Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenk

Op 23 augustus 2000 vierde de muzikale gemeenschap de honderdste verjaardag van de geboorte van een van de origineelste componisten, Ernst Krenek, wiens werk nog steeds dubbelzinnig wordt beoordeeld door critici en luisteraars. Ernst Krenek, een Oostenrijks-Amerikaanse componist, was ondanks zijn Slavische achternaam een ​​volbloed Oostenrijker. In 1916 werd hij een leerling van Franz Schreker, een componist wiens werken openlijk erotische ondertoon hadden en beroemd waren om nieuwe (muzikale) elementen. In die tijd doceerde Schreker compositie aan de Weense Muziekacademie. Kreneks vroege werk (van 1916 tot 1920) kenmerkt hem als een componist die op zoek is naar zijn eigen unieke stijl. Hij besteedt veel aandacht aan contrapunt.

In 1920 werd Schreker directeur van de Muziekacademie in Berlijn, en de jonge Krenek vervolgde zijn studie hier. De componist maakt vrienden, waaronder bekende namen als Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Hierdoor kan Krenek een zekere impuls krijgen aan de al bestaande, mede dankzij Schreker, muzikale ideeën. In 1923 stopte Krenek de samenwerking met Schreker.

De vroege Berlijnse periode van het werk van de componist werd "atonaal" genoemd en werd gekenmerkt door opvallende werken, waaronder drie expressieve symfonieën (op. 7, 12, 16), evenals zijn eerste opera, geschreven in het genre van de komische opera "Schaduwsprong". Dit werk ontstond in 1923 en combineert elementen van moderne jazz en atonale muziek. Misschien kan deze periode het beginpunt van Kreneks activiteit worden genoemd.

In hetzelfde 1923 trouwt Krenek met de dochter van Gustav Mahler, Anna. Zijn sensuele horizon breidt zich uit, maar in de muziek volgt hij het pad van abstracte, compromisloze, nieuwe ideeën. De componist is dol op de muziek van Bartok en Hindemith en verbetert zijn eigen techniek. De muziek van de maestro is letterlijk doordrenkt met moderne motieven, en dat geldt in de eerste plaats voor opera. Krenek experimenteert met het operagenre en doordrenkt het met elementen die niet kenmerkend zijn voor klassieke modellen.

De periode van 1925 tot 1927 werd gekenmerkt door de verhuizing van Krenek naar Kassel en vervolgens naar Weisbaden, waar hij de basis van muzikale dramaturgie leerde. Al snel ontmoette de componist Paul Becker, een dirigent die optrad bij toonaangevende operahuizen. Becker toont interesse in het werk van Krenek en inspireert hem om nog een opera te schrijven. Zo verschijnen Orpheus en Eurydice. De auteur van het libretto is Oskar Kokoschka, een uitstekende kunstenaar en dichter die een zeer expressionistische tekst schreef. Het werk zit vol met een groot aantal zwakke punten, maar wordt, net als de vorige opera, op een eigenaardige manier uitgevoerd, in tegenstelling tot iemand anders, doordrenkt van expressie en de intolerantie van de componist voor elke vorm van concessies in naam van goedkope populariteit. Hier en gezond egoïsme, en een dramatische plot, evenals religieuze en politieke achtergrond. Dit alles maakt het mogelijk om over Krenek te spreken als een slimme individualist.

Terwijl hij in Weisbaden woont, componeert Krenek een van zijn meest opvallende en tegelijkertijd controversiële opera's "Johnny speelt“. Het libretto is ook geschreven door de componist. Bij de productie gebruikt Krenek de meest ongelooflijke technische prestaties (een draadloze telefoon en een echte locomotief (!)). De hoofdpersoon van de opera is een negerjazzmuzikant. De opera werd op 11 februari 1927 in Leipzig opgevoerd en enthousiast ontvangen door het publiek, dezelfde reactie wachtte de opera op de opera in andere operahuizen, waar het vervolgens werd opgevoerd, en dit zijn meer dan 100 verschillende podia, waaronder de Maly Opera en Ballet Theater in Leningrad (1928, geschreven door S. Samosud). Critici waardeerden de opera echter niet op zijn ware waarde, aangezien er een sociale en satirische achtergrond in zat. Het werk is vertaald in 18 talen. Het succes van de opera veranderde het leven van de maestro radicaal. Krenek verlaat Weisbaden, scheidt van Anna Mahler en trouwt met actrice Bertha Hermann. Sinds 1928 woont de componist in Wenen en toert hij door Europa als begeleider van zijn eigen werken. Om het succes van "Johnny" te herhalen, schreef hij 3 politieke satirische opera's, daarnaast een grote opera "The Life of Orestes" (1930). Al deze werken maken indruk met de goede kwaliteit van de orkestratie. Al snel verschijnt een liederencyclus (op. 62), die volgens veel critici niet meer was dan een analoog van Schuberts 'Winterreise'.

In Wenen slaat Krenek opnieuw de weg in om zijn eigen muzikale opvattingen te heroverwegen.

In die tijd heerste hier de sfeer van Schönbergs volgelingen, waarvan de bekendste zijn: Berg en Webern, bekend om hun connecties met de Weense satiricus Karl Kraus, die een grote kring van invloedrijke kennissen had.

Na enig nadenken besluit Krenek de principes van Schönbergs techniek te bestuderen. Zijn kennismaking met de dodecafoonstijl kwam tot uiting in het creëren van variaties op een thema voor orkest (op. 69), evenals een goed gestructureerde, opmerkelijke liederencyclus “Durch die Nacht” (op. 67) op de woorden van Kraus . Ondanks zijn succes op dit gebied, gelooft Krenek dat opera zijn roeping is. Hij besluit de opera Orestes te wijzigen en aan het publiek te tonen. Dit plan kwam uit, maar Krenek was teleurgesteld, het publiek begroette de opera erg koud. Krenek zet zijn zorgvuldige studie van de compositietechniek voort en zet vervolgens uiteen wat hij heeft geleerd in het uitstekende werk "Uber neue musik" (Wenen, 1937). In de praktijk past hij deze techniek toe in “Playing with Music” (opera “Charles V”). Dit werk wordt van 1930 tot 1933 in Duitsland opgevoerd. Bijzonder opmerkelijk is de productie in 1938 in Praag onder leiding van Karl Renkl. In dit fantastische muziekdrama combineert Krenek pantomime, film, opera en zijn eigen herinneringen. Het door de componist geschreven libretto is doordrenkt van Oostenrijks patriottisme en rooms-katholieke overtuigingen. Krenek verwijst in zijn werken steeds vaker naar de rol van de natie, die door veel critici uit die tijd verkeerd wordt geïnterpreteerd. Meningsverschillen met censuur dwongen de componist om Wenen te verlaten en in 1937 verhuisde de componist naar de Verenigde Staten. Nadat hij zich daar had gevestigd, was Krenek enige tijd bezig met schrijven, componeren en lezingen geven. In 1939 doceerde Krenek compositie aan het Vassar College (New York). In 1942 verliet hij deze functie en werd hoofd van de afdeling van de Fine Arts School of Music in Minnesota, na 1947 verhuisde hij naar Californië. In januari 1945 werd hij officieel Amerikaans staatsburger.

Tijdens zijn verblijf in de Verenigde Staten van 1938 tot 1948 schreef de componist minstens 30 werken, waaronder kameropera's, balletten, werken voor koor en symfonieën (4 en 5). Deze werken zijn gebaseerd op een strikte dodecafonische stijl, terwijl sommige werken bewust zijn geschreven zonder de dodecafonische techniek te gebruiken. Vanaf 1937 zette Krenek zijn eigen ideeën uiteen in een reeks pamfletten.

Sinds het begin van de jaren 50 worden de vroege opera's van Krenek met succes opgevoerd op theaterpodia in Oostenrijk en Duitsland. De tweede, zogenaamde periode van “vrije atonaliteit” kwam tot uiting in het eerste strijkkwartet (op. 6), evenals in de monumentale eerste symfonie (op. 7), terwijl het hoogtepunt van grootsheid misschien kan worden beschouwd de 2e en 3e symfonieën van de maestro.

De derde periode van de neoromantische ideeën van de componist werd gekenmerkt door de opera "The Life of Orestes", het werk werd geschreven in de techniek van toonrijen. "Charles V" - het eerste werk van Krenek, bedacht in de twaalftoonstechniek, behoort dus tot de werken van de vierde periode. In 1950 voltooide Krenek zijn autobiografie, waarvan het origineel wordt bewaard in de Library of Congress (VS). In 1963 won de maestro de Grand Prix van Oostenrijk. Alle muziek van Krenek is als een encyclopedie die de muzikale trends van die tijd in chronologische volgorde opsomt.

Dmitri Lipuntsov, 2000