Leonid Vitalievitsj Sobinov |

Leonid Sobinov

De grootste Sovjet-musicoloog Boris Vladimirovich Asafiev noemde Sobinov 'de lente van Russische vocale teksten'. Zijn waardige erfgenaam Sergei Yakovlevich Lemeshev schreef: “De betekenis van Sobinov voor het Russische theater is buitengewoon groot. Hij maakte een ware revolutie in de operakunst. Trouw aan de realistische principes van het theater werd in hem gecombineerd met een zeer individuele benadering van elke rol, met onvermoeibaar, echt onderzoekswerk. Hij bereidde de rol voor en bestudeerde een enorme hoeveelheid materiaal - het tijdperk, zijn geschiedenis, politiek, zijn manier van leven. Hij streefde er altijd naar om een ​​natuurlijk en waarheidsgetrouw karakter te creëren, om de complexe psychologie van de held over te brengen. "Enigszins klaart de spirituele wereld op", schreef hij over zijn werk aan de rol, "je spreekt de zin onwillekeurig anders uit." Als de bassen, met de komst van Chaliapin op het podium, beseften dat ze niet konden zingen zoals ze eerder zongen, dan begrepen de lyrische tenoren hetzelfde met de komst van Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov werd geboren in Yaroslavl op 7 juni 1872. Grootvader en vader van Leonid dienden bij de koopman Poletaev, ze vervoerden meel door de provincie en de heren kregen contributie. De omgeving waarin Sobinov leefde en opgroeide, was niet gunstig voor de ontwikkeling van zijn stem. De vader was streng van karakter en verre van enige vorm van kunst, maar de moeder zong volksliederen goed en leerde haar zoon zingen.

Lenya bracht zijn jeugd en jeugd door in Yaroslavl, waar hij afstudeerde van de middelbare school. Sobinov zelf zei later in een van zijn brieven:

“Het laatste jaar, toen ik afstudeerde aan het gymnasium, in 1889/90, kreeg ik een tenor, waarmee ik begon mee te zingen in het theologisch gymnasiumkoor.

Middelbare school afgemaakt. Ik ben op de universiteit. Ook hier werd ik instinctief aangetrokken door kringen waar ze zongen … Ik ontmoette zo'n gezelschap, ik had 's nachts dienst voor kaartjes in het theater.

… Mijn Oekraïense vrienden gingen naar het koor en trokken me. Backstage was altijd een heilige plek voor mij en daarom wijdde ik me volledig aan een nieuwe bezigheid. De universiteit is naar de achtergrond verdwenen. Natuurlijk had mijn verblijf in het koor geen grote muzikale betekenis, maar mijn liefde voor het podium kwam duidelijk tot uiting. Onderweg zong ik ook in het spirituele studentenkoor, dat dit jaar op de universiteit is opgericht, en in het wereldlijke. Ik heb toen vier jaar lang aan beide koren deelgenomen terwijl ik op de universiteit zat … het idee dat ik moest leren zingen kwam steeds dringender bij me op, maar er was geen geld, en meer dan eens passeerde ik Nikitskaya, op de weg naar de universiteit, voorbij de Philharmonic School met een geheime gedachte, maar zo niet om naar binnen te gaan en te vragen om les te krijgen. Het lot lachte me toe. Tijdens een van de studentenconcerten ontmoette PA Shostakovsky verschillende studenten, waaronder ik, vroeg ons om deel te nemen aan het koor van de school, waar Mascagni's Rural Honour vervolgens werd opgevoerd voor het examen … Bij het afscheid stelde Shostakovsky voor dat ik volgend jaar serieus zou studeren, en inderdaad, in het jaar 1892/93 werd ik aangenomen als vrije leerling in de klas van Dodonov. Ik ging heel ijverig aan de slag en volgde alle verplichte cursussen. In het voorjaar was er het eerste examen, en ik werd meteen overgeplaatst naar het 3e jaar, met 4 1/2 voor wat klassieke aria. In 1893/94 richtte de Philharmonic Society, onder enkele van haar directeuren, een Italiaanse opera op ... De vereniging was van plan om voor de studenten van de school zoiets als schoolpodia te creëren, en de studenten speelden daar onbeduidende rollen. Ik was ook een van de artiesten … Ik zong alle kleine delen, maar halverwege het seizoen kreeg ik al Harlequin toevertrouwd in Pagliacci. Zo ging er weer een jaar voorbij. Ik zat al in mijn 4e jaar aan de universiteit.

Het seizoen was voorbij en ik moest me met verdrievoudigde energie gaan voorbereiden op de staatsexamens. Zingen was vergeten… In 1894 studeerde ik af aan de universiteit. Verdere militaire dienst kwam eraan ... Militaire dienst eindigde in 1895. Ik ben al een tweede luitenant in de reserve, toegelaten tot de balie van Moskou, volledig toegewijd aan een nieuwe, interessante zaak, waar, naar het scheen, de ziel lag, altijd strevend naar het publiek, voor gerechtigheid en bescherming van de beledigden.

Het gezang verdween naar de achtergrond. Het is meer amusement geworden … bij de Philharmonic volgde ik alleen zanglessen en operalessen …

Het jaar 1896 eindigde met een openbaar examen waarin ik een act uit The Mermaid en een act uit Martha zong op het podium van het Maly Theatre. Daarnaast waren er eindeloze liefdadigheidsconcerten, uitstapjes naar steden, twee deelname aan studentenconcerten, waar ik artiesten uit staatstheaters ontmoette, die me serieus vroegen of ik erover dacht om het podium op te gaan. Al deze gesprekken brachten mijn ziel enorm in verlegenheid, maar de belangrijkste verleider was Santagano-Gorchakova. Het volgende jaar, dat ik op dezelfde manier doorbracht als het vorige, zat ik al in de laatste, 5e cursus zingen. Op het examen zong ik de laatste act uit The Favourite en de act uit Romeo. De dirigent BT Altani, die voorstelde dat Gorchakova me naar het Bolshoi Theater zou brengen voor een auditie. Gorchakova slaagde erin mijn erewoord te krijgen dat ik zou gaan. Desalniettemin nam ik op de eerste dag van het proces geen risico, en pas toen Gorchakova me beschaamde, verscheen ik op de tweede dag. De proef is geslaagd. Gaf een seconde - opnieuw succesvol. Ze boden meteen een debuut aan, en in april 1897 maakte ik mijn debuut op de Synodale in de opera The Demon … “

Het succes van de jonge zanger overtrof alle verwachtingen. Na afloop van de opera applaudisseerde het publiek nog lang enthousiast en moest de aria "Turning into a Falcon" zelfs worden herhaald. De beroemde Moskouse muziekcriticus SN Kruglikov reageerde op dit optreden met een welwillende recensie: “De stem van de zanger, zo populair in concertzalen … bleek niet alleen geschikt voor de enorme zaal van het Bolshoi Theater, maar maakte een nog gunstiger indruk daar. Dit is wat het betekent om metaal in het timbre te hebben: deze eigenschap van geluid vervangt vaak met succes de ware kracht ervan.

Sobinov veroverde snel de hele artistieke wereld. Zijn innemende stem werd gecombineerd met een innemende podiumprésence. Even triomfantelijk waren zijn optredens in binnen- en buitenland.

Na een aantal seizoenen in het Bolshoi Theater gaat Sobinov op tournee naar Italië naar het wereldberoemde theater La Scala in Milaan. Hij zong in twee opera's - "Don Pasquale" van Donizetti en "Fra Diavolo" van Auber. Ondanks de verschillende aard van de partijen heeft Sobinov uitstekend werk met hen geleverd.

"Tenor Sobinov", schreef een recensent, "is een openbaring. Zijn stem is gewoon goudkleurig, vol metaal en tegelijkertijd zacht, strelend, rijk aan kleuren, betoverend met tederheid. Dit is een zanger die past bij het genre van de muziek die hij uitvoert... volgens de zuiverste tradities van de operakunst, tradities die zo weinig kenmerkend zijn voor moderne artiesten.”

Een andere Italiaanse krant schreef: “Hij zong met gratie, tederheid en gemak, waarmee hij al vanaf de eerste scène de algemene gunst van het publiek opleverde. Hij heeft een stem van het zuiverste timbre, zelfs diep in de ziel wegzinkend, een zeldzame en kostbare stem, die hij beheert met zeldzame kunst, intelligentie en smaak.

Na ook opgetreden te hebben in Monte Carlo en Berlijn, keert Sobinov terug naar Moskou, waar hij voor het eerst de rol van de Grieux vertolkt. En de Russische kritiek accepteert enthousiast dit nieuwe beeld dat door hem is gecreëerd.

De beroemde artiest Munt, een medestudent van de zanger, schreef:

'Beste Lenya, je weet dat ik je nooit tevergeefs heb geprezen; integendeel, ze is altijd terughoudender geweest dan nodig; maar nu drukt het niet eens de helft de indruk uit die je gisteren op me hebt gemaakt ... Ja, je brengt het lijden van de liefde verbazingwekkend over, beste zanger van de liefde, echte broer van Poesjkin's Lensky! ...

Ik zeg dit alles niet eens als je vriend, maar als artiest, en ik beoordeel je vanuit het strengste gezichtspunt, niet van opera, niet van drama, maar van brede kunst. Ik ben zo blij dat ik toevallig zag dat je niet alleen een uitzonderlijk muzikale, geweldige zanger bent, maar ook een zeer getalenteerde dramatische acteur … "

En al in 1907 merkt de criticus ND Kashkin op: “Een decennium van een toneelcarrière is niet tevergeefs voorbijgegaan voor Sobinov, en hij is nu een volwassen meester in zijn kunst, het lijkt erop dat hij volledig heeft gebroken met allerlei routinetechnieken. en behandelt zijn delen en rollen als een denkende en getalenteerde artiest.

Om de woorden van de criticus te bevestigen, boekte Sobinov begin 1908 grote successen op tournee in Spanje. Na de uitvoering van aria's in de opera's "Manon", "Pearl Seekers" en "Mephistopheles" geven niet alleen het publiek, maar ook de toneelwerkers hem een ​​staande ovatie na de uitvoeringen.

Beroemde zanger EK Katulskaya herinnert zich:

“Leonid Vitalyevich Sobinov, die jarenlang mijn partner op het operapodium was, had een enorme invloed op de ontwikkeling van mijn werk... Onze eerste ontmoeting was op het podium van het Mariinsky Theater in 1911 – in het tweede seizoen van mijn werk in de theater.

Een nieuwe productie van de opera Orpheus, een meesterwerk van Gluck's muzikale en dramatische genie, was in voorbereiding, met LV Sobinov in het titelgedeelte. Voor het eerst op het Russische operapodium werd de rol van Orpheus toevertrouwd aan een tenor. Voorheen werd dit deel uitgevoerd door alt of mezzosopraan. Ik speelde de rol van Cupido in deze opera...

Op 21 december 1911 vond de première van de opera Orpheus plaats in het Mariinsky Theater in een interessante productie van Meyerhold en Fokine. Sobinov creëerde een uniek – geïnspireerd en poëtisch – beeld van Orpheus. Zijn stem klinkt nog steeds in mijn geheugen. Sobinov wist recitatief een bijzondere melodieusheid en esthetische charme te geven. Onvergetelijk is het gevoel van diep verdriet dat Sobinov verwoordde in de beroemde aria “I lost Eurydice” …

Ik kan me moeilijk een voorstelling herinneren waarin, net als in Orpheus op het Mariinsky-podium, verschillende soorten kunst organisch zouden samensmelten: muziek, drama, schilderkunst, beeldhouwkunst en de prachtige zang van Sobinov. Ik wil slechts één fragment citeren uit de vele recensies van de pers in de hoofdstad over het toneelstuk “Orpheus”: “Mr. Sobinov trad op in de titelrol en creëerde een charmant beeld in termen van sculptuur en schoonheid in de rol van Orpheus. Met zijn oprechte, expressieve zang en artistieke nuances zorgde dhr. Sobinov voor volledig esthetisch plezier. Zijn fluweelzachte tenor klonk dit keer voortreffelijk. Sobinov kan gerust zeggen: "Orpheus ben ik!"

Na 1915 sloot de zanger geen nieuw contract met de keizerlijke theaters, maar trad op in het St. Petersburg People's House en in Moskou in de SI Zimin. Na de Februarirevolutie keert Leonid Vitalievich terug naar het Bolshoi Theater en wordt artistiek leider. Op XNUMX maart, tijdens de grote opening van de uitvoeringen, zei Sobinov, terwijl hij het publiek vanaf het podium toesprak: “Vandaag is de gelukkigste dag in mijn leven. Ik spreek in eigen naam en in naam van al mijn theaterkameraden, als vertegenwoordiger van werkelijk vrije kunst. Weg met de kettingen, weg met de onderdrukkers! Als eerdere kunst, ondanks de ketenen, vrijheid diende en strijders inspireerde, dan zullen kunst en vrijheid vanaf nu samensmelten tot één.

Na de Oktoberrevolutie gaf de zanger een negatief antwoord op alle voorstellen om naar het buitenland te emigreren. Hij werd benoemd tot manager en wat later tot commissaris van het Bolshoi Theater in Moskou. Maar Sobinova voelt zich aangetrokken tot zingen. Hij treedt op door het hele land: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tasjkent, Yaroslavl. Hij reist ook naar het buitenland – naar Parijs, Berlijn, de steden van Polen, de Baltische staten. Ondanks het feit dat de kunstenaar zijn zestigste verjaardag naderde, behaalt hij opnieuw enorm veel succes.

"De hele voormalige Sobinov passeerde voor het publiek van de overvolle zaal van Gaveau", schreef een van de Parijse rapporten. – Sobinov-opera-aria's, Sobinov-romances van Tsjaikovski, Sobinov Italiaanse liederen – alles werd met luid applaus bedekt … Het is niet de moeite waard om over zijn kunst te verspreiden: iedereen weet het. Iedereen die hem ooit heeft gehoord, herinnert zich zijn stem... Zijn dictie is zo helder als een kristal, "het is alsof parels op een presenteerblaadje vloeien." Ze luisterden met emotie naar hem … de zanger was genereus, maar het publiek was onverzadigbaar: ze viel pas stil toen de lichten uitgingen.

Na zijn terugkeer in zijn vaderland wordt Stanislavsky op verzoek van KS Stanislavsky zijn assistent bij het beheer van het nieuwe muziektheater.

In 1934 reist de zanger naar het buitenland om zijn gezondheid te verbeteren. Sobinov beëindigde zijn reis naar Europa al en stopte in Riga, waar hij stierf in de nacht van 13 op 14 oktober.

"Met de geweldige kwaliteiten van een zanger, muzikant en dramatische acteur en zeldzame podiumcharme, evenals een speciale, ongrijpbare, "Sobinovs" gratie, creëerde Leonid Vitalyevich Sobinov een galerij met beelden die meesterwerken van operaprestaties waren, schrijft EK Katulskaya. – Zijn poëtische Lensky ("Eugene Onegin") werd een klassiek beeld voor latere uitvoerders van dit deel; zijn sprookjesachtige tsaar Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan en Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), enthousiaste gracieuze cavalier de Grieux ("Manon"), vurige Levko ("May Night" ), levendige beelden - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Mermaid"), Gerald (" Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo en Julia), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) zijn perfecte voorbeelden in de operakunst."

Sobinov was over het algemeen een buitengewoon begaafd persoon, een uitstekende gesprekspartner en zeer genereus en sympathiek. Schrijver Korney Chukovsky herinnert zich:

“Zijn vrijgevigheid was legendarisch. Hij stuurde ooit een piano als cadeau naar de Kiev School for the Blind, net zoals anderen bloemen of een doos chocolaatjes sturen. Met zijn concerten schonk hij 45 gouden roebels aan het Mutual Aid Fund of Moscow Students. Hij deelde vrolijk, hartelijk, minzaam uit en dit was in harmonie met zijn hele creatieve persoonlijkheid: hij zou geen groot kunstenaar zijn geweest die ons zoveel geluk heeft gebracht als hij niet zo'n genereuze welwillendheid jegens mensen had. Hier kon men die overvloeiende liefde voor het leven voelen waarmee al zijn werk doordrenkt was.

De stijl van zijn kunst was zo nobel omdat hij zelf nobel was. Zonder kunstzinnige trucs had hij in zichzelf zo'n bekoorlijk oprechte stem kunnen ontwikkelen als hij zelf die oprechtheid niet had. Ze geloofden in de door hem gecreëerde Lensky, omdat hij zelf ook zo was: zorgeloos, liefdevol, eenvoudig van hart, vertrouwend. Dat is de reden waarom zodra hij op het podium verscheen en de eerste muzikale frase uitsprak, het publiek meteen verliefd op hem werd - niet alleen in zijn spel, in zijn stem, maar ook in zichzelf.