Victoria de Los Angeles |

Overwinning van Los Angeles

Victoria de Los Angeles werd geboren op 1 november 1923 in Barcelona, ​​in een zeer muzikale familie. Al op jonge leeftijd ontdekte ze grote muzikale vaardigheden. Op aanraden van haar moeder, die een zeer goede stem had, ging de jonge Victoria naar het Conservatorium van Barcelona, ​​waar ze zang begon te studeren, piano en gitaar speelde. Al de eerste uitvoeringen van Los Angeles bij studentenconcerten waren volgens ooggetuigen de uitvoeringen van de meester.

Het debuut van Victoria de Los Angeles op het grote podium vond plaats toen ze 23 jaar oud was: ze zong de rol van de gravin in Mozarts Huwelijk van Figaro in het Liceo Theater in Barcelona. Daarna volgde een overwinning op de meest prestigieuze zangwedstrijd in Genève (wedstrijd van Genève), waarbij de jury anoniem, zittend achter de gordijnen, naar de performers luistert. Na deze overwinning, in 1947, ontving Victoria een uitnodiging van het BBC-radiobedrijf om deel te nemen aan de uitzending van Manuel de Falla's opera Life is Short; de prachtige uitvoering van de rol van Salud bezorgde de jonge zanger een doorgang naar alle toonaangevende podia van de wereld.

De komende drie jaar brengen Los Angeles nog meer bekendheid. Victoria maakte haar debuut in de Grand Opera en de Metropolitan Opera in Faust van Gounod, Covent Garden applaudisseerde voor haar in La Bohème van Puccini en het veeleisende publiek van La Scala begroette haar enthousiast Ariadne in de opera van Richard Strauss. Ariadne op Naxos. Maar het podium van de Metropolitan Opera, waar Los Angeles het vaakst optreedt, wordt het basisplatform voor de zanger.

Vrijwel onmiddellijk na haar eerste successen tekende Victoria een exclusief langetermijncontract met EMI, dat haar verdere gelukkige lot in het opnemen van geluid bepaalde. In totaal heeft de zanger 21 opera's en meer dan 25 kamerprogramma's voor EMI opgenomen; de meeste opnames werden opgenomen in het gouden fonds voor vocale kunst.

In de speelstijl van Los Angeles was er geen tragische ineenstorting, geen monumentale grandeur, geen extatische sensualiteit - alles wat een verheven operapubliek gewoonlijk gek maakt. Niettemin spreken veel critici en gewoon operaliefhebbers over de zanger als een van de eerste kandidaten voor de titel "sopraan van de eeuw". Het is moeilijk om te bepalen wat voor soort sopraan het was: tekstueel-dramatisch, tekstueel, tekstueel-coloratuur en misschien zelfs een hoge mobiele mezzo; geen van de definities zal correct blijken te zijn, want voor een verscheidenheid aan stemmen Manon's gavotte ("Manon") en de romantiek van Santuzza ("Landelijke eer"), Violetta's aria ("La Traviata") en Carmen's waarzeggerij ("Carmen '), het verhaal van Mimi ("La Bohème") en een groet van Elizabeth ("Tannhäuser"), liederen van Schubert en Fauré, de canzones van Scarlatti en de goyesques van Granados, die op het repertoire van de zangeres stonden.

Het idee van een Victoriaans conflict was vreemd. Het is opmerkelijk dat de zangeres in het gewone leven ook probeerde acute situaties te vermijden, en toen ze zich voordeden, vluchtte ze liever; dus, als gevolg van meningsverschillen met Beecham, nam ze in plaats van een stormachtige confrontatie, gewoon midden in de Carmen-opnamesessie en vertrok, waardoor de opname pas een jaar later voltooid was. Misschien om deze redenen duurde de operacarrière van Los Angeles veel minder dan haar concertactiviteit, die pas onlangs stopte. Onder de relatief late operawerken van de zangeres zijn de perfect op elkaar afgestemde en even mooi gezongen delen van Angelica in Vivaldi's Furious Roland (een van de weinige opnamen in Los Angeles die niet op EMI zijn gemaakt, maar op Erato, gedirigeerd door Claudio Shimone) en Dido in Dido and Aeneas van Purcell (met John Barbirolli op de stand van de dirigent).

Onder degenen die deelnamen aan het concert ter ere van het 75-jarig jubileum van Victoria de Los Angeles in september 1998, was er geen enkele zanger - de zangeres wilde dat zelf. Zelf kon zij wegens ziekte haar eigen viering niet bijwonen. Om dezelfde reden verhinderde het bezoek van Los Angeles aan St. Petersburg in de herfst van 1999, waar ze jurylid zou worden van de Elena Obraztsova International Vocal Competition.

Een paar citaten uit interviews met de zangeres uit verschillende jaren:

“Ik heb ooit met vrienden van Maria Callas gesproken, en ze zeiden dat toen Maria op de MET verscheen, haar eerste vraag was: “Vertel me wat Victoria echt leuk vindt?” Niemand kon haar antwoorden. Ik had zo'n reputatie. Vanwege je afstandelijkheid, afstand, begrijp je? ik verdween. Niemand wist wat er met me gebeurde buiten het theater.

Ik ben nog nooit in restaurants of nachtclubs geweest. Ik werkte gewoon alleen thuis. Ze zagen me alleen op het podium. Niemand zou zelfs maar kunnen weten hoe ik ergens over denk, wat mijn overtuigingen zijn.

Het was echt verschrikkelijk. Ik leefde twee totaal gescheiden levens. Victoria de Los Angeles – operaster, publiek figuur, “the healthy girl of the MET”, zoals ze me noemden – en Victoria Margina, een onopvallende vrouw, vol met werk, net als iedereen. Nu lijkt het iets uitzonderlijks te zijn. Als ik weer in die situatie zou zitten, zou ik me heel anders gedragen.”

“Ik heb altijd gezongen zoals ik wilde. Ondanks al het gepraat en alle beweringen van de critici, heeft niemand me ooit verteld wat ik moet doen. Ik heb mijn toekomstige rollen nooit op het podium gezien, en toen waren er praktisch geen grote zangers die direct na de oorlog in Spanje zouden komen optreden. Dus ik kon mijn interpretaties op geen enkel patroon modelleren. Ik had ook het geluk dat ik de kans kreeg om in mijn eentje aan de rol te werken, zonder de hulp van een dirigent of regisseur. Ik denk dat als je te jong en onervaren bent, je individualiteit kan worden vernietigd door die mensen die je als een lappenpop beheersen. Ze willen dat je in de een of andere rol meer een realisatie van zichzelf bent, en niet van jezelf.”

“Voor mij is het geven van een concert iets dat erg lijkt op naar een feest gaan. Als je daar aankomt, begrijp je vrijwel meteen wat voor sfeer er die avond ontstaat. Je loopt, communiceert met mensen en na een tijdje besef je eindelijk wat je nodig hebt van deze avond. Zo is het ook met een concert. Als je begint te zingen, hoor je de eerste reactie en begrijp je meteen wie van de aanwezigen in de zaal jouw vrienden zijn. Je moet nauw contact met hen hebben. In 1980 speelde ik bijvoorbeeld in de Wigmore Hall en was ik erg nerveus omdat ik onwel was en bijna klaar was om de voorstelling te annuleren. Maar ik ging het podium op en om mijn nervositeit te overwinnen, wendde ik me tot het publiek: "Je kunt natuurlijk klappen als je wilt", en dat wilden ze. Iedereen ontspande meteen. Dus een goed concert is, net als een goed feest, een gelegenheid om geweldige mensen te ontmoeten, te ontspannen in hun gezelschap en vervolgens je zaken te doen, waarbij je de herinnering aan de geweldige tijd die je samen hebt doorgebracht, vasthoudt.”

De publicatie gebruikte een artikel van Ilya Kukharenko