Zurab Lavrentievitsj Sotkilava |

Zurab Sotkilava

De naam van de zanger is tegenwoordig bekend bij alle operaliefhebbers in binnen- en buitenland, waar hij met constant succes toert. Ze zijn gefascineerd door de schoonheid en kracht van de stem, de nobele manier van doen, de hoge vaardigheid en vooral de emotionele toewijding die elk optreden van de artiest begeleidt, zowel op het theaterpodium als op het concertpodium.

Zurab Lavrentievich Sotkilava werd geboren op 12 maart 1937 in Sukhumi. "Ten eerste moet ik waarschijnlijk over genen zeggen: mijn grootmoeder en moeder speelden gitaar en zongen geweldig", zegt Sotkilava. – Ik herinner me dat ze op straat bij het huis zaten, oude Georgische liedjes zongen en ik zong met ze mee. Ik dacht toen en later niet aan een zangcarrière. Interessant is dat vele jaren later mijn vader, die helemaal geen gehoor heeft, mijn opera-inspanningen steunde, en mijn moeder, die een absoluut gehoor heeft, was er categorisch tegen.

En toch, in de kindertijd, was Zurabs grootste liefde niet zingen, maar voetbal. Na verloop van tijd toonde hij goede capaciteiten. Hij stapte in de Sukhumi Dynamo, waar hij op 16-jarige leeftijd werd beschouwd als een rijzende ster. Sotkilava speelde in de plaats van de vleugelverdediger, hij deed veel mee in de aanval en met succes, hij rende honderd meter in 11 seconden!

In 1956 werd Zurab op 20-jarige leeftijd de aanvoerder van het Georgische nationale team. Twee jaar later stapte hij in het hoofdteam van Dynamo Tbilisi. Het meest memorabele voor Sotkilava was het duel met Dynamo Moskou.

"Ik ben er trots op dat ik het veld op ben gegaan tegen Lev Yashin zelf", herinnert Sotkilava zich. – We leerden Lev Ivanovich beter kennen, al toen ik zanger was en bevriend was met Nikolai Nikolajevitsj Ozerov. Samen gingen we na de operatie naar Yashin naar het ziekenhuis … Aan de hand van het voorbeeld van de grote doelman was ik er opnieuw van overtuigd dat hoe meer iemand in het leven heeft bereikt, hoe bescheidener hij is. En die wedstrijd verloren we met een score van 1:3.

Dit was trouwens mijn laatste wedstrijd voor Dynamo. In een van de interviews zei ik dat de aanvaller van de Moskovieten Urin me tot zanger had gemaakt, en veel mensen dachten dat hij me kreupel had gemaakt. In geen geval! Hij overtrof me gewoon ronduit. Maar het was de helft van de moeite. Al snel vlogen we naar Joegoslavië, waar ik een breuk opliep en de ploeg verliet. In 1959 probeerde hij terug te keren. Maar de reis naar Tsjechoslowakije maakte definitief een einde aan mijn voetbalcarrière. Daar kreeg ik opnieuw een ernstige verwonding en na enige tijd werd ik van school gestuurd …

… In 58, toen ik in Dinamo Tbilisi speelde, kwam ik een week thuis in Sukhumi. Ooit kwam de pianiste Valeria Razumovskaya, die mijn stem altijd bewonderde en zei wie ik uiteindelijk zou worden, bij mijn ouders langs. Op dat moment hechtte ik geen enkel belang aan haar woorden, maar toch stemde ik ermee in om naar een gastprofessor van het conservatorium uit Tbilisi te komen voor een auditie. Mijn stem maakte weinig indruk op hem. En hier, stel je voor, speelde voetbal weer een beslissende rol! Op dat moment schitterden Meskhi, Metreveli en Barkaya al bij Dynamo en het was onmogelijk om een ​​kaartje voor het stadion te bemachtigen. Dus in eerste instantie werd ik een leverancier van kaartjes voor de professor: hij kwam ze ophalen op de Dynamo-basis in Digomi. Uit dankbaarheid nodigde de professor me uit bij hem thuis, we begonnen te studeren. En plotseling vertelt hij me dat ik in slechts een paar lessen grote vooruitgang heb geboekt en dat ik een operatoekomst heb!

Maar zelfs toen maakte het vooruitzicht me aan het lachen. Ik dacht pas serieus na over zingen nadat ik uit Dynamo was gezet. De professor luisterde naar me en zei: "Nou, stop met vies worden in de modder, laten we het schoon doen." En een jaar later, in juli 60, verdedigde ik voor het eerst mijn diploma aan de mijnbouwfaculteit van het Tbilisi Polytechnic Institute, en een dag later deed ik al examens aan het conservatorium. En werd aangenomen. We studeerden trouwens tegelijkertijd met Nodar Akhalkatsi, die de voorkeur gaf aan het Instituut voor Spoorvervoer. We hadden zulke gevechten in interinstitutionele voetbaltoernooien dat het stadion voor 25 toeschouwers vol zat!”

Sotkilava kwam naar het conservatorium van Tbilisi als bariton, maar al snel werd professor D.Ya. Andguladze corrigeerde de fout natuurlijk, de nieuwe student heeft een prachtige lyrisch-dramatische tenor. In 1965 maakte de jonge zanger zijn debuut op het Tbilisi-podium als Cavaradossi in Puccini's Tosca. Het succes overtrof alle verwachtingen. Zurab trad op in het Georgische Staatsopera- en Ballettheater van 1965 tot 1974. Het talent van een veelbelovende zanger thuis werd gezocht om te worden ondersteund en ontwikkeld, en in 1966 werd Sotkilava gestuurd voor een stage in het beroemde Milanese theater La Scala.

Daar trainde hij met de beste belcanto-specialisten. Hij werkte onvermoeibaar, en zijn hoofd had tenslotte kunnen tollen na de woorden van maestro Genarro Barra, die toen schreef: "Zurabs jonge stem deed me denken aan de tenoren van vervlogen tijden." Het was ongeveer de tijd van E. Caruso, B. Gigli en andere tovenaars van de Italiaanse scene.

In Italië verbeterde de zanger zich gedurende twee jaar, waarna hij deelnam aan het festival van jonge vocalisten "Golden Orpheus". Zijn optreden was triomfantelijk: Sotkilava won de hoofdprijs van het Bulgaarse festival. Twee jaar later – een nieuw succes, dit keer op een van de belangrijkste internationale concoursen – genoemd naar PI Tsjaikovski in Moskou: Sotkilava kreeg de tweede prijs.

Na een nieuwe triomf, in 1970, – eerste prijs en Grand Prix op de F. Viñas International Vocal Competition in Barcelona – zei David Andguladze: “Zurab Sotkilava is een begenadigd zanger, zeer muzikaal, zijn stem, van een ongewoon mooi timbre, doet niet laat de luisteraar onverschillig. De zanger brengt emotioneel en levendig de aard van de uitgevoerde werken over, onthult volledig de intentie van de componist. En het meest opmerkelijke kenmerk van zijn karakter is ijver, het verlangen om alle geheimen van de kunst te begrijpen. Hij studeert elke dag, we hebben bijna hetzelfde “lesrooster” als in zijn studententijd.

Op 30 december 1973 maakte Sotkilava zijn debuut op het podium van het Bolshoi Theater als Jose.

"Op het eerste gezicht", herinnert hij zich, "lijkt het misschien dat ik snel aan Moskou gewend raakte en gemakkelijk bij het Bolshoi Opera-team kwam. Maar dat is het niet. In het begin was het moeilijk voor mij, en veel dank aan de mensen die op dat moment naast me stonden. En Sotkilava noemt de regisseur G. Pankov, de concertmeester L. Mogilevskaya en natuurlijk zijn partners in uitvoeringen.

De première van Verdi's Otello in het Bolshoi Theater was een opmerkelijke gebeurtenis, en Sotkilava's Otello was een openbaring.

"Werken aan de kant van Othello," zei Sotkilava, "opende nieuwe horizonten voor mij, dwong me om veel van wat er was gedaan te heroverwegen, bracht andere creatieve criteria voort. De rol van Othello is de piek van waaruit men duidelijk kan zien, hoewel het moeilijk te bereiken is. Nu, als er geen menselijke diepte, psychologische complexiteit is in dit of dat beeld dat door de partituur wordt geboden, is het niet zo interessant voor mij. Wat is het geluk van een kunstenaar? Verspil jezelf, je zenuwen, besteed aan slijtage en denk niet aan de volgende uitvoering. Maar werk zou ervoor moeten zorgen dat je jezelf zo wilt verspillen, hiervoor heb je grote taken nodig die interessant zijn om op te lossen … "

Een andere opmerkelijke prestatie van de kunstenaar was de rol van Turiddu in Mascagni's Rural Honour. Eerst op het concertpodium, daarna in het Bolshoi Theater, bereikte Sotkilava een enorme kracht van figuratieve expressiviteit. In een commentaar op dit werk benadrukt de zanger: “Country Honour is een veriste opera, een opera met een hoge intensiteit van passies. Het is mogelijk om dit over te brengen in een concertante uitvoering, die natuurlijk niet gereduceerd moet worden tot abstract musiceren uit een boek met muzieknotatie. Het belangrijkste is om te zorgen voor het verkrijgen van innerlijke vrijheid, wat zo noodzakelijk is voor de artiest, zowel op het operapodium als op het concertpodium. In de muziek van Mascagni, in zijn opera-ensembles, zijn er meerdere herhalingen van dezelfde intonaties. En hier is het erg belangrijk voor de artiest om het gevaar van eentonigheid te onthouden. Als u bijvoorbeeld één en hetzelfde woord herhaalt, moet u de onderstroom van muzikaal denken, kleuren en schaduwen vinden van de verschillende semantische betekenissen van dit woord. Het is niet nodig om jezelf kunstmatig op te blazen en het is niet bekend wat je moet spelen. De pathetische intensiteit van passie in Rural Honour moet puur en oprecht zijn.

De kracht van de kunst van Zurab Sotkilava is dat het mensen altijd oprechte zuiverheid van gevoel brengt. Dit is het geheim van zijn voortdurende succes. De buitenlandse tournees van de zanger waren geen uitzondering.

"Een van de meest briljant mooie stemmen die er vandaag de dag bestaat." Zo reageerde de recensent op het optreden van Zurab Sotkilava in het Champs-Elysées Theater in Parijs. Dit was het begin van de buitenlandse tournee van de geweldige Sovjetzanger. Na de 'ontdekkingsschok' gevolgd door nieuwe triomfen – een schitterend succes in de Verenigde Staten en vervolgens in Italië, in Milaan. Ook de kijkcijfers van de Amerikaanse pers waren lovend: “Een grote stem van uitstekende gelijkmatigheid en schoonheid in alle registers. Het kunstenaarschap van Sotkilava komt rechtstreeks uit het hart.”

De tournee van 1978 maakte van de zanger een wereldberoemde beroemdheid – talloze uitnodigingen om deel te nemen aan uitvoeringen, concerten en opnames volgden …

In 1979 werden zijn artistieke verdiensten bekroond met de hoogste onderscheiding - de titel van People's Artist of the USSR.

"Zurab Sotkilava is de eigenaar van een tenor van zeldzame schoonheid, helder, sonoor, met briljante boventonen en een sterk middenregister", schrijft S. Savanko. “Stemmen van deze omvang zijn zeldzaam. Uitstekende natuurlijke gegevens werden ontwikkeld en versterkt door de professionele school, die de zanger passeerde in zijn thuisland en in Milaan. Sotkilava's uitvoeringsstijl wordt gedomineerd door tekenen van klassiek Italiaans belcanto, wat vooral voelbaar is in de operaactiviteit van de zanger. De kern van zijn toneelrepertoire is lyrische en dramatische rollen: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Hij zingt ook Vaudemont in Tsjaikovski's Iolanthe, evenals in Georgische opera's - Abesalom in Abesalom van het Tbilisi Opera Theater en Eteri van Z. Paliashvili en Arzakan in O. Taktakishvili's The Abduction of the Moon. Sotkilava voelt subtiel de details van elk onderdeel, het is geen toeval dat de breedte van het stilistische bereik dat inherent is aan de kunst van de zanger werd opgemerkt in kritische reacties.

"Sotkilava is een klassieke heldenliefhebber van de Italiaanse opera", zegt E. Dorozhkin. – Allemaal G. – uiteraard van hem: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Er is echter één belangrijke ‘maar’. Van de hele set die nodig is voor het imago van een rokkenjager, bezit Sotkilava volledig, zoals de enthousiaste Russische president terecht opmerkte in zijn bericht aan de held van de dag, alleen 'een verbazingwekkend mooie stem' en 'natuurlijk kunstenaarschap'. Om dezelfde liefde van het publiek te genieten als Andzoletto van Georgesand (namelijk, dit soort liefde omringt de zanger nu), zijn deze kwaliteiten niet genoeg. De wijze Sotkilava probeerde echter niet anderen te verwerven. Hij nam niet op nummer, maar op vaardigheid. Het licht afkeurende gefluister van de zaal volledig negerend, zong hij Manrico, de hertog en Radamès. Dit is misschien het enige waarin hij een Georgiër was en blijft: zijn werk doen, wat er ook gebeurt, geen seconde twijfelen aan zijn eigen verdiensten.

Het laatste podiumbastion dat Sotkilava innam, was Boris Godoenov van Moessorgski. Sotkilava zong de bedrieger - de meest Russische van alle Russische personages in de Russische opera - op een manier waarvan de blauwogige blonde zangers, die vanuit de stoffige backstage woest volgden wat er gebeurde, nooit hadden durven dromen. De absolute Timoshka kwam uit - en in feite was Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava is een seculier persoon. En seculier in de beste zin van het woord. In tegenstelling tot veel van zijn collega's in de artistieke werkplaats, vereert de zanger niet alleen de aanwezigheid van die evenementen die onvermijdelijk worden gevolgd door een overvloedige buffettafel, maar ook die bedoeld zijn voor echte kenners van schoonheid. Sotkilava verdient zelf geld aan een pot olijven met ansjovis. En de vrouw van de zanger kookt ook heerlijk.

Sotkilava treedt op, hoewel niet vaak, op het concertpodium. Hier bestaat zijn repertoire voornamelijk uit Russische en Italiaanse muziek. Tegelijkertijd heeft de zanger de neiging zich specifiek te concentreren op het kamerrepertoire, op romantische teksten, en relatief zelden op concertuitvoeringen van operafragmenten, wat vrij gebruikelijk is in vocale programma's. Plastisch reliëf, uitstulping van dramatische oplossingen worden in Sotkilava's vertolking gecombineerd met bijzondere intimiteit, lyrische warmte en zachtheid, die zeldzaam zijn bij een zanger met zo'n grootschalige stem.

Sinds 1987 geeft Sotkilava solozangles aan de Moskouse staats-PI Tsjaikovski.

PS Zurab Sotkilava stierf in Moskou op 18 september 2017.