Michail Izrailevich Vaiman |

Michail Vaiman

Aan de essays over Oistrakh en Kogan, de meest prominente vertegenwoordigers van de Sovjet-vioolschool, voegen we een essay toe over Mikhail Vayman. In het uitvoeringswerk van Vaiman werd een andere zeer belangrijke lijn van Sovjetuitvoering onthuld, die een fundamentele ideologische en esthetische betekenis heeft.

Vayman is afgestudeerd aan de school van violisten in Leningrad, die grote artiesten heeft voortgebracht als Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, de Bulgaar Emil Kamillarov en anderen. Volgens zijn creatieve doelen is Vayman de meest interessante figuur voor een onderzoeker. Dit is een violist die wandelt in de kunst van hoge ethische idealen. Nieuwsgierig probeert hij door te dringen tot de diepe betekenis van de muziek die hij ten gehore brengt, en vooral om er een opbeurende noot in te vinden. In Wyman verenigt de denker op het gebied van muziek zich met de 'kunstenaar van het hart'; zijn kunst is emotioneel, lyrisch, het is doordrenkt met de tekst van een slimme, verfijnde filosofie van een humanistisch-ethische orde. Het is geen toeval dat de evolutie van Wymann als uitvoerder van Bach naar Frank en Beethoven ging, en Beethoven van de laatste periode. Dit is zijn bewuste credo, uitgewerkt en verkregen door te lijden als resultaat van lange reflecties over de doelen en doelstellingen van kunst. Hij betoogt dat kunst een 'puur hart' vereist en dat zuiverheid van gedachten een onmisbare voorwaarde is voor een echt geïnspireerde podiumkunst. Wereldse aard, - zegt Wyman, als hij met hem over muziek praat, - kan alleen wereldse beelden creëren. De persoonlijkheid van de kunstenaar drukt een onuitwisbare stempel op alles wat hij doet.

Echter, "zuiverheid", "elevatie" kan anders zijn. Ze kunnen bijvoorbeeld een geësthetiseerde categorie over het leven betekenen. Voor Wyman zijn deze concepten volledig verbonden met het nobele idee van goedheid en waarheid, met menselijkheid, zonder welke kunst dood is. Wyman beschouwt kunst vanuit een moreel standpunt en ziet dit als de belangrijkste taak van de kunstenaar. Wyman is allerminst gefascineerd door 'violisme', niet verwarmd door hart en ziel.

In zijn aspiraties staat Vayman in veel opzichten dicht bij Oistrakh van de afgelopen jaren, en bij buitenlandse violisten – bij Menuhin. Hij gelooft diep in de educatieve kracht van kunst en is onverzoenlijk tegenover werken die koude reflectie, scepsis, ironie, verval en leegte in zich dragen. Hij is nog vreemder aan rationalisme, constructivistische abstracties. Voor hem is kunst een manier van filosofische kennis van de werkelijkheid door de onthulling van de psychologie van een tijdgenoot. Cognitiviteit, zorgvuldig begrip van het artistieke fenomeen liggen ten grondslag aan zijn creatieve methode.

Wyman's creatieve oriëntatie leidt ertoe dat hij, met een uitstekende beheersing van grote concertvormen, meer en meer neigt naar intimiteit, wat voor hem een ​​middel is om de meest subtiele nuances van gevoel, de geringste schakeringen van emoties te benadrukken. Vandaar het verlangen naar een declamatorische manier van spelen, een soort 'spraak'-intonatie door middel van gedetailleerde slagtechnieken.

In welke stijlcategorie kan Wyman worden ingedeeld? Wie is hij, "klassiek", volgens zijn interpretatie van Bach en Beethoven, of "romantisch"? Natuurlijk, een romanticus in termen van een extreem romantische perceptie van muziek en houding er tegenover. Romantisch zijn zijn zoektochten naar een verheven ideaal, zijn ridderlijke dienstbaarheid aan de muziek.

Mikhail Vayman werd geboren op 3 december 1926 in de Oekraïense stad Novy Bug. Toen hij zeven jaar oud was, verhuisde het gezin naar Odessa, waar de toekomstige violist zijn jeugd doorbracht. Zijn vader behoorde tot het aantal veelzijdige beroepsmusici, waarvan er in die tijd veel in de provincies waren; hij dirigeerde, speelde viool, gaf vioolles en doceerde theoretische vakken aan de Odessa Music School. De moeder had geen muzikale opleiding genoten, maar, nauw verbonden met de muzikale omgeving door haar man, verlangde ze hartstochtelijk dat haar zoon ook muzikant zou worden.

De eerste contacten van de jonge Mikhail met muziek vonden plaats in de New Bug, waar zijn vader het orkest van blaasinstrumenten leidde in het Cultuurhuis van de stad. De jongen vergezelde steevast zijn vader, raakte verslaafd aan trompetspelen en nam deel aan verschillende concerten. Maar de moeder protesteerde, in de overtuiging dat het schadelijk was voor een kind om een ​​blaasinstrument te bespelen. Verhuizen naar Odessa maakte een einde aan deze hobby.

Toen Misha 8 jaar oud was, werd hij naar P. Stolyarsky gebracht; de kennismaking eindigde met de inschrijving van Wyman in de muziekschool van een geweldige kinderleraar. De school van Vaiman werd voornamelijk gegeven door Stolyarsky's assistent L. Lembergsky, maar onder toezicht van de professor zelf, die regelmatig controleerde hoe de getalenteerde leerling zich ontwikkelde. Dit duurde tot 1941.

Op 22 juli 1941 werd Vaymans vader opgeroepen voor het leger en in 1942 sneuvelde hij aan het front. De moeder bleef alleen achter met haar 15-jarige zoon. Ze kregen het nieuws van de dood van hun vader toen ze al ver van Odessa waren – in Tasjkent.

Een uit Leningrad geëvacueerd conservatorium vestigde zich in Tasjkent, en Vayman zat op een tienjarige school daaronder, in de klas van professor Y. Eidlin. Wyman schreef zich onmiddellijk in in de 8e klas, studeerde in 1944 af van de middelbare school en slaagde onmiddellijk voor het examen voor het conservatorium. Aan het conservatorium studeerde hij ook bij Eidlin, een diepe, getalenteerde, buitengewoon serieuze leraar. Zijn verdienste is de vorming in Wyman van de kwaliteiten van een kunstenaar-denker.

Al tijdens de schooltijd spraken ze over Wyman als een veelbelovende violist die alle data heeft om zich te ontwikkelen tot een groot concertsolist. In 1943 werd hij naar een beoordeling van getalenteerde studenten van muziekscholen in Moskou gestuurd. Het was een opmerkelijke onderneming die op het hoogtepunt van de oorlog werd uitgevoerd.

In 1944 keerde het conservatorium van Leningrad terug naar zijn geboortestad. Voor Wyman begon de Leningrad-periode van het leven. Hij wordt een getuige van de snelle heropleving van de eeuwenoude cultuur van de stad, haar tradities, neemt gretig alles in zich op wat deze cultuur in zich draagt ​​- haar bijzondere strengheid, vol innerlijke schoonheid, subliem academisme, een voorliefde voor harmonie en volledigheid van vormen, hoge intelligentie. Deze kwaliteiten komen duidelijk tot uiting in zijn optreden.

Een opmerkelijke mijlpaal in het leven van Wyman is 1945. Een jonge student van het conservatorium van Leningrad wordt naar Moskou gestuurd voor de eerste naoorlogse All-Union-wedstrijd voor uitvoerende musici en behaalt daar een diploma met onderscheiding. In hetzelfde jaar vond zijn eerste optreden plaats in de Grote Zaal van het Leningrad Philharmonic met een orkest. Hij speelde het Concerto van Steinberg. Na het einde van het concert kwam Yury Yuriev, People's Artist van de USSR, naar de kleedkamer. "Jonge man. zei hij, aangeraakt. – vandaag is je debuut – onthoud het tot het einde van je dagen, want dit is de titelpagina van je artistieke leven. 'Ik herinner het me,' zegt Wyman. — Ik herinner me deze woorden nog als afscheidswoorden van de grote acteur, die altijd opofferend de kunst diende. Hoe geweldig zou het zijn als we allemaal op zijn minst een deeltje van zijn verbranding in ons hart zouden dragen!

Tijdens de kwalificatietest voor de Internationale J. Kubelik Competitie in Praag, gehouden in Moskou, liet een enthousiast publiek Vayman lange tijd niet van het podium gaan. Het was een echt succes. Bij de wedstrijd speelde Wyman echter minder succesvol en won hij niet de plaats waarop hij kon rekenen na het optreden in Moskou. Een onvergelijkbaar beter resultaat – de tweede prijs – behaalde Weimann in Leipzig, waar hij in 1950 naar de J.-S. Bach. De jury roemde zijn interpretatie van Bachs werken als uitmuntend in bedachtzaamheid en stijl.

Wyman bewaart zorgvuldig de gouden medaille die hij ontving op de Belgische Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel in 1951. Het was zijn laatste en helderste wedstrijdprestatie. De wereldmuziekpers sprak over hem en Kogan, die de eerste prijs in ontvangst mocht nemen. Opnieuw, net als in 1937, werd de overwinning van onze violisten beoordeeld als de overwinning van de hele Sovjet-vioolschool.

Na de wedstrijd wordt het leven van Wyman normaal voor een concertartiest. Vele malen reist hij door Hongarije, Polen, Tsjechoslowakije, Roemenië, de Bondsrepubliek Duitsland en de Duitse Democratische Republiek (hij was 19 keer in de Duitse Democratische Republiek!); concerten in Finland. Noorwegen, Denemarken, Oostenrijk, België, Israël, Japan, Engeland. Overal een enorm succes, een welverdiende bewondering voor zijn knappe en nobele kunst. Binnenkort krijgt Wyman erkenning in de Verenigde Staten, waarmee al een contract is getekend voor zijn tournee.

In 1966 ontving de uitstekende Sovjetkunstenaar de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR.

Waar Wyman ook optreedt, zijn spel wordt met buitengewone warmte beoordeeld. Ze raakt harten, verheugt zich over haar expressieve kwaliteiten, hoewel zijn technische beheersing steevast wordt aangegeven in de recensies. “Mikhail Vayman's spel van de eerste maat van het Bachconcert tot de laatste strijkstok in Tsjaikovski's bravourewerk was elastisch, veerkrachtig en briljant, waardoor hij in de voorhoede van wereldberoemde violisten staat. Er werd iets heel nobels gevoeld in de verfijnde cultuur van zijn optreden. De Sovjet-violist is niet alleen een briljante virtuoos, maar ook een zeer intelligente, gevoelige muzikant…”

“Het belangrijkste in het spel van Wyman is natuurlijk warmte, schoonheid, liefde. Eén beweging van de boog drukt vele schakeringen van gevoelens uit”, merkte de krant “Kansan Uutiset” (Finland) op.

In 1961 voerde Wymann in Berlijn concerten uit van Bach, Beethoven en Tsjaikovski met Kurt Sanderling op de tribune van de dirigent. "Dit concert, dat een echt evenement is geworden, bevestigde dat de vriendschap van de eerbiedwaardige dirigent Kurt Sanderling met de 33-jarige Sovjet-artiest gebaseerd is op diep menselijke en artistieke principes."

In het thuisland van Sibelius voerde Vayman in april 1965 een concert van de grote Finse componist uit en bracht zelfs flegmatische Finnen in verrukking met zijn spel. “Mikhail Vayman toonde zich een meester in zijn uitvoering van het Sibelius Concerto. Hij begon alsof hij van ver kwam, peinzend en zorgvuldig de overgangen volgend. De tekst van het adagio klonk nobel onder zijn boog. In de finale speelde hij, in het kader van een gematigd tempo, met moeite "fon aben" (hooghartig.— LR), zoals Sibelius zijn mening karakteriseerde over hoe dit deel uitgevoerd zou moeten worden. Voor de laatste pagina's beschikte Wyman over de spirituele en technische middelen van een groot virtuoos. Hij gooide ze in het vuur, maar liet een zekere marge achter (marginale aantekeningen, in dit geval wat er in reserve blijft) als reserve. Hij komt nooit over de laatste regel. Hij is een virtuoos tot de laatste slag', schreef Eric Tavastschera in de krant Helsingen Sanomat op 2 april 1965.

En andere beoordelingen van Finse critici zijn vergelijkbaar: "Een van de eerste virtuozen van zijn tijd", "Grote meester", "Zuiverheid en onberispelijke techniek", "Originaliteit en volwassenheid van interpretatie" - dit zijn de beoordelingen van de uitvoering van Sibelius en Tsjaikovski-concerten, waarmee Vayman en het Leningradskaya Orchestra philharmonics onder leiding van A. Jansons in 1965 door Finland toerde.

Wyman is een muzikant-denker. Hij houdt zich al jaren bezig met het probleem van de moderne interpretatie van Bachs werken. Een paar jaar geleden stapte hij met dezelfde volharding over op het oplossen van het probleem van Beethovens nalatenschap.

Met moeite week hij af van de geromantiseerde uitvoeringswijze van Bachs composities. Terugkerend naar de originelen van de sonates, zocht hij naar de primaire betekenis ervan en zuiverde hij ze van het patina van eeuwenoude tradities die een spoor hadden achtergelaten van hun begrip van deze muziek. En Bachs muziek onder de boeg van Weimann sprak op een nieuwe manier. Het sprak, omdat onnodige competities werden weggegooid en de declamatorische eigenheid van Bachs stijl bleek te worden onthuld. “Melodische recitatie” – zo voerde Wyman de sonates en partita's van Bach uit. Hij ontwikkelde verschillende technieken van recitatief-declamatorische techniek en dramatiseerde de klank van deze werken.

Hoe creatiever Wyman zich bezig hield met het probleem van de ethos in de muziek, des te vaster voelde hij in zichzelf de behoefte om tot de muziek van Beethoven te komen. Er werd begonnen aan een vioolconcert en een cyclus van sonates. In beide genres probeerde Wyman vooral het ethische principe bloot te leggen. Hij was niet zozeer geïnteresseerd in heldenmoed en drama als wel in de majestueus verheven aspiraties van Beethovens geest. "In onze tijd van scepsis en cynisme, ironie en sarcasme, waarvan de mensheid al lang moe is", zegt Wyman, "moet een muzikant met zijn kunst oproepen tot iets anders - tot geloof in de hoogte van menselijke gedachten, in de mogelijkheid van goedheid, als erkenning van de noodzaak van ethische plicht, en op dit alles is het meest perfecte antwoord in de muziek van Beethoven, en de laatste periode van creativiteit.

In de cyclus van sonates ging hij van de laatste, de tiende, en alsof hij zijn atmosfeer 'verspreidde' naar alle sonates. Hetzelfde geldt voor het concert, waar het tweede thema van het eerste deel en het tweede deel het middelpunt werd, verheven en uitgepuurd, gepresenteerd als een soort ideale spirituele categorie.

Bij de diepgaande filosofische en ethische oplossing van de cyclus van Beethovens sonates, een werkelijk vernieuwende oplossing, werd Wyman enorm geholpen door zijn samenwerking met de opmerkelijke pianiste Maria Karandasheva. In de sonates ontmoetten twee uitstekende gelijkgestemde artiesten elkaar voor gezamenlijke actie, en Karandasheva's wil, striktheid en strengheid, gecombineerd met de verbazingwekkende spiritualiteit van Wyman's optreden, leverden uitstekende resultaten op. Gedurende drie avonden op 23, 28 oktober en 3 november 1965, in de Glinka Hall in Leningrad, ontvouwde zich dit 'verhaal over een man' voor het publiek.

Het tweede en niet minder belangrijke gebied van Waiman's interesse is moderniteit, en in de eerste plaats Sovjet. Al in zijn jeugd besteedde hij veel energie aan de uitvoering van nieuwe werken van Sovjetcomponisten. Met het concert van M. Steinberg in 1945 begon zijn artistieke weg. Dit werd gevolgd door het Lobkowski Concerto, dat in 1946 werd uitgevoerd; in de eerste helft van de jaren 50 monteerde en voerde Vaiman het Concerto van de Georgische componist A. Machavariani uit; in de tweede helft van de jaren '30 – B. Kluzner's Concert. Hij was de eerste uitvoerder van het Sjostakovitsjconcert onder Sovjet-violisten na Oistrakh. Vaiman had de eer dit Concerto uit te voeren op de avond ter ere van de 50e verjaardag van de componist in 1956 in Moskou.

Vaiman behandelt de werken van Sovjetcomponisten met uitzonderlijke aandacht en zorg. Net als in Moskou naar Oistrakh en Kogan, zo wenden zich in Leningrad de laatste jaren bijna alle componisten die muziek voor viool maken tot Vaiman. Tijdens het decennium van Leningrad-kunst in Moskou in december 1965 speelde Vaiman briljant het Concerto van B. Arapov, tijdens de "Leningrad Spring" in april 1966 - het Concerto van V. Salmanov. Nu werkt hij aan concerten van V. Basner en B. Tishchenko.

Wyman is een interessante en zeer creatieve leraar. Hij is een tekenleraar. Dit betekent meestal dat de technische kant van training wordt verwaarloosd. In dit geval is een dergelijke eenzijdigheid uitgesloten. Van zijn leermeester Eidlin erfde hij een analytische houding ten opzichte van technologie. Hij heeft een doordachte, systematische kijk op elk element van het vioolvakmanschap, herkent verrassend nauwkeurig de oorzaken van de moeilijkheden van een leerling en weet tekortkomingen weg te werken. Maar dit alles is onderworpen aan de artistieke methode. Hij laat studenten "dichters zijn", leidt ze van handwerk naar de hoogste sferen van de kunst. Elk van zijn studenten, zelfs degenen met gemiddelde capaciteiten, verwerft de kwaliteiten van een kunstenaar.

“Violisten uit vele landen studeerden en studeren bij hem: Sipika Leino en Kiiri uit Finland, Paole Heikelman uit Denemarken, Teiko Maehashi en Matsuko Ushioda uit Japan (de laatste won de titel van laureaat van het Concours van Brussel in 1963 en het Tsjaikovski-concours in Moskou in 1966). 1965 d.), Stoyan Kalchev uit Bulgarije, Henrika Cszionek uit Polen, Vyacheslav Kuusik uit Tsjechoslowakije, Laszlo Kote en Androsh uit Hongarije. De Sovjetstudenten van Wyman zijn de diplomawinnaar van de All-Russian Competition Lev Oskotsky, de winnaar van de Paganini Competition in Italië (1966) Philip Hirshhorn, de winnaar van de International Tchaikovsky Competition in XNUMX Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimanns grote en vruchtbare pedagogische activiteit kan niet worden gezien buiten zijn studies in Weimar. In de voormalige residentie van Liszt worden al jaren in juli internationale muziekseminars gehouden. De regering van de DDR nodigt de grootste musici-leraren uit verschillende landen bij hen uit. Violisten, cellisten, pianisten en musici van andere specialiteiten komen hier. Al zeven opeenvolgende jaren wordt Vayman, de enige violist in de USSR, uitgenodigd om de vioolklas te leiden.

De lessen worden gehouden in de vorm van open lessen, in aanwezigheid van een publiek van 70-80 personen. Naast lesgeven geeft Wymann jaarlijks concerten in Weimar met een gevarieerd programma. Ze zijn als het ware een artistieke illustratie voor het seminar. In de zomer van 1964 voerde Wyman hier drie sonates voor viool solo van Bach uit, waarmee hij blijk gaf van zijn begrip van de muziek van deze componist; in 1965 speelde hij de Beethovenconcerten.

Voor uitmuntend optreden en lesgeven ontving Wyman in 1965 de titel van ere-senator van de F. Liszt Hogere Muziekacademie. Vayman is de vierde muzikant die deze titel ontvangt: de eerste was Franz Liszt, en vlak voor Vayman, Zoltan Kodály.

De creatieve biografie van Wyman is nog lang niet af. Zijn eisen aan zichzelf, de taken die hij zichzelf oplegt, dienen als garantie dat hij de hoge rang die hem in Weimar is gegeven, zal rechtvaardigen.

L.Raaben, 1967

Op de foto: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967