Osip Afanasjevitsj Petrov |

Osip Petrov

“Deze artiest is mogelijk een van de makers van Russische opera. Alleen dankzij zangers als hij kon onze opera waardig een hoge plaats innemen om de concurrentie met de Italiaanse opera te doorstaan.” Dit is hoe VV Stasov de plaats is van Osip Afanasyevich Petrov in de ontwikkeling van nationale kunst. Ja, deze zanger had een werkelijk historische missie – hij stond aan de wieg van het nationale muziektheater, samen met Glinka legde hij de basis.

Bij de historische première van Ivan Susanin in 1836 voerde Osip Petrov de hoofdrol uit, die hij zelf voorbereidde onder leiding van Mikhail Ivanovich Glinka. En sindsdien heerst de uitstekende artiest oppermachtig op het nationale operapodium.

De plaats van Petrov in de geschiedenis van de Russische opera werd door de grote Russische componist Mussorgsky als volgt gedefinieerd: “Petrov is een titaan die bijna alles op zijn Homerische schouders droeg wat in dramatische muziek werd gecreëerd – om te beginnen vanaf de jaren 30 … Hoeveel was er nagelaten, hoeveel onvergetelijk en diep artistiek onderwezen door lieve grootvader.

Osip Afanasyevich Petrov werd geboren op 15 november 1807 in de stad Elisavetgrad. Ionka (zoals hij toen heette) Petrov groeide op als straatjongen, zonder vader. Moeder, een bazaarhandelaarster, verdiende centen door hard te werken. Op zevenjarige leeftijd betrad Ionka het kerkkoor, waar zijn sonore, zeer mooie hoge tonen duidelijk opvielen, die uiteindelijk overgingen in een krachtige bas.

Op veertienjarige leeftijd gebeurde er een verandering in het lot van de jongen: de broer van zijn moeder nam Ionka mee om hem aan zaken te laten wennen. Konstantin Savvich Petrov was zwaar in de hand; de jongen moest het brood van zijn oom betalen door hard te werken, vaak zelfs 's nachts. Bovendien beschouwde mijn oom zijn muzikale hobby's als iets onnodigs, verwennerij. De zaak hielp: de kapelmeester van het regiment vestigde zich in het huis. Hij vestigde de aandacht op de muzikale vaardigheden van de jongen en werd zijn eerste mentor.

Konstantin Savvich verbood deze lessen categorisch; hij sloeg zijn neef zwaar toen hij hem betrapte op het oefenen van het instrument. Maar de koppige Ionka gaf niet op.

Al snel vertrok mijn oom voor twee jaar voor zaken en liet zijn neef achter. Osip onderscheidde zich door spirituele vriendelijkheid - een duidelijk obstakel voor handel. Konstantin Savvich slaagde erin om op tijd terug te keren, waardoor de ongelukkige koopman zichzelf niet volledig kon ruïneren, en Osip werd verbannen uit zowel de "koffer" als het huis.

"Het schandaal met mijn oom brak net uit op het moment dat de groep van Zhurakhovsky op tournee was in Elisavetgrad", schrijft ML Lvov. – Volgens één versie hoorde Zhurakhovsky per ongeluk hoe vakkundig Petrov gitaar speelde en nodigde hem uit voor de groep. Een andere versie zegt dat Petrov, door iemands bescherming, als figurant op het podium kwam. Het scherpe oog van een ervaren ondernemer zag Petrov's aangeboren podiumpresentatie, die zich meteen op zijn gemak voelde op het podium. Daarna leek Petrov in de groep te blijven.

In 1826 maakte Petrov zijn debuut op het Elisavetgrad-podium in A. Shakhovsky's toneelstuk "The Cossack Poet". Hij sprak de tekst erin in en zong verzen. Het succes was niet alleen groot omdat hij "zijn eigen Ionka" op het podium speelde, maar vooral omdat Petrov "op het podium werd geboren".

Tot 1830 ging het provinciale stadium van de creatieve activiteit van Petrov door. Hij trad op in Nikolaev, Kharkov, Odessa, Koersk, Poltava en andere steden. Het talent van de jonge zanger trok steeds meer aandacht van luisteraars en specialisten.

In de zomer van 1830 trok MS in Koersk de aandacht van Petrov. Lebedev, directeur van de Sint-Petersburgse Opera. De voordelen van de jonge artiest zijn onmiskenbaar: stem, acteerwerk, spectaculaire verschijning. Dus vóór de hoofdstad. "Onderweg", zei Petrov, "stopten we een paar dagen in Moskou, vonden MS Shchepkin, met wie ik al weet ... Hij prees de vastberadenheid voor een moeilijke prestatie en moedigde me tegelijkertijd aan door te zeggen dat hij het opmerkte in mij een groot vermogen om kunstenaar te zijn. Wat was ik blij om deze woorden van zo'n groot artiest te horen! Ze gaven me zoveel kracht en kracht dat ik niet wist hoe ik hem moest bedanken voor zijn vriendelijkheid jegens een onbekende bezoekende persoon. Bovendien nam hij me mee naar het Bolshoi Theater, naar de envelop van Madame Sontag. Ik was helemaal in de wolken met haar zang; tot dan toe had ik nog nooit zoiets gehoord en begreep ik niet eens tot welke perfectie de menselijke stem kan komen.

In St. Petersburg bleef Petrov zijn talent verbeteren. Hij begon in de hoofdstad met de rol van Sarastro in Mozarts Zauberflöte, en dit debuut lokte lovende reacties uit. In de krant "Northern Bee" staat: "Deze keer, in de opera The Magic Flute, verscheen meneer Petrov, een jonge artiest, voor het eerst op ons podium en beloofde ons een goede zanger-acteur."

"Dus een zanger van het volk, Petrov, kwam naar het jonge Russische operahuis en verrijkte het met de schatten van volkszang", schrijft ML Lvov. – In die tijd werden van een operazanger zulke hoge klanken verlangd, die zonder speciale training niet toegankelijk waren voor de stem. De moeilijkheid lag in het feit dat het vormen van hoge tonen een nieuwe techniek vereiste, anders dan het vormen van geluiden die een bepaalde stem kent. Natuurlijk kon Petrov deze complexe techniek niet in twee maanden tijd onder de knie krijgen, en de criticus had gelijk toen hij in zijn zang bij het debuut "een scherpe overgang ervan naar de hoge tonen" opmerkte. Het was de vaardigheid om deze overgang glad te strijken en zeer hoge geluiden te beheersen die Petrov in de daaropvolgende jaren voortdurend bij Kavos bestudeerde.

Dit werd gevolgd door prachtige interpretaties van grote baspartijen in opera's van Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer en andere componisten.

"Over het algemeen was mijn dienst erg gelukkig", schreef Petrov, "maar ik moest veel werken, omdat ik zowel in drama als opera speelde, en welke opera ze ook gaven, ik was overal druk... Hoewel ik blij was met mijn succes in zijn gekozen vakgebied, maar zelden was hij tevreden met zichzelf na de uitvoering. Soms had ik last van de minste mislukking op het podium en bracht ik slapeloze nachten door, en de volgende dag kwam je naar een repetitie - het was zo beschamend om naar Kavos te kijken. Mijn levensstijl was heel bescheiden. Ik had weinig kennissen … Voor het grootste deel zat ik thuis, zong elke dag toonladders, leerde rollen en ging naar het theater.

Petrov bleef een eersteklas artiest van het West-Europese operarepertoire. Kenmerkend was dat hij regelmatig deelnam aan uitvoeringen van de Italiaanse opera. Samen met zijn buitenlandse collega's zong hij in de opera's van Bellini, Rossini, Donizetti, en hier ontdekte hij zijn grootste artistieke mogelijkheden, acteervaardigheden, gevoel voor stijl.

Zijn prestaties in het buitenlands repertoire wekten oprechte bewondering van zijn tijdgenoten. Het is de moeite waard om regels uit Lazhechnikovs roman The Basurman te citeren, die verwijst naar de opera van Meyerbeer: “Herinner je je Petrov in Robert the Devil? En hoe niet te onthouden! Ik heb hem maar één keer in deze rol gezien, en tot op de dag van vandaag, als ik aan hem denk, achtervolgen geluiden me, als oproepen uit de hel: "Ja, beschermheer." En deze blik, van de charme waarvan je ziel niet de kracht heeft om zichzelf te bevrijden, en dit saffraangezicht, vervormd door de razernij van hartstochten. En dit bos van haar, waaruit, zo lijkt het, een heel nest slangen klaar is om eruit te kruipen … “

En hier is wat AN Serov: “Bewonder de ziel waarmee Petrov zijn arioso uitvoert in het eerste bedrijf, in de scène met Robert. Het goede gevoel van vaderlijke liefde staat op gespannen voet met het karakter van de helse inboorling, daarom is het een moeilijke zaak om natuurlijkheid te geven aan deze uitstorting van het hart, zonder de rol te verlaten. Petrov heeft deze moeilijkheid hier en in zijn hele rol volledig overwonnen.

Serov merkte vooral op in het spel van de Russische acteur dat Petrov gunstig onderscheidde van andere uitstekende uitvoerders van deze rol - het vermogen om de mensheid in de ziel van de slechterik te vinden en daarmee de vernietigende kracht van het kwaad te benadrukken. Serov beweerde dat Petrov in de rol van Bertram Ferzing, Tamburini, Formez en Levasseur overtrof.

De componist Glinka volgde de creatieve successen van de zanger op de voet. Hij was onder de indruk van Petrovs stem vol klanknuances, die de kracht van een dikke bas combineerde met de beweeglijkheid van een lichte bariton. "Deze stem leek op het laaggelegen geluid van een enorme bel van zilvergegoten", schrijft Lvov. "Op hoge tonen schitterde het als bliksemflitsen in de dikke duisternis van de nachtelijke hemel." Rekening houdend met de creatieve mogelijkheden van Petrov, schreef Glinka zijn Susanin.

27 november 1836 is een belangrijke datum voor de première van Glinka's opera A Life for the Tsar. Dat was Petrov's finest hour - hij onthulde op briljante wijze het karakter van de Russische patriot.

Hier zijn slechts twee beoordelingen van enthousiaste critici:

“In de rol van Susanin bereikte Petrov het hoogtepunt van zijn enorme talent. Hij creëerde een eeuwenoud type en elk geluid, elk woord van Petrov in de rol van Susanin zal overgaan in verre nakomelingen.

"Dramatisch, diep, oprecht gevoel, in staat om verbazingwekkende pathos, eenvoud en waarheidsgetrouwheid, enthousiasme te bereiken - dit is wat Petrov en Vorobyova onmiddellijk op de eerste plaats plaatsten onder onze artiesten en het Russische publiek in menigten naar de uitvoeringen van" Life for the Tsaar "".

In totaal zong Petrov de rol van Susanin tweehonderddrieënnegentig keer! Deze rol opende een nieuwe, belangrijkste fase in zijn biografie. Het pad werd geplaveid door grote componisten - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Net als de auteurs zelf waren zowel tragische als komische rollen evenzeer aan hem onderworpen. De toppen, na Susanin, zijn Farlaf in Ruslan en Lyudmila, Melnik in Rusalka, Leporello in The Stone Guest, Varlaam in Boris Godunov.

Componist C. Cui schreef over de uitvoering van de rol van Farlaf: “Wat kan ik zeggen over meneer Petrov? Hoe alle eerbetoon aan verrassing voor zijn buitengewone talent uit te drukken? Hoe alle subtiliteit en typischheid van het spel over te brengen; getrouwheid van expressie tot in de kleinste tinten: zeer intelligente zang? Laten we zeggen dat van de vele rollen die zo getalenteerd en origineel zijn gemaakt door Petrov, de rol van Farlaf een van de beste is.

en VV Stasov beschouwde Petrovs uitvoering van de rol van Farlaf terecht als een model waardoor alle uitvoerders van deze rol gelijk zouden moeten zijn.

Op 4 mei 1856 speelde Petrov voor het eerst de rol van Melnik in Dargomyzhsky's Rusalka. Kritiek beschouwde zijn spel als volgt: “We kunnen gerust zeggen dat meneer Petrov door het creëren van deze rol ongetwijfeld een speciaal recht op de titel van artiest heeft verworven. Zijn gezichtsuitdrukkingen, bekwame recitatie, ongewoon heldere uitspraak... zijn nabootsingskunst is tot zo'n graad van perfectie gebracht dat in het derde bedrijf, alleen al door zijn verschijning, zonder nog een enkel woord te horen, door de uitdrukking van zijn gezicht, door de krampachtige beweging van zijn handen, is het duidelijk dat de ongelukkige Miller gek is geworden.

Twaalf jaar later kan men de volgende recensie lezen: “De rol van Melnik is een van de drie onvergelijkbare types die Petrov creëerde in drie Russische opera's, en het is onwaarschijnlijk dat zijn artistieke creativiteit in Melnik niet de hoogste grenzen bereikte. In alle verschillende posities van Melnik, waarin hij hebzucht, dienstbaarheid aan de prins, vreugde bij het zien van geld, wanhoop, waanzin onthult, is Petrov even groot.

Hieraan moet worden toegevoegd dat de geweldige zanger ook een unieke meester was in kamerzang. Tijdgenoten hebben ons veel bewijs nagelaten van Petrovs verrassend indringende interpretatie van de romances van Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Samen met de briljante makers van muziek kan Osip Afanasyevich gerust de grondlegger van de Russische vocale kunst worden genoemd, zowel op het operapodium als op het concertpodium.

De laatste en buitengewone stijging van de artiest in intensiteit en genialiteit dateert uit de jaren 70, toen Petrov een aantal vocale en toneelmeesterwerken creëerde; onder hen zijn Leporello ("The Stone Guest"), Ivan de Verschrikkelijke ("The Maid of Pskov"), Varlaam ("Boris Godoenov") en anderen.

Tot het einde van zijn dagen nam Petrov geen afscheid van het podium. In de figuurlijke uitdrukking van Mussorgsky, hij "op zijn sterfbed omzeilde hij zijn rollen."

De zanger stierf op 12 maart 1878.

Referenties: Glinka M., Aantekeningen, "Russische oudheid", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Literair erfgoed, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, in het boek: Russische moderne figuren, vol. 2, Sint-Petersburg, 1877, p. 79-92, idem, in zijn boek: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Muziektheater in Rusland. Van de oorsprong tot Glinka. Essay, L., 1959; zijn eigen, het Russische operatheater van de 1e eeuw, (vol. 1836) - 1856-2, (vol. 1857) - 1872-3, (vol. 1873) - 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operakritiek in Rusland, vol. 1, nee. 2-2, vol. 3, nee. 4-1966, M., 73-1 (nummer XNUMX samen met VV Protopopov).