Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufman

De meest gewilde tenor in de wereldopera, wiens schema voor de komende vijf jaar strak is gepland, de winnaar van de Italiaanse criticiprijs voor 2009 en de Classica Awards voor 2011 van platenmaatschappijen. Een artiest wiens naam op de poster garant staat voor een volle zaal voor bijna elke titel in de beste Europese en Amerikaanse operahuizen. Daaraan kunnen we de onweerstaanbare podiumuitstraling en de aanwezigheid van het beruchte charisma toevoegen, door iedereen vastgesteld … Een voorbeeld voor de jongere generatie, een voorwerp van zwarte en witte afgunst voor mederivalen – dit alles is hij, Jonas Kaufman.

Noisy succes trof hem nog niet zo lang geleden, in 2006, na een super succesvol debuut in de Metropolitan. Het leek velen dat de knappe tenor uit het niets tevoorschijn kwam, en sommigen beschouwen hem nog steeds als een lieveling van het lot. De biografie van Kaufman is echter precies het geval waarin een harmonieuze voortschrijdende ontwikkeling, een wijs opgebouwde carrière en de oprechte passie van de kunstenaar voor zijn vak hun vruchten hebben afgeworpen. “Ik heb nooit kunnen begrijpen waarom de opera niet erg populair is”, zegt Kaufman. "Het is zo leuk!"

Ouverture

Zijn liefde voor opera en muziek begon al op jonge leeftijd, hoewel zijn Oost-Duitse ouders die zich begin jaren 60 in München vestigden, geen muzikanten waren. Zijn vader werkte als verzekeringsagent, zijn moeder is een professionele lerares, na de geboorte van haar tweede kind (de zus van Jonas is vijf jaar ouder dan hij) wijdde ze zich volledig aan het gezin en de opvoeding van kinderen. Een verdieping hoger woonde grootvader, een hartstochtelijk bewonderaar van Wagner, die vaak naar het appartement van zijn kleinkinderen ging en zijn favoriete opera's aan de piano uitvoerde. "Hij deed het gewoon voor zijn eigen plezier", herinnert Jonas zich, "hij zong zelf in tenor, zong de vrouwelijke partijen in falsetto, maar hij stopte zoveel passie in deze uitvoering dat het voor ons kinderen veel spannender en uiteindelijk leerzamer was. luister dan naar de schijf op eersteklas apparatuur. De vader plaatste platen met symfonische muziek voor de kinderen, waaronder symfonieën van Sjostakovitsj en Rachmaninoff-concerten, en de algemene eerbied voor de klassiekers was zo groot dat de kinderen lange tijd de platen niet mochten overhandigen om niet ze onbedoeld beschadigen.

Op vijfjarige leeftijd werd de jongen meegenomen naar een operavoorstelling, het was helemaal geen Madama Butterfly voor kinderen. Die eerste indruk, zo helder als een klap, herinnert de zanger zich nog graag.

Maar daarna volgde geen muziekschool, en eindeloze wakes voor de toetsen of met de strijkstok (hoewel Jonas vanaf zijn achtste piano begon te studeren). Slimme ouders stuurden hun zoon naar een strikt klassiek gymnasium, waar ze naast de gebruikelijke vakken Latijn en Oudgrieks onderwezen, en er waren zelfs geen meisjes tot de 8e klas. Maar aan de andere kant was er een koor onder leiding van een enthousiaste jonge leraar, en daar zingen tot aan de afstudeerklas was een genot, een beloning. Zelfs de gebruikelijke leeftijdsgerelateerde mutatie verliep soepel en onmerkbaar, zonder de lessen een dag te onderbreken. Tegelijkertijd vonden de eerste betaalde uitvoeringen plaats - deelname aan kerk- en stadsvakanties, in de laatste klas, zelfs als koorzanger in het Prins Regent Theater.

De vrolijke Yoni groeide op als een gewone jongen: hij speelde voetbal, deed een beetje kattenkwaad in de lessen, was geïnteresseerd in de nieuwste technologie en soldeerde zelfs een radio. Maar tegelijkertijd was er ook een gezinsabonnement op de Beierse Opera, waar in de jaren 80 's werelds beste zangers en dirigenten optraden, en jaarlijkse zomerreizen naar verschillende historische en culturele plaatsen in Italië. Mijn vader was een gepassioneerde Italiaanse minnaar, al op volwassen leeftijd leerde hij zelf de Italiaanse taal. Later, op de vraag van een journalist: "Wilt u, meneer Kaufman, bij de voorbereiding op de rol van Cavaradossi naar Rome gaan om naar de Engelenburcht te kijken, enz.?" Jonas zal simpelweg antwoorden: "Waarom expres gaan, ik zag het allemaal als kind."

Aan het einde van de schooltijd werd echter op de gezinsraad besloten dat de man een betrouwbare technische specialiteit zou krijgen. En hij ging naar de wiskundige faculteit van de Universiteit van München. Hij hield het twee semesters vol, maar het verlangen naar zingen overmeesterde. Hij haastte zich naar het onbekende, verliet de universiteit en werd student aan de Hogere Muziekschool in München.

Niet te vrolijk

Kaufman denkt niet graag terug aan zijn conservatoriumzangdocenten. Volgens hem “vonden ze dat de Duitse tenoren allemaal moesten zingen als Peter Schreyer, dat wil zeggen met een lichte, lichte klank. Mijn stem was als Mickey Mouse. Ja, en wat je echt kunt leren in twee lessen van 45 minuten per week! Op de middelbare school draait alles om solfège, schermen en ballet.” Schermen en ballet zullen Kaufman echter nog goed van pas komen: zijn Sigmund, Lohengrin en Faust, Don Carlos en Jose overtuigen niet alleen vocaal, maar ook plastisch, ook met wapens in de hand.

Professor van de kamerklas Helmut Deutsch herinnert zich Kaufman de student als een zeer frivole jongeman, voor wie alles gemakkelijk was, maar hijzelf liet zich niet te veel vasthouden aan zijn studie, hij genoot een bijzonder gezag onder medestudenten vanwege zijn kennis van alle nieuwste pop- en rockmuziek en de mogelijkheid om snel en goed elke bandrecorder of speler te repareren. Jonas studeerde echter in 1994 cum laude af aan de Higher School in twee specialiteiten tegelijk: als opera- en kamerzanger. Het is Helmut Deutsch die over meer dan tien jaar zijn vaste partner zal worden in kamerprogramma's en opnames.

Maar in zijn geboorteland, geliefde München, had niemand een knappe, excellente student nodig met een lichte, maar nogal triviale tenor. Zelfs voor episodische rollen. Een vast contract werd alleen gevonden in Saarbrücken, in een niet al te beste theater in het 'uiterste westen' van Duitsland. Twee seizoenen, in onze taal, in “walrussen” of mooi, op een Europese manier, in compromissen, kleine rollen, maar vaak, soms elke dag. Aanvankelijk deed de verkeerde enscenering van de stem zich voelen. Het werd steeds moeilijker om te zingen, gedachten over terugkeer naar de exacte wetenschappen verschenen al. De laatste druppel was de verschijning in de rol van een van de Armigers in Wagner's Parsifal, toen de dirigent tijdens de generale repetitie waar iedereen bij was zei: "Je bent niet te horen" - en er was helemaal geen stem, het zelfs doet pijn om te spreken.

Een collega, een bejaarde bas, kreeg medelijden en gaf het telefoonnummer van een leraar-redder die in Trier woonde. Zijn naam – Michael Rhodes – naar Kaufman wordt nu door duizenden van zijn fans met dankbaarheid herinnerd.

Bariton Michael Rhodes, Grieks van geboorte, zong jarenlang in verschillende operahuizen in de Verenigde Staten. Hij maakte geen uitstekende carrière, maar hij hielp velen hun eigen, echte stem te vinden. Tegen de tijd van de ontmoeting met Jonas was Maestro Rhodes ouder dan 70, dus de communicatie met hem werd ook een zeldzame historische school, die teruggaat tot de tradities van het begin van de twintigste eeuw. Rhodes studeerde zelf bij Giuseppe di Luca (1876-1950), een van de meest opmerkelijke baritons en vocale leraren van de 22e eeuw. Van hem nam Rhodes de techniek over van het uitzetten van het strottenhoofd, waardoor de stem vrij en zonder spanning kan klinken. Een voorbeeld van dergelijke zang is te horen op de bewaard gebleven opnames van di Luca, waaronder duetten met Enrico Caruso. En als we er rekening mee houden dat di Luca 1947 seizoenen op rij de hoofdrollen zong in de Metropolitan, maar zelfs bij zijn afscheidsconcert in 73 (toen de zanger XNUMX jaar oud was) zijn stem vol klonk, dan kunnen we concluderen dat deze techniek niet alleen een perfecte zangtechniek geeft, maar ook het creatieve leven van de zanger verlengt.

Maestro Rhodes legde de jonge Duitser uit dat vrijheid en het vermogen om je krachten te verdelen de belangrijkste geheimen zijn van de oude Italiaanse school. "Zodat na de voorstelling het lijkt alsof je de hele opera nog een keer kunt zingen!" Hij haalde zijn echte, donkere, matte bariton-timbre tevoorschijn, zette heldere topnoten neer, "gouden" voor tenoren. Al een paar maanden na het begin van de lessen voorspelde Rhodes vol vertrouwen aan de student: "Jij zult mijn Lohengrin zijn."

Op een gegeven moment bleek het onmogelijk om studies in Trier te combineren met vast werk in Saarbrücken, en de jonge zanger, die zich eindelijk een professional voelde, besloot te gaan "vrijzwemmen". Van zijn eerste permanente theater, voor wiens gezelschap hij de meest vriendelijke gevoelens behield, nam hij niet alleen ervaring mee, maar ook de leidende mezzosopraan Margaret Joswig, die al snel zijn vrouw werd. De eerste grote feesten waren in Heidelberg (Z. Rombergs operette The Prince Student), Würzburg (Tamino in The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva in The Barber of Seville).

Versnellen

De jaren 1997-98 brachten Kaufman de belangrijkste werken en een fundamenteel andere benadering van het bestaan ​​in de opera. Echt noodlottig was de ontmoeting in 1997 met de legendarische Giorgio Strehler, die Jonas uit honderden kandidaten koos voor de rol van Ferrando voor een nieuwe productie van Così fan tutte. Werk samen met de meester van het Europese theater, hoewel kort in de tijd en niet door de meester naar de finale gebracht (Streler stierf een maand voor de première aan een hartaanval), herinnert Kaufman zich met constant plezier voor een genie die erin slaagde om te geven jonge artiesten een krachtige impuls tot dramatische verbetering met zijn volledige jeugdige vuurrepetities, tot de kennis van de waarheid van het bestaan ​​​​van de acteur in de conventies van het operahuis. Het optreden met een team van jonge getalenteerde zangers (Kaufman's partner was de Georgische sopraan Eteri Gvazava) werd opgenomen door de Italiaanse televisie en was een succes op tournee in Japan. Maar er was geen golf van populariteit, een overvloed aan aanbiedingen van de eerste Europese theaters aan de tenor, die alle kwaliteiten bezit die een jonge heldenliefhebber verlangt, volgde niet. Heel geleidelijk, langzaam, zonder zich druk te maken over promotie, reclame, bereidde hij nieuwe feesten voor.

De opera van Stuttgart, destijds het "basistheater" van Kaufmann, was het bolwerk van de meest vooruitstrevende gedachte in het muziektheater: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach en Martin Kusche traden er op. Het werken met Kushey aan "Fidelio" in 1998 (Jacquino), volgens Kaufmans memoires, was de eerste krachtige ervaring van het bestaan ​​in het theater van de regisseur, waar elke ademhaling, elke intonatie van de artiest te danken is aan muzikale dramaturgie en de wil van de regisseur aan de dezelfde tijd. Voor de rol van Edrisi in "King Roger" van K. Szymanowski noemde het Duitse tijdschrift "Opernwelt" de jonge tenor "de ontdekking van het jaar".

Naast optredens in Stuttgart treedt Kaufman op in La Scala (Jacquino, 1999), in Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuteert hij in de Munt (Belmont) en de Opera van Zürich (Tamino), in 2001 zingt hij voor de voor het eerst in Chicago, zonder echter het risico te lopen meteen te beginnen met de hoofdrol in Verdi's Othello, en zich te beperken tot het spelen van de rol van Cassio (hij zal hetzelfde doen met zijn Parijse debuut in 2004). Volgens Jonas 'eigen woorden droomde hij in die jaren niet eens van de positie van de eerste tenor op de podia van de Met of Covent Garden: "Ik was als de maan voor hen!"

Beetje bij beetje

Sinds 2002 is Jonas Kaufmann fulltime solist van de Opera van Zürich, tegelijkertijd breidt de geografie en het repertoire van zijn uitvoeringen in de steden van Duitsland en Oostenrijk zich uit. In concert- en semi-toneelversies vertolkte hij Beethovens Fidelio en Verdi's The Robbers, tenorpartijen in de 9e symfonie, het oratorium Christus op de Olijfberg en Beethovens Plechtige Mis, Haydns Creation en de Mis in Es majeur Schubert, Berlioz' Requiem en Liszts Faust-symfonie; Schuberts kamercycli…

In 2002 vond de eerste ontmoeting plaats met Antonio Pappano, onder wiens leiding Jonas in de Munt meewerkte aan een zeldzame productie van Berlioz' toneeloratorium The Damnation of Faust. Verrassend genoeg kreeg Kaufmann's briljante optreden in het moeilijkste titelgedeelte, samen met de geweldige bas Jose Van Damme (Mephistopheles), geen brede weerklank in de pers. De pers gaf Kaufman toen echter niet al te veel aandacht, maar gelukkig werden veel van zijn werken uit die jaren vastgelegd op audio en video.

De Opera van Zürich, in die jaren geleid door Alexander Pereira, bood Kaufman een divers repertoire en de mogelijkheid om vocaal en op het podium te verbeteren, door het lyrische repertoire te combineren met een sterk dramatisch repertoire. Lindor in Paisiello's Nina, waar Cecilia Bartoli de titelrol speelde, Mozarts Idomeneo, keizer Titus in zijn eigen Titus' Mercy, Florestan in Beethovens Fidelio, dat later het kenmerk van de zanger werd, de hertog in Verdi's Rigoletto, F. Schuberts "Fierrabras" nieuw leven ingeblazen uit de vergetelheid - elk beeld, vocaal en acterend, zit vol volwassen vaardigheid, waardig om in de geschiedenis van de opera te blijven. Nieuwsgierige producties, een krachtig ensemble (naast Kaufman op het podium staan ​​Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, op het podium staan ​​Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Maar zoals voorheen blijft Kaufman "algemeen bekend in kleine kringen" van stamgasten in Duitstalige theaters. Er verandert niets aan zijn debuut in Covent Garden in Londen in september 2004, toen hij de plotseling gepensioneerde Roberto Alagna verving in G. Puccini's The Swallow. Op dat moment vond de kennismaking plaats met de prima donna Angela Georgiou, die de uitstekende gegevens en partnerbetrouwbaarheid van de jonge Duitser wist te waarderen.

Met volle stem

“Het uur heeft geslagen” in januari 2006. Zoals sommigen nog kwaadaardig zeggen, het is allemaal een kwestie van toeval: de toenmalige tenor van de Met, Rolando Villazon, onderbrak lange tijd optredens wegens ernstige problemen met zijn stem, Alfred was dringend nodig in La Traviata, Georgiou, wispelturig in het kiezen van partners, herinnerde zich en stelde Kaufman voor.

Het applaus na het derde bedrijf voor de nieuwe Alfred was zo oorverdovend dat, zoals Jonas zich herinnert, zijn benen het bijna begaven, hij onwillekeurig dacht: "Heb ik dit echt gedaan?" Fragmenten van dat optreden zijn vandaag terug te vinden op You Tube. Een vreemd gevoel: heldere zang, temperamentvol gespeeld. Maar waarom was het de banale Alfred, en niet zijn diepe, onbezongen eerdere rollen, die de basis legden voor Kaufmans geweldige populariteit? In wezen een partnerfeest, waar veel mooie muziek is, maar niets fundamenteels in het beeld kan worden gebracht door de wil van de auteur, want deze opera gaat over haar, over Violetta. Maar misschien is het juist dit effect van een onverwachte schok van een zeer vers uitvoering van een schijnbaar grondig bestudeerd onderdeel, en bracht zo'n doorslaand succes.

Het was met "La Traviata" dat de populariteit van de artiest begon te stijgen. Om te zeggen dat hij "beroemd wakker werd" zou waarschijnlijk een hele klus zijn: de populariteit van opera is verre van beroemd voor film- en tv-sterren. Maar vanaf 2006 begonnen de beste operahuizen op jacht te gaan naar de 36-jarige zanger, verre van jong naar de huidige maatstaven, hem verleidend met het wedijveren met verleidelijke contracten.

In hetzelfde 2006 zingt hij bij de Weense Staatsopera (The Magic Flute), maakt zijn debuut als Jose in Covent Garden (Carmen met Anna Caterina Antonacci, is een doorslaand succes, net als de uitgebrachte cd met de uitvoering, en de rol van Jose voor vele jaren zal een andere worden, niet alleen iconisch, maar ook geliefd); in 2007 zingt hij Alfred in de Opera van Parijs en La Scala, brengt zijn eerste solo-cd Romantic Arias uit...

Het volgende jaar, 2008, voegt Berlijn toe aan de lijst van veroverde "eerste scènes" met La bohème en de Lyric Opera in Chicago, waar Kaufman optrad met Natalie Dessay in Manon van Massenet.

In december 2008 vond zijn enige concert tot nu toe in Moskou plaats: Dmitry Hvorostovsky nodigde Jonas uit voor zijn jaarlijkse concertprogramma in het Kremlin Palace of Congresses "Hvorostovsky and Friends".

In 2009 werd Kaufman door fijnproevers van de Opera van Wenen erkend als Cavaradossi in Puccini's Tosca (zijn debuut in deze iconische rol vond een jaar eerder plaats in Londen). In hetzelfde 2009 keerden ze terug naar hun geboorteland München, figuurlijk gesproken, niet op een wit paard, maar met een witte zwaan - "Lohengrin", live uitgezonden op grote schermen op Max-Josef Platz voor de Beierse Opera, verzamelde duizenden van enthousiaste landgenoten die met tranen in de ogen naar het indringende luisteren «In Fernem Land». De romantische ridder werd zelfs herkend in een hem door de regisseur opgelegd T-shirt en sneakers.

En tot slot de opening van het seizoen in La Scala, 7 december 2009. De nieuwe Don Jose in Carmen is een controversieel optreden, maar een onvoorwaardelijke triomf voor de Beierse tenor. Begin 2010 – een overwinning op de Parijzenaars op hun veld, “Werther” in de Bastille Opera, foutloos Frans erkend door critici, een volledige versmelting met het imago van JW Goethe en met de romantische stijl van Massenet.

Met alle ziel

Ik zou willen opmerken dat wanneer het libretto is gebaseerd op de Duitse klassiekers, Kaufman speciale eerbied toont. Of het nu Verdi's Don Carlos in Londen is of onlangs in de Bayerische Opera, hij herinnert zich nuances van Schiller, diezelfde Werther of vooral Faust, die steevast Goethe's personages oproepen. Het beeld van de dokter die zijn ziel verkocht, is al jaren onafscheidelijk van de zanger. We kunnen ons ook zijn deelname herinneren aan F. Busoni's Doctor Faust in de episodische rol van de student, en de reeds genoemde Berlioz' Condemnation of Faust, F. Liszt's Faust Symphony, en aria's uit A. Boito's Mephistopheles op de solo-cd "Arias of Verisme". Zijn eerste beroep op de Faust van Ch. Gounod in 2005 in Zürich kan alleen worden beoordeeld aan de hand van een werkende video-opname van het theater die op internet beschikbaar is. Maar twee heel verschillende uitvoeringen dit seizoen – in de Met, die live werd uitgezonden in bioscopen over de hele wereld, en een meer bescheiden uitvoering in de Weense Opera, geven een idee van het lopende werk aan het onuitputtelijke imago van wereldklassiekers . Tegelijkertijd geeft de zanger zelf toe dat voor hem de ideale belichaming van het beeld van Faust in het gedicht van Goethe zit, en voor een adequate overdracht naar het operapodium zou het volume van Wagners tetralogie nodig zijn.

Over het algemeen leest hij veel serieuze literatuur, volgt hij het nieuwste op het gebied van elite-cinema. Het interview van Jonas Kaufmann, niet alleen in zijn moedertaal Duits, maar ook in het Engels, Italiaans, Frans, is steevast boeiende lectuur: de kunstenaar komt niet weg met algemene zinnen, maar vertelt op een evenwichtige manier over zijn personages en over muziektheater als geheel. en diepe weg.

verbreding

Het is onmogelijk om nog een ander facet van zijn werk niet te noemen: kamermuziek en deelname aan symfonieconcerten. Elk jaar is hij niet te lui om een ​​nieuw programma te maken van zijn familieliederen samen met een oud-professor, en nu een vriend en gevoelige partner Helmut Deutsch. De intimiteit, openhartigheid van de verklaring weerhield de herfst van 2011 er niet van om een ​​volle 4000 duizendste zaal van de Metropolitan te verzamelen op zo'n kameravond, die hier al 17 jaar niet meer is geweest, sinds het soloconcert van Luciano Pavarotti. Een bijzondere "zwakte" van Kaufmann zijn de kamermuziekwerken van Gustav Mahler. Met deze mystieke auteur voelt hij een bijzondere verwantschap, die hij herhaaldelijk heeft uitgesproken. De meeste romances zijn al gezongen, “The Song of the Earth”. Meest recent vond, speciaal voor Jonas, de jonge dirigent van het Birmingham Orchestra, Andris Nelsons, die in Riga woont, een nooit uitgevoerde versie van Mahlers Songs about Dead Children op de woorden van F. Rückert in tenortoonsoort (een kleine terts hoger dan de origineel). De penetratie en het doordringen in de figuratieve structuur van het werk van Kaufman is verbluffend, zijn interpretatie staat op het niveau van de klassieke opname van D. Fischer-Dieskau.

Het schema van de artiest is strak gepland tot 2017, iedereen wil hem en verleidt hem met verschillende aanbiedingen. De zanger klaagt dat dit zowel disciplineert als boeit tegelijk. “Probeer eens een kunstenaar te vragen welke verf hij gaat gebruiken en wat hij over vijf jaar wil tekenen? En we moeten al zo vroeg contracten tekenen!” Anderen verwijten hem dat hij "alleseters" is, dat hij Sigmund in "Valkyrie" te brutaal afwisselt met Rudolf in "La Boheme", en Cavaradossi met Lohengrin. Maar Jonas antwoordt hierop dat hij de garantie ziet voor vocale gezondheid en een lang leven in de afwisseling van muziekstijlen. Hierin is hij een voorbeeld van zijn oudere vriend Placido Domingo, die op verschillende feesten een recordaantal zong.

De nieuwe totontenore, zoals de Italianen het noemden (“all-singing tenor”), wordt door sommigen als te Duits beschouwd in het Italiaanse repertoire, en te Italiaans in de opera's van Wagner. En voor Faust of Werther geven kenners van de Franse stijl de voorkeur aan meer traditionele lichte en heldere stemmen. Welnu, men kan lang discussiëren over vocale smaken en het mocht niet baten, de perceptie van een levende menselijke stem is verwant aan de perceptie van geuren, net zo individueel.

Een ding is zeker. Jonas Kaufman is een originele artiest op de moderne opera Olympus, begiftigd met een zeldzaam complex van allemaal natuurlijke gaven. Frequente vergelijkingen met de slimste Duitse tenor, Fritz Wunderlich, die op 36-jarige leeftijd vroegtijdig stierf, of met de briljante "Prince of the Opera" Franco Corelli, die niet alleen een verbluffende donkere stem had, maar ook een Hollywood-optreden, en ook met Nikolai Gedda, dezelfde Domingo, etc. .d. lijken ongegrond. Ondanks dat Kaufman zelf vergelijkingen met grote collega's uit het verleden als een compliment ervaart, met dankbaarheid (wat bij zangers lang niet altijd het geval is!), is hij een fenomeen op zich. Zijn acteerinterpretaties van soms hoogdravende personages zijn origineel en overtuigend, en zijn zang op de beste momenten verbluft met perfecte frasering, verbluffende piano, onberispelijke dictie en perfecte strijkstokklankgeleiding. Ja, het natuurlijke timbre zelf lijkt iemand misschien verstoken van een unieke herkenbare kleur, instrumentaal. Maar dit 'instrument' is vergelijkbaar met de beste altviolen of cello's, en de eigenaar is echt geïnspireerd.

Jonas Kaufman zorgt voor zijn gezondheid, beoefent regelmatig yoga-oefeningen, autotraining. Hij houdt van zwemmen, houdt van wandelen en fietsen, vooral in zijn geboorteland Beierse bergen, aan de oevers van de Starnberger See, waar hij nu woont. Hij is erg aardig voor het gezin, de opgroeiende dochter en twee zonen. Hij maakt zich zorgen dat de operacarrière van zijn vrouw is opgeofferd aan hem en zijn kinderen, en verheugt zich in zeldzame gezamenlijke concertuitvoeringen met Margaret Josvig. Ze streeft ernaar om elke korte "vakantie" tussen projecten door te brengen met haar gezin, om zichzelf op te laden voor een nieuwe baan.

Hij is pragmatisch in het Duits, hij belooft Verdi's Othello niet eerder te zingen dan hij "passeert" door Il trovatore, Un ballo in maschera en The Force of Fate, maar hij denkt niet specifiek na over de rol van Tristan, en herinnert zich gekscherend dat de eerste Tristan stierf na het derde optreden op 29-jarige leeftijd en hij wil lang leven en tot 60 zingen.

Voor zijn weinige Russische fans tot nu toe zijn Kaufmans woorden over zijn interesse in Herman in The Queen of Spades van bijzonder belang: "Ik wil echt deze gekke en tegelijkertijd rationele Duitser spelen die zich een weg naar Rusland heeft gewurmd." Maar een van de obstakels is dat hij fundamenteel niet zingt in een taal die hij niet spreekt. Laten we hopen dat ofwel de taalkundig bekwame Jonas snel onze "grote en machtige" zal overwinnen, ofwel ter wille van de ingenieuze opera van Tsjaikovski, hij zijn principe zal opgeven en de hoofdrol van de dramatische tenor van de Russische opera zal leren van de interlineaire, zoals iedereen. Het lijdt geen twijfel dat hij zal slagen. Het belangrijkste is om voor alles genoeg kracht, tijd en gezondheid te hebben. Er wordt aangenomen dat tenor Kaufman net zijn creatieve hoogtepunt betreedt!

Tatjana Belova, Tatjana Yelagina

Discografie:

Solo-albums

• Richard Strauss. liederen. Harmonia Mundi, 2006 (met Helmut Deutsch)
• Romantische aria's. Decca, 2007 (regisseur Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Mullerin. Decca, 2009 (met Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regisseur Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (regie Antonio Pappano)

Opera

CD

• demonstranten De Vampier. Capriccio (DELTA MUZIEK), 1999 (overleden Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (universeel), 2005 (regisseur John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Königskinder. Accord, 2005 (opname van het Montpellier Festival, geregisseerd door Philip Jordan)
• Puccini. Mevrouw Vlinder. EMI, 2009 (regisseur Antonio Pappano)
• Beethoven. fidelio. Decca, 2011 (regisseur Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, of wees gek op liefde. Arthaus Muziek. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. De terugkeer van Ulysses naar zijn vaderland. arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. fidelio. Arthouse muziek. Operagebouw van Zürich, 2004
• Mozart. De genade van Tito. EMI-klassiekers. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI-klassiekers. Operagebouw van Zürich, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. Naar Royal Opera House, 2007
• Struisvogel. De Rozenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Beierse Staatsopera, 2009
• Massenet. weer. deca. Parijs, Opéra Bastille, 2010
• Puccini. Tosca Decca. Opernhaus Zürich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. Naar Royal Opera House, 2011

Opmerking:

De biografie van Jonas Kaufmann in de vorm van een uitgebreid interview met commentaar van collega's en wereldoperasterren verscheen in boekvorm: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).