Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Een van de grootste Franse violisten van de 1789e eeuw was Pierre Gavignier. Fayol plaatst hem op één lijn met Corelli, Tartini, Punyani en Viotti en wijdt een aparte biografische schets aan hem. Lionel de la Laurencie wijdt een heel hoofdstuk aan Gavinier in de geschiedenis van de Franse vioolcultuur. Er zijn verschillende biografieën over hem geschreven door Franse onderzoekers van de XNUMXe-XNUMXe eeuw. De toegenomen belangstelling voor Gavigne is geen toeval. Hij is een zeer prominente figuur in de Verlichtingsbeweging die de geschiedenis van de Franse cultuur in de tweede helft van de XNUMXe eeuw markeerde. Nadat hij zijn activiteit begon in een tijd waarin het Franse absolutisme onwrikbaar leek, was Gavignier getuige van zijn ineenstorting in XNUMX.

Als vriend van Jean-Jacques Rousseau en een hartstochtelijk volgeling van de filosofie van de encyclopedisten, wier leerstellingen de grondslagen van de ideologie van de adel vernietigden en bijdroegen aan de revolutie van het land, werd Gavignier een getuige en deelnemer aan de hevige 'gevechten' in de kunstgebied, dat zijn hele leven evolueerde van de dappere aristocratische rococo naar dramatische opera's Gluck en verder - naar het heroïsche burgerlijke classicisme van het revolutionaire tijdperk. Zelf bewandelde hij hetzelfde pad en reageerde gevoelig op alles wat geavanceerd en vooruitstrevend was. Beginnend met werken van een dappere stijl, bereikte hij de sentimentalistische poëtica van het Rousseau-type, het drama van Gluck en de heroïsche elementen van het classicisme. Hij werd ook gekenmerkt door het rationalisme dat kenmerkend is voor de Franse classici, dat volgens Buquin "een speciale indruk geeft aan muziek, als een integraal onderdeel van het algemene grote verlangen van het tijdperk naar de oudheid".

Pierre Gavignier werd geboren op 11 mei 1728 in Bordeaux. Zijn vader, Francois Gavinier, was een getalenteerde instrumentmaker en de jongen groeide letterlijk op tussen muziekinstrumenten. In 1734 verhuisde het gezin naar Parijs. Pierre was toen 6 jaar oud. Met wie hij precies viool studeerde, is niet bekend. Uit de documenten blijkt alleen dat de 1741-jarige Gavignier in 13 twee concerten gaf (de tweede op 8 september) in de Concert Spirituel-zaal. Lorancey meent echter redelijkerwijs dat de muzikale carrière van Gavignier minstens een jaar of twee eerder begon, omdat een onbekende jongere niet zou hebben mogen optreden in een beroemde concertzaal. Bovendien speelde Gavinier in het tweede concert samen met de beroemde Franse violist L. Abbe (zoon) Leclerc's Sonate voor twee violen, een ander bewijs van de faam van de jonge muzikant. In de brieven van Cartier wordt verwezen naar één merkwaardig detail: in het eerste concert debuteerde Gavignier met de grillen van Locatelli en het concert van F. Geminiani. Cartier beweert dat de componist, die op dat moment in Parijs was, ondanks zijn jeugd de uitvoering van dit concerto alleen aan Gavignier wilde toevertrouwen.

Na de uitvoering van 1741 verdwijnt de naam van Gavignier van de affiches van Concert Spirituel tot het voorjaar van 1748. Daarna geeft hij concerten met grote activiteit tot en met 1753. Van 1753 tot het voorjaar van 1759, een nieuwe breuk in de concertactiviteit van de violist volgt. Een aantal van zijn biografen beweert dat hij Parijs in het geheim moest verlaten vanwege een of ander liefdesverhaal, maar voordat hij zelfs maar voor 4 competities was vertrokken, werd hij gearresteerd en bracht hij een heel jaar in de gevangenis door. Lorancey's studies bevestigen dit verhaal niet, maar weerleggen het ook niet. Integendeel, de mysterieuze verdwijning van een violist uit Parijs dient als een indirecte bevestiging daarvan. Volgens Laurency zou dit tussen 1753 en 1759 kunnen zijn gebeurd. De eerste periode (1748-1759) bracht Gavignier aanzienlijke populariteit in het muzikale Parijs. Zijn partners in uitvoeringen zijn grote artiesten als Pierre Guignon, L. Abbe (zoon), Jean-Baptiste Dupont, fluitist Blavet, zangeres Mademoiselle Fell, met wie hij herhaaldelijk Mondonville's Tweede Concerto voor viool en zang met orkest uitvoerde. Hij concurreert met succes met Gaetano Pugnani, die in 1753 naar Parijs kwam. Tegelijkertijd klonken er toen nog kritische stemmen tegen hem. Dus in een van de recensies van 1752 kreeg hij het advies om te "reizen" om zijn vaardigheden te verbeteren. Gavignier's nieuwe optreden op het concertpodium op 5 april 1759 bevestigde eindelijk zijn prominente positie onder de violisten van Frankrijk en Europa. Vanaf nu verschijnen alleen de meest enthousiaste recensies over hem; hij wordt vergeleken met Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, nadat hij naar het spel van Gavignier had geluisterd, noemde hem "Franse Tartini".

Ook zijn werken worden positief beoordeeld. Ongelooflijke populariteit, die gedurende de tweede helft van de 1759e eeuw aanhield, wordt verworven door zijn Romance for Violin, dat hij met uitzonderlijke penetratie uitvoerde. Romantiek werd voor het eerst genoemd in een recensie van XNUMX, maar al als een toneelstuk dat de liefde van het publiek won: “Monsieur Gavignier voerde een concerto uit van zijn eigen compositie. Het publiek luisterde in volledige stilte naar hem en verdubbelde hun applaus, met de vraag om de Romantiek te herhalen. In het werk van Gavignier uit de beginperiode waren er nog veel kenmerken van de galante stijl, maar in de Romantiek was er een wending naar die lyrische stijl die leidde tot sentimentalisme en opkwam als een antithese van de gemanierde gevoeligheid van de rococo.

Vanaf 1760 begon Gavignier zijn werken te publiceren. De eerste daarvan is de collectie "6 Sonates for Violin Solo with Bass", opgedragen aan baron Lyatan, een officier van de Franse Garde. Kenmerkend is dat Gavignier zich, in plaats van de verheven en onderdanige strofen die gewoonlijk bij dit soort inwijdingen worden gebruikt, beperkt tot bescheiden en vol verborgen waardigheid in de woorden: “Iets in dit werk stelt me ​​in staat met voldoening te denken dat u het zult aanvaarden als bewijs van mijn ware gevoelens voor jou”. Met betrekking tot de geschriften van Gavignier merken critici op dat hij in staat is om eindeloos te variëren met het gekozen onderwerp en het allemaal in een nieuwe en nieuwe vorm te laten zien.

Het is veelbetekenend dat tegen de jaren 60 de smaak van concertzaalbezoekers ingrijpend veranderde. De vroegere fascinatie voor de 'charmante aria's' van de galante en gevoelige rococostijl is aan het verdwijnen, en een veel grotere aantrekkingskracht op de teksten wordt onthuld. In het Concert Spirituel voert organist Balbair concerten en talloze bewerkingen van lyrische stukken uit, terwijl harpist Hochbrücker zijn eigen transcriptie voor harp vertolkt van het lyrische menuet Exode, enz. ver van de laatste plaats.

In 1760 probeert Gavinier (slechts één keer) te componeren voor het theater. Hij schreef de muziek voor Riccoboni's komedie in drie bedrijven "Imaginary" ("Le Pretendu"). Over zijn muziek werd geschreven dat het, hoewel het niet nieuw is, zich onderscheidt door energieke ritornellen, gevoelsdiepte in trio's en kwartetten en pikante afwisseling in aria's.

Begin jaren 60 werden de opmerkelijke muzikanten Kaneran, Joliveau en Dovergne aangesteld als directeuren van het Concert Spirituel. Met hun komst wordt de activiteit van deze concertinstelling veel serieuzer. Een nieuw genre ontwikkelt zich gestaag, voorbestemd voor een grote toekomst - de symfonie. Aan het hoofd van het orkest staan ​​Gavignier, kapelmeester van de eerste violen, en zijn leerling Capron - van de tweede. Het orkest krijgt zo'n flexibiliteit dat het volgens het Parijse muziektijdschrift Mercury niet meer nodig is om bij het spelen van symfonieën het begin van elke maat met een strijkstok aan te geven.

De aangehaalde zin voor de moderne lezer behoeft een toelichting. Vanaf de tijd van Lully in Frankrijk, en niet alleen in de opera, maar ook in de Concert Spirituel, werd het orkest standvastig bestuurd door de beat te slaan met een speciale staf, de zogenaamde battuta. Het overleefde tot de jaren '70. De dirigent in de Franse opera werd in de Franse opera de "batteur de mesure" genoemd. Het eentonige gekletter van de trampoline weergalmde door de hal en de schelle Parijzenaars gaven de operadirigent de bijnaam 'houthakker'. Trouwens, het verslaan van de tijd met een battuta veroorzaakte de dood van Lully, die zijn been ermee verwondde, wat bloedvergiftiging veroorzaakte. In het Gavignier-tijdperk begon deze oude vorm van orkestleiderschap te vervagen, vooral bij symfonisch dirigeren. De functies van de dirigent werden in de regel uitgevoerd door een begeleider - een violist, die het begin van de bar met een boog aangaf. En nu wordt de uitdrukking van "Mercury" duidelijk. Opgeleid door Gavignier en Kapron moesten de orkestleden niet alleen een battuta dirigeren, maar ook de maat aangeven met een strijkstok: het orkest veranderde in een perfect ensemble.

In de jaren 60 staat Gavinier als artiest op het hoogtepunt van de roem. De recensies wijzen op de uitzonderlijke kwaliteiten van zijn geluid, het gemak van technische vaardigheid. Niet minder gewaardeerd Gavignier en als componist. Bovendien vertegenwoordigde hij in deze periode de meest geavanceerde richting, samen met de jonge Gossec en Duport, en baande hij de weg voor de klassieke stijl in de Franse muziek.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini en Manfredi, die in 1768 in Parijs woonden, vormden een hechte kring die elkaar vaak ontmoette in de salon van baron Ernest von Bagge. De figuur van Baron Bagge is buitengewoon merkwaardig. Dit was een vrij algemeen type beschermheer in de XNUMXe eeuw, die bij hem thuis een muzieksalon organiseerde, beroemd in heel Parijs. Met grote invloed in de samenleving en connecties hielp hij vele aspirant-muzikanten op de been. De salon van de baron was een soort 'proefpodium', waarlangs de artiesten toegang kregen tot de 'Concert Spirituel'. De uitstekende Parijse musici voelden zich echter veel meer tot hem aangetrokken door zijn encyclopedische opleiding. Geen wonder dat er zich een kring verzamelde in zijn salon, stralend van de namen van vooraanstaande musici uit Parijs. Een andere mecenas van dezelfde soort was de Parijse bankier La Poupliniere. Gavignier stond ook op goede voet met hem. “Pupliner nam voor zichzelf de beste muziekconcerten op zich die toen bekend waren; de muzikanten woonden bij hem in en bereidden 's morgens samen, verrassend vriendschappelijk, die symfonieën voor die 's avonds zouden worden uitgevoerd. Alle bekwame muzikanten die uit Italië kwamen, violisten, zangers en zangers werden ontvangen, in zijn huis geplaatst, waar ze werden gevoed, en iedereen probeerde te schitteren tijdens zijn concerten.

In 1763 ontmoette Gavignier Leopold Mozart, die hier in Parijs aankwam, de beroemdste violist, de auteur van de beroemde school, vertaald in vele Europese talen. Mozart sprak over hem als een groot virtuoos. De populariteit van Gavignier als componist kan worden beoordeeld aan de hand van het aantal uitgevoerde werken. Ze werden vaak opgenomen in programma's van Bert (29 maart 1765, 11 maart, 4 april en 24 september 1766), de blinde violist Flitzer, Alexander Dön en anderen. Voor de XNUMXe eeuw is dit soort populariteit niet een veel voorkomend fenomeen.

Lorancey beschrijft het karakter van Gavinier en schrijft dat hij nobel, eerlijk, vriendelijk en volledig verstoken van voorzichtigheid was. Dat laatste kwam duidelijk tot uiting in verband met een nogal opzienbarend verhaal in Parijs eind jaren 60 over de filantropische onderneming van Bachelier. In 1766 besloot Bachelier een schilderschool op te richten waarin de jonge kunstenaars van Parijs, die niet over de middelen beschikten, een opleiding konden krijgen. Gavignier speelde een levendige rol bij de oprichting van de school. Hij organiseerde 5 concerten waarvoor hij uitstekende muzikanten aantrok; Legros, Duran, Besozzi en daarnaast een groot orkest. De opbrengst van de concerten ging naar het schoolfonds. Zoals "Mercury" schreef: "medekunstenaars verenigden zich voor deze daad van adel." Je moet de manieren kennen die heersten onder de muzikanten van de achttiende eeuw om te begrijpen hoe moeilijk het voor Gavinier was om zo'n verzameling te leiden. Gavignier dwong zijn collega's immers om de vooroordelen van het isolement van de muzikale kaste te overwinnen en hun broeders te hulp te komen in een volkomen vreemde vorm van kunst.

Begin jaren 70 vonden er grote gebeurtenissen plaats in het leven van Gavignier: het verlies van zijn vader, die stierf op 27 september 1772, en spoedig – op 28 maart 1773 – en zijn moeder. Juist op dit moment raakten de financiële zaken van het "Concert Spirituel" in verval en Gavignier, samen met Le Duc en Gossec, werden tot directeuren van de instelling benoemd. Ondanks persoonlijk verdriet ging Gavinier actief aan de slag. De nieuwe directeuren kregen een gunstige huurovereenkomst van de gemeente Parijs en versterkten de samenstelling van het orkest. Gavignier leidde de eerste violen, Le Duc de tweede. Op 25 maart 1773 vond het eerste concert georganiseerd door de nieuwe leiding van de Concert Spirituel plaats.

Nadat hij het eigendom van zijn ouders had geërfd, toonde Gavignier opnieuw zijn inherente kwaliteiten van een zilverdrager en een man van zeldzame spirituele vriendelijkheid. Zijn vader, een gereedschapmaker, had een grote klantenkring in Parijs. Er was een behoorlijke hoeveelheid onbetaalde rekeningen van zijn debiteuren in de papieren van de overledene. Gavinier gooide ze in het vuur. Volgens tijdgenoten was dit een roekeloze daad, want onder de debiteuren bevonden zich niet alleen echt arme mensen die moeite hadden om rekeningen te betalen, maar ook rijke aristocraten die ze gewoon niet wilden betalen.

In het begin van 1777, na de dood van Le Duc, verlieten Gavignier en Gossec de directie van het Concert Spirituel. Er wachtten hen echter een grote financiële moeilijkheid: door toedoen van zanger Legros werd het bedrag van de huurovereenkomst met het stadsbureau van Parijs verhoogd tot 6000 livres, toegeschreven aan de jaarlijkse onderneming van het Concert. Gavignier, die deze beslissing als een onrecht en een belediging beschouwde die hem persoonlijk was aangedaan, betaalde de orkestleden alles waar ze recht op hadden tot het einde van zijn directeurschap, en weigerde in hun voordeel van zijn vergoeding voor de laatste 5 concerten. Als gevolg daarvan ging hij met bijna geen middelen van bestaan ​​met pensioen. Hij werd van de armoede gered door een onverwachte lijfrente van 1500 livres, die hem werd nagelaten door een zekere Madame de la Tour, een fervent bewonderaar van zijn talent. De lijfrente werd echter in 1789 toegekend en of hij deze ontving toen de revolutie begon, is niet bekend. Hoogstwaarschijnlijk niet, want hij diende in het orkest van het Theater van de Rue Louvois voor een vergoeding van 800 livres per jaar - een bedrag meer dan een mager bedrag voor die tijd. Gavignier zag zijn positie echter helemaal niet als vernederend en verloor de moed helemaal niet.

Onder de muzikanten van Parijs genoot Gavignier veel respect en liefde. Op het hoogtepunt van de revolutie besloten zijn studenten en vrienden een concert te organiseren ter ere van de bejaarde maestro en nodigden ze hiervoor operaartiesten uit. Er was niemand die weigerde op te treden: zangers, dansers, tot Gardel en Vestris toe, boden hun diensten aan. Ze maakten een grandioos programma van het concert, waarna de uitvoering van het ballet Telemak zou worden uitgevoerd. De aankondiging gaf aan dat de beroemde “Romance” van Gavinier, die nog steeds op ieders lippen ligt, gespeeld zal worden. Het bewaard gebleven programma van het concert is zeer uitgebreid. Het bevat “Haydns nieuwe symfonie”, een aantal vocale en instrumentale nummers. De concertsymfonie voor twee violen en orkest werd gespeeld door de "broers Kreutzer" - de beroemde Rodolphe en zijn broer Jean-Nicolas, ook een getalenteerde violist.

In het derde jaar van de revolutie wees de Conventie een grote som geld toe voor het onderhoud van vooraanstaande wetenschappers en kunstenaars van de republiek. Gavignier behoorde samen met Monsigny, Puto en Martini tot de gepensioneerden van de eerste rang, die 3000 livres per jaar kregen.

Op 18 Brumaire van het 8e jaar van de republiek (november 1793, 1784) werd in Parijs het National Institute of Music (toekomstig conservatorium) ingehuldigd. Het Instituut erfde als het ware de Royal School of Singing, die al sinds 1794 bestond. Begin XNUMX kreeg Gavignier de positie van professor vioolspel aangeboden. Hij bleef in deze positie tot aan zijn dood. Gavinier wijdde zich ijverig aan het lesgeven en vond, ondanks zijn hoge leeftijd, de kracht om te dirigeren en deel te nemen aan de jury voor het uitreiken van prijzen op conservatoriumwedstrijden.

Als violist behield Gavignier de mobiliteit van de techniek tot de laatste dagen. Een jaar voor zijn dood componeerde hij “24 matine” – de beroemde etudes, die tot op de dag van vandaag in conservatoria worden bestudeerd. Gavignier voerde ze dagelijks uit, en toch zijn ze uiterst moeilijk en alleen toegankelijk voor violisten met een zeer ontwikkelde techniek.

Gavignier stierf op 8 september 1800. Musical Paris rouwde om dit verlies. De begrafenisstoet werd bijgewoond door Gossek, Megul, Cherubini, Martini, die hun laatste eerbetoon kwamen brengen aan hun overleden vriend. Gossek hield de lofrede. Zo eindigde het leven van een van de grootste violisten van de achttiende eeuw.

Gavignier stierf omringd door vrienden, bewonderaars en studenten in zijn meer dan bescheiden huis aan de Rue Saint-Thomas, vlakbij het Louvre. Hij woonde op de tweede verdieping in een tweekamerappartement. Het meubilair in de gang bestond uit een oude reiskoffer (leeg), een lessenaar, enkele strostoelen, een kleine kast; in de slaapkamer stond een schoorsteenkaptafel, koperen kandelaars, een klein dennenhouten tafeltje, een secretaresse, een bank, vier fauteuils en stoelen bekleed met Utrechts fluweel, en een letterlijk armzalig bed: een oude bank met twee rugleuningen, bedekt met een doek. Alle bezittingen waren geen 75 francs waard.

Aan de zijkant van de open haard was ook een kast met verschillende voorwerpen opgestapeld op een hoop - kragen, kousen, twee medaillons met afbeeldingen van Rousseau en Voltaire, Montaigne's "Experimenten", enz. één, goud, met de afbeelding van Henry IV, de andere met een portret van Jean-Jacques Rousseau. In de kast liggen gebruikte spullen twv 49 frank. De grootste schat in de nalatenschap van Gavignier is een viool van Amati, 4 violen en een altviool van zijn vader.

De biografieën van Gavinier geven aan dat hij een speciale kunst had om vrouwen te boeien. Het leek erop dat hij ‘door hen leefde en voor hen leefde’. En bovendien bleef hij altijd een echte Fransman in zijn ridderlijke houding ten opzichte van vrouwen. In de cynische en verdorven omgeving, zo kenmerkend voor de Franse samenleving van de pre-revolutionaire decennia, in een omgeving van open hoffelijkheid, was Gavignier een uitzondering. Hij onderscheidde zich door een trots en onafhankelijk karakter. Hoge opleiding en een heldere geest brachten hem dichter bij de verlichte mensen van die tijd. Hij werd vaak gezien in het huis van Pupliner, baron Bagge, met Jean-Jacques Rousseau, met wie hij een hechte vriendschap had. Fayol vertelt hierover een grappig feitje.

Rousseau waardeerde de gesprekken met de muzikant enorm. Op een dag zei hij: “Gavinier, ik weet dat je gek bent op koteletten; Ik nodig je uit om ze te proeven.” Aangekomen in Rousseau vond Gavinier hem met zijn eigen handen schnitzels voor de gast bakken. Laurency benadrukt dat iedereen goed besefte hoe moeilijk het was voor de doorgaans kleine gezellige Rousseau om met mensen om te gaan.

Gavinier's extreme heftigheid maakte hem soms oneerlijk, prikkelbaar, bijtend, maar dit alles was bedekt met buitengewone vriendelijkheid, nobelheid en reactievermogen. Hij probeerde iedereen in nood te hulp te komen en deed dat belangeloos. Zijn reactievermogen was legendarisch en zijn vriendelijkheid werd gevoeld door iedereen om hem heen. Hij hielp sommigen met advies, anderen met geld en anderen met het sluiten van lucratieve contracten. Zijn karakter – opgewekt, open, sociaal – bleef dat tot op hoge leeftijd. Het gemopper van de oude man was niet kenmerkend voor hem. Het gaf hem echte voldoening om hulde te brengen aan jonge kunstenaars, hij had een uitzonderlijke brede kijk, het beste gevoel voor tijd en het nieuwe dat het aan zijn geliefde kunst bracht.

Hij is elke ochtend. gewijd aan pedagogiek; werkte met studenten met verbazingwekkend geduld, doorzettingsvermogen, ijver. De studenten waren dol op hem en misten geen enkele les. Hij steunde hen op alle mogelijke manieren, wekte vertrouwen in zichzelf, in succes, in de artistieke toekomst. Toen hij een capabele muzikant zag, nam hij hem als student, hoe moeilijk het ook voor hem was. Nadat hij de jonge Alexander Bush ooit had gehoord, zei hij tegen zijn vader: "Dit kind is een echt wonder en hij zal een van de eerste kunstenaars van zijn tijd worden. Geef het aan mij. Ik wil zijn studies leiden om zijn vroege genialiteit te helpen ontwikkelen, en mijn plicht zal echt gemakkelijk zijn, omdat het heilige vuur in hem brandt.

Zijn volledige onverschilligheid voor geld trof ook zijn studenten: “Hij stemde er nooit mee in om een ​​vergoeding te vragen van degenen die zich aan muziek wijden. Bovendien gaf hij altijd de voorkeur aan arme studenten boven rijke, die hij soms urenlang liet wachten tot hij zelf lessen had gevolgd bij een jonge kunstenaar die geen geld had.

Hij dacht constant aan de student en zijn toekomst, en als hij zag dat iemand niet in staat was om viool te spelen, probeerde hij hem over te brengen op een ander instrument. Velen werden letterlijk op eigen kosten gehouden en regelmatig, elke maand, van geld voorzien. Geen wonder dat zo'n leraar de grondlegger werd van een hele school violisten. We zullen alleen de meest briljante noemen, wiens namen in de achttiende eeuw algemeen bekend waren. Dit zijn Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier de kunstenaar werd bewonderd door de uitstekende muzikanten van Frankrijk. Toen hij nog maar 24 jaar oud was, schreef L. Daken geen dithyrambische regels over hem: “Wat voor geluiden hoor je! Wat een boog! Wat een kracht, genade! Dit is Baptiste zelf. Hij heeft mijn hele wezen vastgelegd, ik ben verrukt! Hij spreekt tot het hart; alles glinstert onder zijn vingers. Hij brengt Italiaanse en Franse muziek met evenveel perfectie en vertrouwen. Wat een briljante cadans! En zijn fantasie, ontroerend en teder? Hoe lang zijn lauwerkransen, afgezien van de mooiste, al met elkaar verweven om zo'n jong voorhoofd te versieren? Niets is voor hem onmogelijk, hij kan alles imiteren (dwz alle stijlen begrijpen – LR). Hij kan alleen zichzelf overtreffen. Heel Parijs komt aanrennen om naar hem te luisteren en kan niet genoeg horen, hij is zo verrukkelijk. Over hem kan men alleen maar zeggen dat talent niet wacht op de schaduwen van de jaren…”

En hier is nog een recensie, niet minder dithyrambisch: “Gavinier heeft vanaf zijn geboorte alle kwaliteiten die een violist zich kan wensen: onberispelijke smaak, linkerhand- en strijkstoktechniek; hij leest uitstekend van een blad, begrijpt met ongelooflijk gemak alle genres en bovendien kost het hem niets om de moeilijkste technieken onder de knie te krijgen, waarvan de ontwikkeling anderen lang moeten bestuderen. Zijn spel omvat alle stijlen, raakt met de schoonheid van toon, slaat met uitvoering.

Over het buitengewone vermogen van Gavinier om spontaan de moeilijkste werken uit te voeren, wordt in alle biografieën vermeld. Op een dag besloot een Italiaan, die in Parijs was aangekomen, een compromis te sluiten met de violist. Bij zijn onderneming betrekt hij zijn eigen oom, de markies N. Voor een groot gezelschap dat zich 's avonds verzamelde bij de Parijse financier Pupliner, die een prachtig orkest in stand hield, stelde de markies voor dat Gavignier een speciaal voor dit doel opgedragen concert zou spelen door een of andere componist, ongelooflijk moeilijk, en bovendien met opzet slecht herschreven. Gavignier keek naar de aantekeningen en vroeg of hij de uitvoering naar de volgende dag kon verplaatsen. Toen merkte de markies ironisch op dat hij het verzoek van de violist beoordeelde "als een toevluchtsoord voor degenen die beweren in één oogopslag alle muziek te kunnen spelen die ze aanbieden." Hurt Gavignier pakte zonder een woord te zeggen de viool en speelde zonder aarzelen het concert zonder ook maar één noot te missen. De markies moest toegeven dat de uitvoering uitstekend was. Gavignier kalmeerde echter niet en wendde zich tot de musici die hem vergezelden en zei: "Heren, mijnheer Marquis heeft me overladen met dank voor de manier waarop ik het concert voor hem heb uitgevoerd, maar ik ben buitengewoon geïnteresseerd in de mening van Monsieur Marquis toen Ik speel dit werk voor mezelf. Begin opnieuw!" En hij speelde het concert op zo'n manier dat dit over het geheel genomen middelmatige werk in een geheel nieuw, getransfigureerd licht kwam te staan. Er was een daverend applaus, wat de volledige triomf van de kunstenaar betekende.

De uitvoeringskwaliteiten van Gavinier benadrukken de schoonheid, expressiviteit en kracht van geluid. Een criticus schreef dat de vier violisten van Parijs, die de sterkste toon hadden, unisono speelden, Gavignier qua klankkracht niet konden overtreffen en dat hij vrijelijk een orkest van 50 muzikanten domineerde. Maar hij overwon zijn tijdgenoten nog meer met de indringende, expressiviteit van het spel, dwingend "als om te spreken en te zuchten op zijn viool". Gavignier was vooral beroemd om zijn uitvoering van adagio's, langzame en melancholische stukken, die, zoals ze toen zeiden, tot de sfeer van "muziek van het hart" behoorden.

Maar, een half saluut, het meest ongebruikelijke kenmerk van Gavigniers optredende optreden moet worden herkend als zijn meest subtiele gevoel voor verschillende stijlen. Hij was in dit opzicht zijn tijd vooruit en leek in het midden van de XNUMXe eeuw te kijken, toen de "kunst van artistieke nabootsing" het belangrijkste voordeel van de artiesten werd.

Gavignier bleef echter een echte zoon van de achttiende eeuw; zijn streven om composities uit verschillende tijden en volkeren uit te voeren heeft ongetwijfeld een educatieve basis. Trouw aan de ideeën van Rousseau, die de filosofie van de encyclopedisten deelde, probeerde Gavignier de principes ervan om te zetten in zijn eigen uitvoering, en natuurlijk talent droeg bij aan de briljante realisatie van deze ambities.

Dat was Gavignier - een echte Fransman, charmant, elegant, intelligent en geestig, met een behoorlijke hoeveelheid geslepen scepsis, ironie en tegelijkertijd hartelijk, vriendelijk, bescheiden, eenvoudig. Dat was de grote Gavignier, die de musical Paris een halve eeuw bewonderde en trots op was.

L.Raaben