Pjotr ​​Ivanovitsj Slovtsov (Pjotr ​​Slovtsov) |

Pjotr ​​Slovtsov

Jeugd. Jaren studeren.

De opmerkelijke Russische zanger Pyotr Ivanovich Slovtsov werd geboren op 12 juli (30 juni in de oude stijl) in 1886 in het dorp Ustyansky, district Kansky, provincie Yenisei, in de familie van een kerkdiaken.

In de vroege kinderjaren, op de leeftijd van 1,5 jaar, verloor hij zijn vader. Toen Petya 5 jaar oud was, verhuisde haar moeder naar Krasnoyarsk, waar de jonge Slovtsov zijn jeugd en jeugd doorbracht.

Volgens de familietraditie werd de jongen naar een theologische school gestuurd om te studeren en vervolgens naar een theologisch seminarie (nu de bouw van een militair hospitaal van het garnizoen), waar zijn muziekleraar PI Ivanov-Radkevich was (later professor aan het conservatorium van Moskou ). Zelfs in de kindertijd trok de zilverachtige, sonore hoge tonen van de jongen de aandacht van iedereen om hem heen met zijn schoonheid en brede bereik.

Op de school en het seminarie werd speciale aandacht besteed aan zang en Pyotr Slovtsov zong veel in het koor. Zijn stem viel merkbaar op tussen de stemmen van de seminaristen en solo-optredens begonnen hem te worden toevertrouwd.

Iedereen die naar hem luisterde, beweerde dat de jonge zanger een briljante artistieke carrière wachtte en dat hij, mits de stem van Slovtsov correct was ingesteld, in de toekomst de plaats van de leidende lyrische tenor op elk groot operapodium zou kunnen innemen.

In 1909 studeerde de jonge Slovtsov af aan het theologisch seminarie en, afstand doende van zijn familiecarrière als predikant, ging hij naar de rechtenfaculteit van de Universiteit van Warschau. Maar zes maanden later leidt zijn aantrekkingskracht op muziek hem naar het conservatorium van Moskou en gaat hij naar de klas van professor I.Ya.Gordi.

Na zijn afstuderen aan het conservatorium in 1912, werd Slovtsov solist in het Kiev Opera Theater. Een prachtige stem - een lyrische tenor, zacht en nobel in timbre, hoge cultuur, grote oprechtheid en expressiviteit van de uitvoering, bracht de jonge zanger al snel de liefde van luisteraars.

Het begin van creatieve activiteit.

Al aan het begin van zijn artistieke carrière trad Slovtsov op met een uitgebreid opera- en kamerrepertoire, op platen vastgelegd door een aantal gezelschappen. In die jaren zongen veel eersteklas tenoren op het Russische operapodium: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky en een aantal anderen. De jonge Slovtsov betrad onmiddellijk deze prachtige melkweg van kunstenaars als gelijke.

Maar hieraan moet worden toegevoegd dat veel luisteraars uit die tijd het eens waren over dezelfde mening dat Slovtsov een uitzonderlijk zeldzame stem had in zijn kwaliteiten, moeilijk te beschrijven. Lyrische tenor, strelend timbre, onaangeroerd, fris, uitzonderlijk van kracht en met een fluweelzachte klank, maakte hij tot slaaf en overwon luisteraars die alles vergeten en volledig in de macht zijn van deze stem.

Door de breedte van het bereik en de verbazingwekkende ademhaling kan de zanger het hele geluid aan de theaterzaal geven, niets verbergend, niets verbergend met de verkeerde ademhalingsinstelling.

Volgens veel recensenten is de stem van Slovtsov verwant aan die van Sobinovsky, maar dan wat breder en zelfs warmer. Met evenveel gemak vertolkte Slovtsov de aria van Lensky en de aria van Alyosha Popovich uit Grechaninovs Dobrynya Nikitich, die alleen uitgevoerd kon worden door een eersteklas dramatische tenor.

Tijdgenoten van Pjotr ​​Ivanovitsj maakten vaak ruzie over in welke genre Slovtsov beter was: kamermuziek of opera. En vaak konden ze niet tot overeenstemming komen, aangezien Slovtsov in elk van hen een groot meester was.

Maar deze favoriet van het podium in het leven werd gekenmerkt door buitengewone bescheidenheid, vriendelijkheid en de afwezigheid van enige arrogantie. In 1915 werd de zanger uitgenodigd voor de groep van het Petrograd People's House. Hier trad hij herhaaldelijk op met FI Chaliapin in de opera's "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart en Salieri, "The Barber of Seville".

De grote kunstenaar sprak hartelijk over het talent van Slovtsov. Hij gaf hem een ​​foto van zichzelf met het opschrift: "In goede herinnering met oprechte wensen voor succes in de kunstwereld." PISlovtsov van F.Chaliapin, 31 december 1915 St. Petersburg.

Huwelijk met MN Rioli-Slovtsova.

Drie jaar na zijn afstuderen aan het conservatorium vonden er grote veranderingen plaats in het leven van PI Slovtsov, in 1915 trouwde hij. Zijn vrouw, geboren Anofrieva Margarita Nikolaevna, en later Rioli-Slovtsova studeerden in 1911 ook af aan het conservatorium van Moskou in de zangklas van professor VM Zarudnaya-Ivanova. Samen met haar, in de klas van professor UA Mazetti, voltooide de geweldige zangeres NA Obukhova de cursus, met wie ze jarenlang een sterke vriendschap hadden, die begon aan het conservatorium. 'Als je beroemd bent', schreef Obukhova op haar foto die ze aan Margarita Nikolajevna had gegeven, 'geef oude vrienden niet op'.

In de beschrijving die professor VM Zarudnaya-Ivanova en haar echtgenoot, componist en directeur van het conservatorium MM Ippolitov-Ivanov aan Margarita Nikolaevna Anofrieva gaven, werd niet alleen het uitvoerende, maar ook het pedagogische talent van de diplomastudent genoteerd. Ze schreven dat Anofrieva niet alleen pedagogisch werk kon doen in middelbare muzikale onderwijsinstellingen, maar ook in conservatoria.

Maar Margarita Nikolajevna hield van het operapodium en bereikte hier perfectie door hoofdrollen te vervullen in de operahuizen van Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

In 1915 trouwde MN Anofrieva met PI Slovtsov, en vanaf nu gaat hun pad op het operapodium en in concertuitvoeringen in nauwe samenwerking voorbij.

Margarita Nikolajevna studeerde aan het conservatorium niet alleen af ​​als zangeres, maar ook als pianiste. En het is vrij duidelijk dat Pjotr ​​Ivanovitsj, die optrad in kamerconcerten, Margarita Nikolajevna als zijn favoriete begeleider had, die al zijn rijke repertoire perfect kent en de kunst van het begeleiden uitstekend beheerst.

Keer terug naar Krasnojarsk. Nationaal Conservatorium.

Van 1915 tot 1918 werkte Slovtsov in Petrograd in het Bolshoi Theater in het People's House. Nadat ze besloten hebben om zichzelf een beetje te voeden in Siberië, gaan de Slovtsovs na de hongerige winter in Petrograd naar Krasnoyarsk voor de zomer naar de moeder van de zanger. Door het uitbreken van de Kolchak-opstand kunnen ze niet terugkeren. Het zingende paar werkte in het seizoen 1918-1919 bij de Tomsk-Yekaterinburg Opera en het seizoen 1919-1920 bij de Irkutsk Opera.

Op 5 april 1920 werd in Krasnoyarsk het Volksconservatorium (nu het Krasnoyarsk College of Arts) geopend. PI Slovtsov en MN Rioli-Slovtsova namen de meest actieve rol in de organisatie en creëerden een voorbeeldige vocale klasse die beroemd werd in heel Siberië.

Ondanks de grote moeilijkheden tijdens de jaren van economische ondergang – de erfenis van de burgeroorlog – was het werk van het conservatorium intensief en succesvol. Haar activiteiten waren de meest ambitieuze in vergelijking met het werk van andere muzikale instellingen in Siberië. Natuurlijk waren er veel moeilijkheden: er waren niet genoeg muziekinstrumenten, lokalen voor lessen en concerten, leraren werden maandenlang onderbetaald, zomervakanties werden helemaal niet betaald.

Sinds 1923 zijn er, dankzij de inspanningen van PI Slovtsov en MN Rioli-Slovtsova, operavoorstellingen hervat in Krasnoyarsk. In tegenstelling tot de operagroepen die hier eerder werkten en die werden opgericht ten koste van bezoekende artiesten, bestond deze groep volledig uit zangers en muzikanten uit Krasnojarsk. En dit is de grote verdienste van de Slovtsovs, die erin slaagden alle liefhebbers van operamuziek in Krasnojarsk te verenigen. De Slovtsovs namen niet alleen deel aan de opera als directe uitvoerders van verantwoordelijke delen, maar waren ook regisseurs en leiders van groepen solisten - vocalisten, wat mogelijk werd gemaakt door hun uitstekende vocale school en rijke ervaring op het gebied van toneelkunst.

De Slovtsovs probeerden de inwoners van Krasnojarsk zoveel mogelijk goede zangers te laten horen door operagastartiesten uit te nodigen voor hun uitvoeringen. Onder hen waren bekende operaartiesten als L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky en vele anderen. In 1923-1924 werden opera's als Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky en Eugene Onegin opgevoerd.

In een van de artikelen uit die jaren merkte de krant "Krasnoyarsk Rabochiy" op dat "de voorbereiding van dergelijke producties met niet-professionele artiesten in zekere zin een prestatie is."

Muziekliefhebbers uit Krasnoyarsk herinnerden zich jarenlang de prachtige beelden gemaakt door Slovtsov: de prins in Dargomyzhsky's 'Mermaid', Lensky in Tsjaikovski's 'Eugene Onegin', Vladimir in Napravniks 'Dubrovsky', Alfred in Verdi's 'La Traviata', Faust in Gounods opera van dezelfde naam.

Maar de inwoners van Krasnojarsk zijn niet minder gedenkwaardig vanwege de kamerconcerten van Slovtsov, die altijd als vakantie werden verwacht.

Pjotr ​​Ivanovitsj had vooral favoriete werken, uitgevoerd met grote vaardigheid en inspiratie: Nadirs romance uit Bizets opera 'The Pearl Seekers', het lied van de hertog uit Verdi's 'Rigoletto', Tsaar Berendey's cavatina uit Rimsky-Korsakovs 'The Snow Maiden', Werthers arioso uit Massenets gelijknamige opera, Mozarts Lullaby en andere.

Oprichting van de "Labour Opera Group" in Krasnoyarsk.

Eind 1924 werd op initiatief van de vakbond van kunstarbeiders (Rabis), op basis van de door PI Slovtsov georganiseerde operagroep, een uitgebreide operagroep opgericht, de 'Labour Opera Group' genaamd. Tegelijkertijd werd een overeenkomst gesloten met het stadsbestuur voor het gebruik van het theatergebouw vernoemd naar MAS Pushkin en werd een subsidie ​​​​van drieduizend roebel toegekend, ondanks de moeilijke economische situatie in het land.

Meer dan 100 mensen namen deel aan het operagezelschap. AL Markson, die de uitvoeringen dirigeerde, en SF Abayantsev, die het koor dirigeerde, werden lid van het bestuur en artistiek directeur ervan. Toonaangevende solisten waren uitgenodigd uit Leningrad en andere steden: Maria Petipa (coloratuursopraan), Vasily Polferov (lyrisch-dramatische tenor), de beroemde operazangeres Lyubov Andreeva-Delmas. Deze artiest had een geweldige combinatie van een geweldige stem en heldere podiumprestaties. Een van de beste werken van Andreeva-Delmes, de rol van Carmen, inspireerde ooit A. Blok tot het maken van een gedichtencyclus van Carmen. De oldtimers die deze uitvoering in Krasnoyarsk zagen, herinnerden zich nog lang wat een onvergetelijke indruk het talent en de vaardigheid van de artiest op het publiek maakte.

Het eerste Krasnoyarsk Opera House, gecreëerd door de aanzienlijke inspanningen van de Slovtsovs, werkte interessant en vruchtbaar. Recensenten merkten goede kostuums op, een verscheidenheid aan rekwisieten, maar vooral een hoge cultuur van muzikale uitvoeringen. Het operateam werkte 5 maanden (van januari tot mei 1925). Gedurende deze tijd werden 14 opera's opgevoerd. 'Dubrovsky' van E. Napravnik en 'Eugene Onegin' van P. Tsjaikovski werden opgevoerd met deelname van de Slovtsovs. De Krasnoyarsk Opera was niet vreemd aan het zoeken naar nieuwe vormen van artistieke expressie. In navolging van de theaters van de hoofdstad wordt het toneelstuk 'Strijd om de Commune' gemaakt, waarin de regisseurs de klassiekers op een nieuwe manier probeerden te herdenken. Het libretto was gebaseerd op de gebeurtenissen uit de tijd van de Parijse Commune, en de muziek – van D. Puccini's 'Tosca' (dergelijke artistieke zoektochten waren kenmerkend voor de jaren twintig).

Het leven in Krasnojarsk.

Krasnojarsk-mensen kenden Pyotr Ivanovich niet alleen als kunstenaar. Sinds zijn jeugd verliefd geworden op eenvoudige boerenarbeid, wijdde hij al zijn vrije tijd aan de landbouw gedurende zijn hele leven in Krasnoyarsk. Omdat hij een paard had, zorgde hij er zelf voor. En de stedelingen zagen vaak hoe de Slovtsovs in een lichte koets door de stad reden, op weg naar een rustplaats in de buurt. Niet lang, mollig, met een open Russisch gezicht, PI Slovtsov trok mensen aan met zijn hartelijkheid en eenvoud van aanspreken.

Pjotr ​​Ivanovitsj hield van de natuur van Krasnojarsk, bezocht de taiga en de beroemde 'Pijlers'. Deze prachtige hoek van Siberië trok velen aan, en wie naar Krasnoyarsk kwam, probeerde altijd daar te bezoeken.

Ooggetuigen vertellen over één geval waarin Slovtsov moest zingen in plaats van in een concertomgeving te zijn. Een groep bezoekende kunstenaars verzamelde zich en ze vroegen Peter Ivanovich om hun 'Pillars' te laten zien.

Het nieuws dat Slovtsov op de 'Pillars' stond, werd onmiddellijk bekend bij de stolbisten en ze haalden de kunstenaars over om de zonsopgang op de 'First Pillar' te ontmoeten.

De groep onder leiding van Petr Ivanovich werd geleid door ervaren klimmers - de broers Vitaly en Evgeny Abalakov, Galya Turova en Valya Cheredova, die letterlijk elke stap van de beginnende stolbisten verzekerden. Aan de top vroegen de fans van de beroemde zanger Pyotr Ivanovich om te zingen, en de hele groep zong samen met hem mee.

Concertactiviteit van de Slovtsovs.

Pyotr Ivanovich en Margarita Nikolaevna Slovtsov combineerden pedagogisch werk met concertactiviteit. Jarenlang traden ze op met concerten in verschillende steden van de Sovjet-Unie. En overal werden hun optredens het meest enthousiast beoordeeld.

In 1924 vonden de tourconcerten van de Slovtsovs plaats in Harbin (China). Een van de vele recensies merkte op: 'Het Russische muzikale genie krijgt steeds meer perfecte artiesten voor onze ogen ... Een goddelijke stem, een zilveren tenor, die naar alle waarschijnlijkheid zijn gelijke nu niet kent in Rusland. Labinsky, Smirnov en anderen zijn op dit moment, in vergelijking met Slovtsovs duizelingwekkende klankrijkdom, slechts kostbare grammofoonplaten uit het 'onherstelbare verleden'. En Slovtsov is vandaag: zonnig, afbrokkelend met diamanten van muzikale sprankeling, waar Harbin niet van durfde te dromen … Vanaf de allereerste aria veranderde het succes van Petr Ivanovich Slovtsov's uitvoeringen gisteren in een staande ovatie. Warme, stormachtige, onophoudelijke ovaties maakten het concert tot een voortdurende triomf. Dit te zeggen is slechts in geringe mate bepalend voor de prachtige indruk van het concert van gisteren. Slovtsov zong zowel onvergelijkbaar als verrukkelijk, hij zong goddelijk... PI Slovtsov is een uitzonderlijke en unieke zanger...'

Dezelfde recensie vermeldde het succes van MN Rioli-Slovtsova in dit concert, die niet alleen prachtig zong, maar ook haar man vergezelde.

Conservatorium van Moskou.

In 1928 werd PI Slovtsov uitgenodigd als professor zang aan de Moscow Central Combine of Theatre Arts (later GITIS, en nu RATI). Naast onderwijsactiviteiten zong Petr Ivanovich in het Bolshoi Academic Theatre van de USSR.

De grootstedelijke pers omschreef hem als "een grote figuur, een complete zanger, die een grote reputatie geniet". De krant Izvestia schreef op 30 november 1928, na een van zijn concerten: "Het is noodzakelijk om de brede massa van luisteraars vertrouwd te maken met Slovtsovs zangkunst."

Hij trad met groot succes op in Moskou en Leningrad en zong in "La Traviata" - met A. Nezhdanova, in "Mermaid" - over V. Pavlovskaya en M. Reizen. De kranten van die jaren schreven: "La Traviata" kwam tot leven en verjongde, zodra de geweldige meesters die de hoofdrollen speelden het aanraakten: Nezhdanova en Slovtsov, hoeveel lyrische tenoren hebben we die zo'n uitstekende school zouden hebben en zo'n hoge vaardigheid?

Het laatste jaar van het leven van de zanger.

In de winter van 1934 maakte Slovtsov een tournee door de Kuzbass met concerten, in de laatste concerten die Pyotr Ivanovich al ziek opvoerde. Hij had haast naar Krasnoyarsk, en hier werd hij uiteindelijk ziek, en op 24 februari 1934 was hij weg. De zanger stierf in de bloei van zijn talent en kracht, hij was slechts 48 jaar oud. Heel Krasnoyarsk zag hun geliefde kunstenaar en landgenoot op zijn laatste reis af.

Op de Pokrovsky-begraafplaats (rechts van de kerk) staat een witmarmeren monument. Daarop staan ​​de woorden uit Massenets opera 'Werther' gegraveerd: 'Oh, maak me niet wakker, adem van de lente'. Hier rust een van de beroemde Russische zangers, liefdevol door zijn tijdgenoten de Siberische nachtegaal genoemd.

In een overlijdensbericht merkte een groep Sovjet-muzikale figuren, geleid door People's Artist of the Republic Ippolitov-Ivanov, Sobinov en vele anderen, op dat de dood van Slovtsov 'met diepe pijn zou weerklinken in de harten van de brede massa's luisteraars in de Sovjet-Unie. Union en de muzikale gemeenschap zouden zich de geweldige zanger en geweldige artiest nog lang herinneren.”

Het overlijdensbericht eindigt met een oproep: "En wie, zo niet Krasnoyarsk, zou allereerst een lange herinnering aan Slovtsov moeten bewaren?" MN Rioli-Slovtsova zette na de dood van Petr Ivanovich haar pedagogische activiteit in Krasnoyarsk twintig jaar voort. Ze stierf in 1954 en wordt naast haar man begraven.

In 1979 bracht het bedrijf 'Melody' uit Leningrad een schijf uit gewijd aan PI Slovtsov in de serie 'Outstanding Singers of the Past'.

Materiaal opgesteld volgens het boek van BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', Krasnoyarsk-boekuitgeverij in 1983, documenten van het Staatsarchief van het Krasnoyarsk-gebied en het Krasnoyarsk Regional Museum of Local Lore.