Galina Oleinitsjenko |

Galina Oleinitsjenko

Dit jaar is rijk aan jubilea van de meesters van de nationale vocale school. En we vieren de eerste eind februari, aan de vooravond van de langverwachte lente. Dit is des te symbolischer omdat het talent van onze held van de dag, of beter gezegd de held van de dag, is afgestemd op de lentestemming - helder en puur, zacht en lyrisch, licht en eerbiedig. Kortom, vandaag eren we de geweldige zangeres Galina Vasilievna Oleinichenko, wiens onvergetelijke stem al zo'n dertig jaar in ons vocale firmament klinkt en goed bekend is bij alle operaliefhebbers.

Galina Oleynichenko is in de eerste plaats beroemd als coloratuurster van het Bolshoi Theater uit de jaren 60-70. Ze kwam echter naar Moskou als een reeds gevestigde zangeres en bovendien won ze drie vocale wedstrijden. De belangrijkste mijlpalen van haar carrière worden echter geassocieerd met het belangrijkste operapodium van de USSR: het was hier, in het theater, de ultieme droom en het hoogtepunt van de carrière van elke Sovjet-vocalist, dat de zangeres zong en podiumtalent werd het meest onthuld.

Galina Oleinichenko werd geboren op 23 februari 1928 in Oekraïne, net als de grote Nezhdanova bij Odessa, wat tot op zekere hoogte symbolisch is, aangezien het Oleinichenko was, samen met Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova en Bela Rudenko, die in de tweede de helft van de 1933e eeuw speelde de rol van bewaker en opvolger van de beste tradities van coloratuurzang op het podium van het Bolshoi Theater, versterkt door de grote coloratuur van de vooroorlogse jaren, de directe opvolgers van Nezhdanova - Valeria Barsova, Elena Stepanova en Elena Katulskaja. De toekomstige zangeres begon haar muzikale opleiding in de vroege kinderjaren en studeerde harples aan de Special Ten-Year Children's Music School. PS Stolyarsky. Deze onderwijsinstelling, opgericht in XNUMX, was algemeen bekend in de uitgestrektheid van ons land, aangezien hier veel beroemde huismuzikanten hun reis begonnen. Het was met een ongewoon en prachtig instrument dat de jonge Galina dacht haar toekomst te verbinden, hard studerend en met veel verlangen. Het lot veranderde haar plannen echter abrupt toen de toekomstige zanger een prachtig geschenk ontdekte - een stem, en al snel werd ze een student van de vocale afdeling van het Odessa Musical College.

Odessa bleef in die jaren een belangrijk cultureel centrum van de USSR en erfde deze status uit pre-revolutionaire tijden. Het is bekend dat het operagebouw van Odessa een van de oudste is op het grondgebied van het Russische rijk (het werd opgericht in 1810), in het verleden schitterden wereldoperasterren op het podium - zoals Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea en Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo en anderen. En hoewel het in de Sovjetjaren niet langer gebruikelijk was om Italiaanse operasterren uit te nodigen, bleef het theater een sterke positie innemen aan het muzikale firmament van een uitgestrekt land en bleef het een van de beste muzikale groepen van de USSR: professioneel het niveau van de groep was erg hoog, wat voornamelijk werd bereikt dankzij de aanwezigheid van hooggekwalificeerd onderwijzend personeel aan het conservatorium van Odessa (professoren Yu.A. gastartiesten uit Moskou, Leningrad, Kiev, Tbilisi, enz.

Een dergelijke omgeving had het meest gunstige effect op de vorming van professionele vaardigheden, algemene cultuur en smaak van het jonge talent. Als er aan het begin van haar studie nog twijfels waren, wist Galina tegen de tijd dat ze afstudeerde zeker dat ze zangeres wilde worden, om haar muzikale opleiding voort te zetten. In 1948 ging ze naar de vocale afdeling van het conservatorium van Odessa. AV Nezhdanova in de klas van professor NA Urban, die ze cum laude afstudeerde in de voorgeschreven vijf jaar.

Maar Oleinichenko's debuut op het professionele podium vond iets eerder plaats - in 1952, als student, verscheen ze voor het eerst op het podium van de Odessa Opera als Gilda, die de leidende ster van haar carrière werd. Ondanks haar jonge leeftijd en gebrek aan serieuze professionele ervaring, neemt Oleinichenko onmiddellijk de positie in van de leidende solist in het theater en voert ze het volledige repertoire van de lyrische coloratuursopraan uit. Natuurlijk speelde het buitengewone vocale talent van de jonge zangeres daarbij een doorslaggevende rol – ze heeft een mooie, soepele en lichte stem met een transparant, zilverachtig timbre en beheerst de coloratuurtechniek vloeiend. Door haar uitstekende smaak en muzikaliteit beheerste ze in korte tijd het meest uiteenlopende repertoire. Het waren drie seizoenen op het podium van de Odessa Opera die de zangeres, naast een solide basis van vocale opleiding aan het conservatorium, de nodige ervaring in artistieke activiteit gaf, waardoor ze jarenlang een meester in grootse stijl kon blijven , zoals ze zeggen, "buiten verdenking".

In 1955 werd de zangeres soliste bij de Kyiv Opera, waar ze twee seizoenen werkte. De overgang naar het op twee na belangrijkste muziektheater van de USSR was natuurlijk, omdat het enerzijds een succesvolle carrièregroei markeerde en anderzijds belangrijk was voor de professionele ontwikkeling van de zanger, omdat ze hier ontmoette met de uitblinkers van de Oekraïense opera van die jaren, kwam in aanraking met de podium- en vocale cultuur van hoger niveau. In die tijd sloop een ongewoon sterke groep jonge zangers, precies de rol van een coloratuursopraan, het podium van Kiev op. Naast Oleinichenko schitterden Elizaveta Chavdar en Bela Rudenko in de groep, Evgenia Miroshnichenko begon haar reis, iets later dan Lamar Chkonia. Natuurlijk bepaalde zo'n heldere compositie het repertoire - dirigenten en regisseurs voerden gewillig coloratuurdiva's op, het was mogelijk om delen te zingen in opera's die niet vaak werden uitgevoerd. Aan de andere kant was er ook een moeilijke competitie in het theater, vaak was er een merkbare spanning in de relaties van de artiesten. Waarschijnlijk speelde dit ook een rol bij de beslissing van Oleinitsjenko om enige tijd later op een uitnodiging uit Moskou in te gaan.

In de pre-Moskou-periode nam de kunstenaar actief deel aan zangwedstrijden en won hij de titel van laureaat in drie wedstrijden. Ze ontving haar eerste gouden medaille in 1953 op het Internationale Festival van Jeugd en Studenten in Boekarest. Later, in 1956, was er een overwinning op de All-Union Vocal Competition in Moskou, en 1957 bracht de jonge zanger een echte triomf - een gouden medaille en de Grand Prix op de International Vocal Competition in Toulouse. De overwinning in Toulouse was vooral aangenaam en belangrijk voor Oleinichenko, omdat het, in tegenstelling tot eerdere wedstrijden waaraan ze deelnam, een gespecialiseerde vocale wedstrijd van wereldklasse was, die zich altijd onderscheidde door een hoog deelnemersniveau en de bijzondere strengheid van een eminente jury.

De echo van de triomf in Frankrijk vloog niet alleen naar zijn geboorteland Oekraïne - Oleinichenko, die al lang in Moskou op zoek was naar een veelbelovende zanger, was serieus geïnteresseerd in het Bolshoi Theater. En in dezelfde 1957 vond haar debuut hier plaats: Galina Vasilyevna verscheen voor het eerst op het podium van het grote Russische theater in haar favoriete rol van Gilda, en haar partners die avond waren uitstekende meesters in de Russische zang - Alexei Ivanov zong de rol van Rigoletto , en Anatoly Orfenov zong de hertog van Mantua . Het debuut was meer dan geslaagd. Orfenov herinnerde zich later bij deze gelegenheid: “Ik speelde toevallig de rol van de hertog in die uitvoering, en sindsdien heb ik Galina Vasilievna zeer gewaardeerd als een geweldige zangeres en een geweldige partner. Ongetwijfeld voldeed Oleinichenko volgens al haar gegevens aan de hoge eisen van het Bolshoi Theater.

Het debuut werd geen enkele uitvoering, wat zelfs bij succes vaak gebeurt: integendeel, Oleinichenko wordt een solist van het Bolshoi. Als de zangeres in Kiev was gebleven, was er misschien meer premier in haar leven geweest, zou ze sneller de volgende titels en onderscheidingen hebben ontvangen, waaronder de hoge titel van People's Artist of the USSR, wat nooit is gebeurd, hoewel ze nogal waardig. Maar haar mederivalen Chavdar en Rudenko, die bleven zingen in de Opera van Kiev, ontvingen het nog voordat ze de leeftijd van dertig hadden bereikt - dat was het beleid van Sovjet-culturele functionarissen met betrekking tot nationale operahuizen. Maar aan de andere kant had Oleinichenko het geluk om in een van de beste theaters ter wereld te werken, omringd door beroemde meesters – zoals u weet was het niveau van de operagroep in de jaren 60-70 even hoog als altijd. Meer dan eens toerde de zangeres met de theatergroep naar het buitenland en kreeg ze de kans om haar vaardigheden aan een buitenlandse luisteraar te demonstreren.

Galina Oleinichenko trad bijna een kwart eeuw op op het podium van het Bolshoi Theater en speelde in deze periode een enorm repertoire. Allereerst schitterde de kunstenaar op het podium in Moskou in klassieke lyrische coloratuurpartijen, waarvan de beste worden beschouwd als Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha in The Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. In deze rollen toonde de zanger onvoorwaardelijke vocale vaardigheden, virtuositeit in coloratuurtechniek en een doordacht decorontwerp. Tegelijkertijd schuwde Oleinichenko moderne muziek nooit - haar operarepertoire omvat verschillende rollen in opera's van Sovjetcomponisten. Zelfs tijdens haar jarenlange werk in Odessa trad ze op als Nastya in Dmitry Kabalevsky's opera The Taras Family. Het moderne repertoire in het Bolshoi Theater is aangevuld met een aantal nieuwe uitvoeringen, waaronder: de premières van de opera's The Tale of a Real Man van Sergei Prokofjev (Olga's rol), The Fate of a Man van Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , en oktober door Vano Muradeli (Lena).

Deelname aan de première op het Russische podium van Benjamin Brittens briljante opera A Midsummer Night's Dream was natuurlijk van bijzonder belang bij het werken aan het moderne operarepertoire. Galina Oleinichenko werd de eerste Russische artiest van het moeilijkste en meest interessante deel van de koningin van de elven Titania in termen van vocaal materiaal. Deze rol zit meer dan boordevol met allerlei vocale trucs, hier wordt maximaal gebruik gemaakt van de mogelijkheden van dit type stem. Oleinichenko loste de taken briljant op, en het beeld dat ze creëerde werd met recht een van de centrale in de uitvoering, die een werkelijk geweldige cast van deelnemers samenbracht - regisseur Boris Pokrovsky, dirigent Gennady Rozhdestvensky, kunstenaar Nikolai Benois, zangers Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo en anderen.

Helaas heeft het lot Galina Oleinichenko niet meer van zo'n geschenk gegeven, hoewel ze natuurlijk andere interessante werken en prachtige uitvoeringen had. De zanger besteedde veel aandacht aan concertactiviteiten, toerde actief door het land en in het buitenland. Haar reizen begonnen onmiddellijk na de overwinning in Toulouse, en gedurende een kwart eeuw vonden Oleinichenko's soloconcerten plaats in Engeland, Frankrijk, Griekenland, België, Oostenrijk, Nederland, Hongarije, Tsjechoslowakije, China, Roemenië, Polen, Duitsland, enz. met aria's uit opera's, opgenomen in haar theaterrepertoire, zong de zangeres op het concertpodium aria's uit "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" van Massenet, coloratuuraria's van Rossini, Delibes. Kamerklassiekers worden vertegenwoordigd door de namen Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko zong vaak Oekraïense volksliederen vanaf het concertpodium. Het kamerwerk van Galina Vasilievna is nauw verbonden met het Vioolensemble van het Bolshoi Theater onder leiding van Yuli Reentovich – met dit ensemble trad ze meermaals op in binnen- en buitenland.

Na het verlaten van het Bolshoi Theater concentreerde Galina Oleinichenko zich op lesgeven. Tegenwoordig is ze professor aan de Russian Academy of Music. Gnesins werkt als mentor samen met het New Names-programma.

We wensen de geweldige zanger en docent een goede gezondheid en verdere creatieve prestaties!

A. Matusevich, operanews.ru