussen was het de tijd van de hoogste opkomst van zijn artistieke ontwikkeling. Zijn spel valt op door volledigheid, mannelijkheid en inspiratie. Geestelijk lijden leek haar nog meer diepgang te geven.

Viettans gemoedstoestand op dat moment kan worden afgelezen uit de brief die hij op 15 december 1871 naar N. Yusupov stuurde. “Ik denk heel vaak aan jou, beste prins, aan je vrouw, aan de gelukkige momenten die ik met jou of met jou heb doorgebracht. aan de charmante oevers van de Moika of in Parijs, Oostende en Wenen. Het was een geweldige tijd, ik was jong, en hoewel dit niet het begin van mijn leven was, was het in ieder geval de hoogtijdagen van mijn leven; tijd van volle bloei. Kortom, ik was gelukkig, en de herinnering aan jou wordt steevast geassocieerd met deze gelukkige momenten. En nu is mijn bestaan ​​kleurloos. Degene die het sierde is weg, en ik vegetarisch, dwaal over de wereld, maar mijn gedachten zijn aan de andere kant. Godzijdank ben ik gelukkig in mijn kinderen. Mijn zoon is ingenieur en zijn carrière is duidelijk omschreven. Mijn dochter woont bij mij, ze heeft een mooi hart en ze wacht op iemand die het kan waarderen. Dat is alles over mijn persoonlijke. Wat mijn artistieke leven betreft, het is nog steeds hetzelfde als het altijd is geweest - rondreizend, wanordelijk ... nu ben ik professor aan het Conservatorium van Brussel. Het verandert zowel mijn leven als mijn missie. Van romanticus verander ik in een pedant, in een werkpaard in relatie tot de regels van Tirer et Pousser.

Viettans pedagogische activiteit in Brussel, begonnen in 1870, ontwikkelde zich met succes (het volstaat te zeggen dat de grote violist Eugene Ysaye zijn klas verliet). Plotseling viel een nieuw verschrikkelijk ongeluk op Viet Tang - een nerveuze klap verlamde zijn rechterarm. Alle inspanningen van de artsen om de mobiliteit van de hand te herstellen, leidden tot niets. Viettan probeerde nog enige tijd les te geven, maar de ziekte vorderde en in 1879 werd hij gedwongen het conservatorium te verlaten.

Vietanne vestigde zich op zijn landgoed in de buurt van Algiers; hij wordt omringd door de zorgen van zijn dochter en schoonzoon, veel muzikanten komen naar hem toe, hij werkt koortsachtig aan composities en probeert met creativiteit de scheiding van zijn geliefde kunst goed te maken. Zijn kracht neemt echter af. Op 18 augustus 1880 schreef hij aan een van zijn vrienden: “Hier, aan het begin van dit voorjaar, werd mij de zinloosheid van mijn hoop duidelijk. Ik groei, ik eet en drink regelmatig, en dat is waar, mijn hoofd is nog helder, mijn gedachten zijn helder, maar ik voel dat mijn kracht elke dag afneemt. Mijn benen zijn buitengewoon zwak, mijn knieën trillen, en met veel moeite, mijn vriend, kan ik een rondje door de tuin maken, aan de ene kant leunend op een sterke hand en aan de andere kant op mijn knuppel.

Op 6 juni 1881 overleed de Viet-Gang. Zijn lichaam werd naar Verviers vervoerd en daar begraven met een enorme menigte mensen.

Viet Tang werd gevormd en begon zijn activiteit in de 30-40s. Door de onderwijsvoorwaarden van Lecloux-Dejon en Berio was hij stevig verbonden met de tradities van de klassieke Franse vioolschool van Viotti-Bayo-Rode, maar tegelijkertijd ervoer hij een sterke invloed van de romantische kunst. Het is niet misplaatst om de directe invloed van Berio in herinnering te roepen en, ten slotte, het is onmogelijk om niet te benadrukken dat Vieuxtan een gepassioneerd Beethoveniaan was. Zo werden zijn artistieke principes gevormd als gevolg van de assimilatie van verschillende esthetische trends.

"Vroeger, een leerling van Berio, hij behoort echter niet tot zijn school, hij is niet zoals elke violist die we eerder hebben gehoord", schreven ze over Vieuxtan na concerten in Londen in 1841. Als we ons een musical konden veroorloven vergelijking, zouden we zeggen dat hij de Beethoven is van alle beroemde violisten.”

V. Odoevsky, die in 1838 naar Viettan had geluisterd, wees (en zeer correct!) op de Viotti-tradities in het Eerste Concerto dat hij speelde: "Zijn concerto, dat doet denken aan een ietwat mooie Viotti-familie, maar nieuw leven ingeblazen door nieuwe verbeteringen in het spel, luid applaus verdiend. In de uitvoeringsstijl van Vietanne vochten de principes van de klassieke Franse school voortdurend met de romantische. V. Odoevsky noemde het direct 'een gulden middenweg tussen classicisme en romantiek'.

Vietang is onmiskenbaar een romanticus in zijn streven naar kleurrijke virtuositeit, maar hij is ook een klassieker in zijn subliem mannelijke manier van spelen, waarin de rede het gevoel bedwingt. Dit werd zo duidelijk bepaald, en zelfs door de jonge Viettan, dat Odoevsky, na naar zijn spel te hebben geluisterd, hem aanraadde verliefd te worden: “Grapjes terzijde – zijn spel ziet eruit als een prachtig gemaakt oud beeld met sierlijke, ronde vormen; ze is charmant, ze trekt de aandacht van de kunstenaar, maar jullie kunnen de beelden niet vergelijken met de mooie, maar in leven vrouw. Odoevsky's woorden getuigen van het feit dat Viettan de nagestreefde sculpturale vorm van de muzikale vorm bereikte toen hij dit of dat werk uitvoerde, dat associatie met het beeld opriep.

"Vietanne", schrijft de Franse criticus P. Scyudo, "kan zonder aarzelen worden geplaatst in de categorie van virtuozen van de eerste rang ... Dit is een strenge violist, van grandioze stijl, krachtige sonoriteit...". Hoe dicht hij bij het classicisme stond, blijkt ook uit het feit dat hij vóór Laub en Joachim werd beschouwd als een onovertroffen vertolker van Beethovens muziek. Hoeveel hij ook hulde bracht aan de romantiek, de ware essentie van zijn aard als muzikant was verre van romantiek; hij benaderde eerder de romantiek, als bij een 'modieuze' trend. Maar het is kenmerkend dat hij zich niet bij een van de romantische trends van zijn tijd aansloot. Hij had een interne discrepantie met de tijd, wat misschien de reden was voor de bekende dualiteit van zijn esthetische aspiraties, waardoor hij, ondanks zijn omgeving, Beethoven eerde, en in Beethoven precies wat verre van de romantici was.

Vietang schreef 7 viool- en celloconcerten, vele fantasieën, sonates, boogkwartetten, concertminiaturen, een salonstuk, enz. De meeste van zijn composities zijn typerend voor de virtuoos-romantische literatuur van de eerste helft van de XNUMXe eeuw. Vietang brengt hulde aan briljante virtuositeit en streeft in zijn creatieve werk naar een heldere concertstijl. Auer schreef dat zijn concerten "en zijn briljante bravoure-composities rijk zijn aan prachtige muzikale gedachten en tegelijkertijd de kwintessens zijn van virtuoze muziek."

Maar de virtuositeit van Vietanne's werken is niet overal hetzelfde: in de fragiele elegantie van de Fantasy-Caprice doet hij veel aan Berio denken, in het Eerste Concerto volgt hij Viotti echter, waarbij hij de grenzen van de klassieke virtuositeit verlegt en dit werk uitrust met kleurrijke romantische instrumentatie. Het meest romantische is het Vierde Concerto, dat zich onderscheidt door het stormachtige en ietwat theatrale drama van de cadensen, terwijl de arioseteksten onmiskenbaar dicht bij de operateksten van Gounod-Halévy liggen. En dan zijn er nog verschillende virtuoze concertstukken – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella”, enz.

Tijdgenoten waardeerden zijn werk zeer. We citeerden al recensies van Schumann, Berlioz en andere muzikanten. En zelfs vandaag, om nog maar te zwijgen van het curriculum, dat zowel toneelstukken als concerten van Viet Temps bevat, wordt zijn Vierde Concerto voortdurend uitgevoerd door Heifetz, wat bewijst dat deze muziek ook nu nog echt leeft en opwindend is.

L.Raaben, 1967