Anna Jakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Niet lang, slechts dertien jaar, duurde de carrière van Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Maar zelfs deze jaren zijn genoeg om haar naam in gouden letters in de geschiedenis van de Russische kunst te schrijven.

"... Ze had een stem van fenomenale, zeldzame schoonheid en kracht, een "fluwelen" timbre en een breed bereik (twee en een halve octaaf, van "F" klein tot "Bes" het tweede octaaf), een krachtig podiumtemperament , bezat een virtuoze vocale techniek”, schrijft Pruzhansky. "In elk deel streefde de zanger naar volledige vocale en podiumeenheid."

Een tijdgenoot van de zangeres schreef: “Ze komt gewoon uit de kast, nu zul je een geweldige actrice en een geïnspireerde zangeres opmerken. Op dit moment is haar elke beweging, elke passage, elke toonladder doordrenkt met leven, gevoel, artistieke animatie. Haar magische stem, haar creatieve spel vraagt ​​evenzeer om het hart van elke koude en vurige minnaar.

Anna Yakovlevna Vorobieva werd geboren op 14 februari 1817 in Sint-Petersburg, in de familie van een leraar in de koren van de keizerlijke theaters in Sint-Petersburg. Ze studeerde af aan de theaterschool in St. Petersburg. Eerst studeerde ze in de balletklas van Sh. Didlo, en daarna in de zangklas van A. Sapienza en G. Lomakin. Later verbeterde Anna zich in vocale kunst onder leiding van K. Kavos en M. Glinka.

In 1833, terwijl ze nog studeerde aan de theaterschool, maakte Anna haar debuut op het operapodium met een klein deel van Pipo in Rossini's The Thieving Magpie. Kenners merkten meteen haar uitstekende vocale vaardigheden op: contralto zeldzaam in kracht en schoonheid, uitstekende techniek, expressiviteit van zingen. Later trad de jonge zanger op als Ritta ("Tsampa, de zeerover of de Marble Bride").

In die tijd was het keizerlijke podium bijna volledig overgegeven aan de Italiaanse opera en kon de jonge zangeres haar talent niet volledig onthullen. Ondanks haar succes werd Anna na haar afstuderen aangesteld door de directeur van de Imperial Theaters A. Gedeonov in het koor van de St. Petersburg Opera. Gedurende deze periode nam Vorobyeva deel aan drama's, vaudeville, verschillende divertissementen, uitgevoerd in concerten met de uitvoering van Spaanse aria's en romances. Alleen dankzij de inspanningen van K. Cavos, die de stem en het podiumtalent van de jonge artiest waardeerde, kreeg ze de kans om op 30 januari 1835 op te treden als Arzache, waarna ze werd ingeschreven als soliste van de St. Petersburg Opera .

Nadat ze solist was geworden, begon Vorobieva het "belkanto" -repertoire onder de knie te krijgen - voornamelijk opera's van Rossini en Bellini. Maar toen gebeurde er iets dat haar lot abrupt veranderde. Mikhail Ivanovich Glinka, die aan zijn eerste opera begon, onderscheidde twee van de vele zangers van de Russische opera met de onmiskenbare en doordringende blik van de kunstenaar, en koos hen uit om de belangrijkste delen van de toekomstige opera uit te voeren. En ze werden niet alleen gekozen, maar begonnen ze ook voor te bereiden op de vervulling van een verantwoordelijke missie.

"De artiesten speelden met oprechte ijver rollen met mij", herinnerde hij zich later. "Petrova (toen nog Vorobyova), een ongewoon getalenteerde artiest, vroeg me altijd om elke nieuwe muziek voor haar twee keer voor haar te zingen, de derde keer zong ze de woorden en muziek al goed en kende ze uit haar hoofd … "

De passie van de zanger voor de muziek van Glinka groeide. Blijkbaar was de auteur zelfs toen al tevreden met haar succes. In ieder geval had hij aan het einde van de zomer van 1836 al een trio met koor geschreven, “Ach, niet voor mij, de armen, de gewelddadige wind”, in zijn eigen woorden, “gezien de middelen en het talent van mevrouw Vorobyeva.”

Op 8 april 1836 trad de zangeres op als slaaf in het drama "Moldavische zigeuner, of goud en dolk" van K. Bakhturin, waar ze aan het begin van de derde foto een aria uitvoerde met een vrouwenkoor geschreven door Glinka.

Al snel vond de première plaats van Glinka's eerste opera, historisch voor de Russische muziek. VV Stasov schreef veel later:

Op 27 november 1836 werd Glinka's opera "Susanin" voor het eerst opgevoerd...

De uitvoeringen van Susanin waren een reeks vieringen voor Glinka, maar ook voor de twee belangrijkste artiesten: Osip Afanasyevich Petrov, die de rol van Susanin speelde, en Anna Yakovlevna Vorobyeva, die de rol van Vanya speelde. Deze laatste was nog een heel jong meisje, slechts een jaar van de theaterschool en tot de verschijning van Susanin veroordeeld om in het koor te kruipen, ondanks haar geweldige stem en capaciteiten. Vanaf de allereerste uitvoeringen van de nieuwe opera stegen beide artiesten tot zo'n hoogte van artistieke uitvoering, die tot dan toe geen van onze operaartiesten had bereikt. Tegen die tijd had de stem van Petrov al zijn ontwikkeling doorgemaakt en werd hij die magnifieke, 'krachtige bas' waarover Glinka in zijn Notes spreekt. Vorobieva's stem was een van de meest buitengewone, verbazingwekkende contralto's in heel Europa: volume, schoonheid, kracht, zachtheid - alles erin verbaasde de luisteraar en werkte op hem in met onweerstaanbare charme. Maar de artistieke kwaliteiten van beide artiesten lieten de perfectie van hun stemmen ver achter zich.

Dramatisch, diep, oprecht gevoel, in staat om verbazingwekkende pathos, eenvoud en waarachtigheid, enthousiasme te bereiken - dat is wat Petrov en Vorobyova meteen op de eerste plaats plaatsten onder onze artiesten en het Russische publiek in menigten naar de uitvoeringen van "Ivan Susanin" deed gaan. Glinka zelf waardeerde onmiddellijk alle waardigheid van deze twee performers en begon sympathiek aan hun hogere artistieke opleiding. Het is gemakkelijk voor te stellen hoe ver getalenteerde, van nature al rijk begaafde kunstenaars naar voren moesten treden, toen een briljante componist plotseling hun leider, adviseur en leraar werd.

Kort na dit optreden, in 1837, werd Anna Yakovlevna Vorobyeva de vrouw van Petrov. Glinka gaf de pasgetrouwden het duurste, onschatbare geschenk. Dit is hoe de kunstenaar er zelf over vertelt in haar memoires:

“In september maakte Osip Afanasyevich zich grote zorgen over het idee wat hij hem moest geven als uitkering die gepland stond voor 18 oktober. In de zomer, tijdens de bruiloftsklusjes, vergat hij deze dag helemaal. In die tijd … moest elke artiest zelf zorgen voor het componeren van de voorstelling, maar als hij niets nieuws bedacht, maar het oude niet wilde geven, dan riskeerde hij de benefietvoorstelling (die ik ooit op mezelf ervaren), dat waren toen de regels. 18 oktober is niet ver weg, we moeten iets beslissen. Op deze manier geïnterpreteerd, kwamen we tot de conclusie: zou Glinka ermee instemmen om nog een scène voor Vanya aan zijn opera toe te voegen. In Act 3 stuurt Susanin Vanya naar de rechtbank van het landhuis, dus het zou mogelijk zijn om toe te voegen hoe Vanya daar loopt?

Mijn man ging meteen naar Nestor Vasilyevich Kukolnik om over ons idee te vertellen. De poppenspeler luisterde heel aandachtig en zei: "Kom, broeder, 's avonds zal Misha vandaag bij me zijn, en dan zullen we praten." Om 8 uur 's avonds ging Osip Afanasyevich daarheen. Hij komt binnen, ziet dat Glinka aan de piano zit en iets neuriet, en de Poppenspeler ijsbeert door de kamer en mompelt iets. Het blijkt dat de poppenspeler al een plan heeft gemaakt voor een nieuwe scène, de woorden zijn bijna klaar en Glinka speelt een fantasie uit. Beiden grepen dit idee met plezier aan en moedigden Osip Afanasyevich aan dat het podium op 18 oktober klaar zou zijn.

De volgende dag, om 9 uur, klinkt er een sterke roep; Ik ben nog niet opgestaan, nou, denk ik, wie is het die zo vroeg is gekomen? Opeens klopt er iemand op de deur van mijn kamer, en ik hoor de stem van Glinka:

– Dame, sta snel op, ik heb een nieuwe aria meegenomen!

Binnen tien minuten was ik klaar. Ik ga naar buiten en Glinka zit al aan de piano en laat Osip Afanasyevich een nieuwe scène zien. Je kunt je mijn verbazing voorstellen toen ik haar hoorde en ervan overtuigd was dat het podium bijna helemaal klaar was, dwz alle recitatieven, andante en allegro. Ik bevroor gewoon. Wanneer had hij tijd om het te schrijven? Gisteren hadden we het over haar! 'Nou, Michail Ivanovitsj,' zeg ik, 'je bent maar een tovenaar.' En hij glimlacht alleen maar zelfvoldaan en zegt tegen mij:

- Ik, meesteres, heb je een ontwerp gebracht, zodat je het met je stem kunt proberen en of het behendig is geschreven.

Ik zong en vond dat behendig en in stem. Daarna vertrok hij, maar beloofde spoedig een aria te sturen en begin oktober het podium te orkestreren. Op 18 oktober was het benefietvoorstelling van Osip Afanasyevich de opera A Life for the Tsar met een extra scène, wat een enorm succes was; velen noemden de auteur en artiest. Sindsdien is deze extra scène onderdeel geworden van de opera en wordt deze tot op de dag van vandaag in deze vorm uitgevoerd.

Er gingen enkele jaren voorbij en de dankbare zanger kon haar weldoener adequaat bedanken. Het gebeurde in 1842, in die novemberdagen, toen de opera Ruslan en Lyudmila voor het eerst werd opgevoerd in St. Petersburg. Bij de première en bij het tweede optreden werd, vanwege de ziekte van Anna Yakovlevna, de rol van Ratmir vertolkt door de jonge en onervaren zangeres Petrova, haar naamgenoot. Ze zong nogal bedeesd en daarom werd de opera in veel opzichten koel ontvangen. "De oudste Petrova verscheen bij het derde optreden", schrijft Glinka in haar Notes, "ze speelde de scène van het derde bedrijf met zo'n enthousiasme dat ze het publiek verrukte. Luid en langdurig applaus weerklonk, waarbij eerst mij plechtig werd geroepen, daarna Petrova. Deze oproepen gingen door voor 17 optredens … ”We voegen eraan toe dat de zanger volgens de kranten van die tijd soms gedwongen werd om Ratmirs aria drie keer toe te zingen.

VV Stasov schreef:

“Haar hoofdrollen tijdens haar 10-jarige toneelcarrière, van 1835 tot 1845, waren in de volgende opera's: Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila - Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues en Capulets", "Norma" - Bellini; "Het beleg van Calais" - Donizetti; "Teobaldo en Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. In 1840 voerde ze, samen met de beroemde, briljante Italiaanse Pasta, "Montagues en Capuleti" uit en bracht het publiek in onbeschrijfelijke vreugde met haar gepassioneerde, pathetische uitvoering van de rol van Romeo. In hetzelfde jaar zong ze met dezelfde perfectie en enthousiasme de rol van Teobaldo in Morlacchi's Teobaldo e Isolina, dat qua libretto sterk lijkt op Montagues en Capulets. Over de eerste van deze twee opera's schreef Kukolnik in Khudozhestvennaya Gazeta: “Vertel me, van wie heeft Teobaldo de wonderbaarlijke eenvoud en waarheid van het spel overgenomen? Alleen de capaciteiten van de hoogste categorie mogen de grens van het elegante raden met één geïnspireerd voorgevoel, en, terwijl ze anderen boeien, worden ze zelf meegesleept, terwijl ze tot het einde toe de groei van passies, en de kracht van de stem, en de geringste doorstaan. tinten van de rol.

Operazang is de vijand van gebaren. Er is geen artiest die niet op zijn minst een beetje belachelijk zou zijn in opera. Mevrouw Petrova slaat in dit opzicht met verbazing toe. Het is niet alleen niet grappig, integendeel, alles in haar is pittoresk, sterk, expressief en vooral waarheidsgetrouw, waar! ..

Maar van alle rollen van een getalenteerd artistiek paar, waren zonder twijfel de meest opvallende in termen van kracht en waarheid van historische kleur, in diepte van gevoel en oprechtheid, in onnavolgbare eenvoud en waarheid, hun rollen in Glinka's twee grote nationale opera's. Hier hebben ze tot nu toe nooit rivalen gehad.”

Alles wat Vorobyeva zong, hekelde in haar een eersteklas meester. De artieste voerde de virtuoze Italiaanse partijen zo uit dat ze werd vergeleken met de beroemde zangers – Alboni en Polina Viardo-Garcia. In 1840 zong ze met J. Pasta, waarbij ze haar vaardigheid niet verloor aan de beroemde zanger.

De briljante carrière van de zanger bleek van korte duur. Door de grote stembelasting en de theaterleiding dwong de zangeres om in mannelijke delen op te treden, verloor ze haar stem. Dit gebeurde na de uitvoering van de baritonpartij van Richard (“The Puritans”). Dus in 1846 moest ze het podium verlaten, hoewel Vorobyova-Petrova officieel tot 1850 in de operagroep van het theater was opgenomen.

Toegegeven, ze bleef zowel in salons als in de thuiskring zingen, terwijl ze de luisteraars nog steeds in verrukking bracht met haar muzikaliteit. Petrova-Vorobyeva was beroemd om haar uitvoeringen van romances van Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Glinka's zus LI Shestakova herinnerde zich dat ze, toen ze voor het eerst Mussorgsky's The Orphan hoorde, uitgevoerd door Petrova, 'eerst verbaasd was en daarna in tranen uitbarstte, zodat ze lange tijd niet kon kalmeren. Het is onmogelijk te beschrijven hoe Anna Yakovlevna zong, of liever uitdrukte; je moet horen wat een geniale man kan, ook al is hij zijn stem volledig kwijt en al op hoge leeftijd.

Bovendien nam ze levendig deel aan het creatieve succes van haar man. Petrov heeft veel te danken aan haar onberispelijke smaak, subtiel begrip van kunst.

Mussorgsky wijdde aan de zanger Marfa's lied "A Baby Came Out" uit de opera "Khovanshchina" (1873) en "Lullaby" (nr. 1) uit de cyclus "Songs and Dances of Death" (1875). De kunst van de zanger werd zeer gewaardeerd door A. Verstovsky, T. Shevchenko. De kunstenaar Karl Bryullov, die in 1840 de stem van de zanger had gehoord, was verrukt en, volgens zijn bekentenis, "kon de tranen niet weerstaan ​​...".

De zanger stierf op 26 april 1901.

'Wat heeft Petrova gedaan, hoe verdiende ze zo'n lange en hartelijke herinnering in onze muzikale wereld, die veel goede zangers en artiesten heeft gezien die veel meer tijd aan kunst hebben besteed dan wijlen Vorobyova? schreef destijds de Russische Muziekkrant. – En dit is wat: A.Ya. Vorobyova was samen met haar echtgenoot, wijlen de glorieuze zanger-kunstenaar OA Petrov, de eerste en briljante vertolkers van de twee belangrijkste delen van Glinka's eerste Russische nationale opera Life for the Tsar - Vanya en Susanin; EN I. Petrova was tegelijkertijd de tweede en een van de meest getalenteerde artiesten van de rol van Ratmir in Glinka's Ruslan en Lyudmila.