Solmisatie |

Solmisatie (van de naam van muzikale geluiden zout и E), solfège, oplossen

ital. solmisazione, solfège, solfeggiare, Frans. solmisatie, solfège, solfier, ем. Solmisation, solfèggioren, solmisieren, Engels. solmisatie, sol-fa

1) In enge zin – Middeleeuwen. West-Europees de praktijk van het zingen van melodieën met de lettergrepen ut, re, mi, fa, sol, la, geïntroduceerd door Guido d'Arezzo om de stappen van het hexachord aan te duiden; in brede zin - elke methode om melodieën te zingen met syllabische namen. stappen k.-l. schaal (relatieve S.) of met de naam. geluiden die overeenkomen met hun absolute toonhoogte (absolute toonhoogte); leren zingen van muziek. De oudste systemen van lettergrepen - Chinees (pentatonisch), Indiaas (zeven stappen), Grieks (tetrachordisch) en Guidoniaans (hexachordisch) - waren relatief. Guido gebruikte de hymne van St. John:

Hij gebruikte de eerste lettergrepen van elk van de "regels" van de tekst als een naam. stappen van het hexachord. De essentie van deze methode was om sterke associaties te ontwikkelen tussen de namen en auditieve representaties van de stappen van het hexachord. Vervolgens werden Guido's lettergrepen in een aantal landen, waaronder de USSR, gebruikt om de absolute hoogte van klanken aan te duiden; in het systeem van Guido zelf, de syllabische naam. niet gekoppeld aan één definitie. hoogte; bijvoorbeeld de lettergreep u diende als naam. Ik trap er meerdere. hexachords: natuurlijk (c), zacht (f), hard (g). Aangezien melodieën zelden binnen de grenzen van het ene hexachord passen, was het bij S. vaak nodig om naar een ander hexachord over te schakelen (mutatie). Dit was te wijten aan de verandering in syllabische namen. klanken (bijvoorbeeld de klank a had de naam la in het natuurlijke hexachord en mi in het zachte hexachord). Mutaties werden aanvankelijk niet als hinderlijk beschouwd, aangezien de lettergrepen mi en fa altijd de plaats van de halve toon aangaven en zorgden voor de juiste intonatie (vandaar de gevleugelde definitie van de middeleeuwen van de muziektheorie: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi en fa zijn allemaal muziek"). De introductie van de lettergreep si ter aanduiding van de zevende graad van de toonladder (X. Valrant, Antwerpen, circa 1574) maakte mutaties binnen één toonsoort overbodig. Het zeven-stappen "gamma tot en met si" werd gebruikt "vanuit de klank van een letteraanduiding" (E. Lullier, Parijs, 1696), dat wil zeggen in relatieve zin. Zo'n solmisatie werd genoemd. “transponeren”, in tegenstelling tot het vroegere “muteren”.

Toenemende rol van instr. muziek leidde in Frankrijk tot het gebruik van de lettergrepen ut, re, mi, fa, sol, la, si om de klanken c, d, e, f, g, a, h aan te duiden, en zo tot het ontstaan ​​van een nieuwe, absolute weg van C., kreeg tory de naam. natuurlijk oplossen (“solfier au naturel”), aangezien er geen rekening werd gehouden met voorvallen (Monteclair, Parijs, 1709). In natuurlijke S. kan de combinatie van de lettergrepen mi - fa niet alleen een kleine seconde betekenen, maar ook een grote of verhoogde (ef, e-fis, es-f, es-fis), daarom vereiste de Monteclair-methode de studie van de toonwaarde van de intervallen, met uitzondering van, in geval van moeilijkheden, het gebruik van "transponerende" S. Natural S. werd wijdverbreid na het verschijnen van het hoofdwerk "Solfeggia voor onderwijs aan het Conservatorium van Parijs" , samengesteld door L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul en anderen (1802). Hier werd alleen de absolute S. gebruikt met verplicht. instr. begeleiding, in de vorm van een digitale bas. Het beheersen van de vaardigheden van het zingen van noten werd door velen gediend. trainingsoefeningen van twee soorten: ritmisch. varianten van toonladders en reeksen van intervallen, eerst in C-dur, daarna in andere toonsoorten. Correcte intonatie werd bereikt door te zingen met begeleiding.

"Solfeggia" hielp om door het sleutelsysteem te navigeren; ze kwamen overeen met het majeur-mineur, functionele magazijn van het modaal denken dat tegen die tijd vorm had gekregen. JJ Rousseau had al kritiek op het systeem van natuurlijk ritme omdat het de namen van de modale stappen verwaarloosde, niet bijdroeg aan het besef van de toonwaarde van de intervallen en de ontwikkeling van het gehoor. "Solfeggia" heeft deze tekortkomingen niet weggenomen. Bovendien waren ze bedoeld voor toekomstige professionals en zorgden ze voor zeer tijdrovende trainingen. Voor schoolzanglessen en opleiding van amateurzangers die aan het koor hebben deelgenomen. mokken, was een eenvoudige methode nodig. Aan deze eisen werd voldaan door de Galen-Paris-Cheve-methode, gecreëerd op basis van de ideeën van Rousseau. De schoolleraar wiskunde en zang P. Galen in de beginfase van het onderwijs gebruikte de verbeterde Rousseau digitale notatie, waarin de majeur schalen werden aangeduid met de nummers 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, de mineur schalen door de nummers 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, verhoogde en verlaagde stappen - met doorgestreepte nummers (bijv. и ), tonaliteit - met een overeenkomstige markering aan het begin van de opname (bijvoorbeeld "Ton Fa" betekende de tonaliteit van F-dur). Noten die door cijfers worden aangegeven, moesten worden gezongen met de lettergrepen ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galenus introduceerde gewijzigde lettergrepen om alteriers aan te duiden. stappen (eindigend op een klinker en in het geval van een toename en op de klinker eu in het geval van een afname). Hij gebruikte digitale notatie echter alleen als voorbereiding op de studie van de algemeen aanvaarde vijf-lineaire notatie. Zijn leerling E. Pari verrijkte het ritmische systeem. lettergrepen ("la langue des durées" - "de taal van de duur"). E. Sheve, auteur van een aantal methodische. handleidingen en studieboeken, 20 jaar lang leidde het koor kringen. zingen, verbeterde het systeem en bereikte zijn erkenning. In 1883 werd het Galen-Parijs-Cheve-systeem officieel aanbevolen voor het begin. scholen, in 1905 en voor vgl. scholen in Frankrijk. In de conservatoria van Frankrijk wordt in de 20e eeuw natuurlijke S. gebruikt; in het algemeen onderwijs. Scholen gebruiken gewone noten, maar meestal leren ze op het gehoor te zingen. Rond 1540 verving de Italiaanse theoreticus G. Doni voor het eerst de lettergreep ut door de lettergreep do voor het gemak van het zingen. In Engeland in de 1e helft. 19e eeuw S. Glover en J. Curwen creëerden de zogenaamde. "Tonic Sol-fa-methode" voor het onderwijzen van muziek. Aanhangers van deze methode gebruiken relatieve S. met lettergrepen do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) en alfabetische notatie met de beginletters van deze lettergrepen: d , r, m, f, s, 1, t. Een toename in stappen wordt uitgedrukt met de klinker i; een afname met behulp van de klinker o aan het einde van lettergrepen; gewijzigde namen in notatie. voluit uitgeschreven. Om de tonaliteit te bepalen, worden tradities bewaard. letteraanduidingen (bijvoorbeeld het teken "Key G" schrijft prestaties voor in G-dur of e-moll). Allereerst worden karakteristieke intonaties beheerst in de volgorde die overeenkomt met de modale functies van de stappen: 1e fase – stappen I, V, III; 2e — stappen II en VII; 3e – stappen IV en VI majeur; daarna worden de majeur-schaal als geheel, intervallen, eenvoudige modulaties, soorten mineur, wijziging gegeven. Ch. Curwens werk "De standaardcursus van lessen en oefeningen in de Tonic Sol-fa-methode voor muziekonderwijs" (1858) is een systematische. koorschool. zingen. In Duitsland heeft A. Hundegger de Tonic Sol-fa methode aangepast aan de kenmerken ervan. taal, het een naam geven. "Tonic Do" (1897; natuurlijke stappen: do, re, mi, fa, so, la, ti, verhoogd - eindigend op i, verlaagd - in en). De methode werd wijdverbreid na de Eerste Wereldoorlog (1-1914) (F. Jode in Duitsland en anderen). Verdere ontwikkeling na de Tweede Wereldoorlog (18-2) werd in de DDR uitgevoerd door A. Stir en in Zwitserland door R. Schoch. In Duitsland werkt de "Union of Tonic Do".

Naast deze basis S.-systemen, in de 16-19 eeuw. in Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Italië zijn er nog een aantal andere naar voren gebracht. Onder hen - soorten betreft. S. met namen van getallen: in Duitsland – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), in Frankrijk – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, zes, sept (G. Boquillon, 1823) zonder rekening te houden met alters. stappen. Onder de absolute systemen behoudt S. de betekenis van Clavisieren of Abecedieren, dat wil zeggen zingen met letteraanduidingen die in Duitse landen worden gebruikt. taal uit de 16e eeuw. Het systeem van K. Eitz (“Tonwortmethode”, 1891) onderscheidde zich door melodieusheid en logica, die zowel de chromaticiteit, de diatoniciteit als het anharmonisme van het Europese weerspiegelt. geluidssysteem. Op basis van bepaalde principes van Eitz en de Tonic Do-methode werd een nieuwe relatieve S. "YALE" van R. Münnich (1930) gecreëerd, die in 1959 officieel werd aanbevolen in de DDR voor gebruik in het algemeen onderwijs. scholen. In Hongarije heeft Z. Kodai het systeem “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” aangepast naar pentatonic. Hongaarse natuur. nee. liedjes. Hij en zijn leerlingen E. Adam en D. Kerenyi publiceerden in 1943-44 het School Songbook, waarin ze leerboeken zingen voor het algemeen onderwijs. scholen, een methodische handleiding voor leraren die relatieve C gebruiken. (Hongaarse lettergrepen: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; de toename in stappen wordt uitgedrukt door de uitgang "i", de afname - door de uitgang "a ”.) De ontwikkeling van het systeem wordt voortgezet door E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai en anderen. onderwijs op basis van het Kodaly-systeem in de Hongaarse Volksrepubliek werd op alle niveaus van de Nar ingevoerd. onderwijs, beginnend met kleuterscholen en eindigend met de Hogere Muziek. school ze. F. Lijst. Nu wordt er in een aantal landen muziek georganiseerd. onderwijs gebaseerd op de principes van Kodály, gebaseerd op de nat. folklore, met het gebruik van relatieve S. Institutes die naar vernoemd zijn. Kodai in de VS (Boston, 1969), Japan (Tokyo, 1970), Canada (Ottawa, 1976), Australië (1977), Intern. Kodai Society (Boedapest, 1975).

Gvidonova S. drong via Polen en Litouwen Rusland binnen, samen met een notatie van vijf regels (liedboek “Lofliederen van Boskikh”, samengesteld door Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, “Ars et praxis musica”, Vilnius, 1667 ). Nikolai Diletsky's "Grammar of Musician Singing" (Smolensk, 1677; Moskou, 1679 en 1681, ed. 1910, 1970, 1979) bevat cirkels van kwarten en kwinten met de beweging van dezelfde melodieën. omwentelingen in alle majeur- en mineurtoonsoorten. In con. 18e-eeuwse absolute "natuurlijke solfège" werd in Rusland bekend dankzij de Italiaan. vocalisten en componisten-docenten die Ch. arr. in St. Petersburg (A. Sapienza, J. en V. Manfredini, enz.), en begon te worden gebruikt in de Pridv. chanter kapel, in de kapel van graaf Sheremetev en andere lijfeigene koren, in nobele uch. instellingen (bijvoorbeeld in het Smolny-instituut), in privémuziek. scholen uit de jaren 1770. Maar kerk. liedboeken werden gepubliceerd in de 19e eeuw. in de “cephout-sleutel” (zie Sleutel). Sinds de jaren 1860 wordt absolute S. als verplicht vak gecultiveerd in St. Petersburg. en Mosk. serres, maar verwijst. S., verbonden aan het digitale systeem Galen – Paris – Sheve, in St. Petersburg. Gratis muziek. school en gratis eenvoudige koorlessen. Moskou zingen. afdelingen van de RMS. Toepassing verwijst. Muziek werd ondersteund door MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht en anderen. methodische handleidingen werden zowel in vijf-lineaire notatie en absolute C., als in digitale notatie gepubliceerd en betreft. C. Vanaf 1905 promootte P. Mironositsky de Tonic Sol-fa-methode, die hij aanpaste aan het Russisch. taal.

In de USSR bleven ze lange tijd uitsluitend traditionele absolute S. gebruiken, echter in de Sov. tijd, het doel van de lessen van S., is muziek aanzienlijk veranderd. materiaal, lesmethoden. Het doel van S. was niet alleen kennismaken met muzieknotatie, maar ook het beheersen van de wetten van de muziek. toespraken over het materiaal van Nar. en prof. creativiteit. In 1964 ontwikkelde H. Kalyuste (Est. SSR) een muzieksysteem. onderwijs met het gebruik van relaties. S., gebaseerd op het Kodai-systeem. Aangezien de lettergrepen do, re, mi, fa, salt, la, si in de USSR dienen om de absolute hoogte van klanken aan te duiden, leverde Caljuste een nieuwe reeks syllabische namen af. stappen van de majeur-modus: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI met de aanduiding van de kleine tonica door de lettergreep RA, de opkomst van de stappen door het eindigen van lettergrepen in de klinker i, de afname door de eindigt op de klinker i. In alle est. scholen in muzieklessen gebruikt verwijst. S. (volgens de leerboeken van H. Kaljuste en R. Päts). In het Lat. De SSR heeft soortgelijk werk gedaan (auteurs van leerboeken en handleidingen over C zijn A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Ervaringen van toepassing zijn gerelateerd. S. met de lettergrepen Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI worden gehouden in de RSFSR, Wit-Rusland, Oekraïne, Armenië, Georgië, Litouwen en Moldavië. Het doel van deze experimenten is om effectievere methoden te ontwikkelen voor de ontwikkeling van muzen. horen, de beste ontwikkeling van de volksliedcultuur van elke nationaliteit, het verhogen van het muziekniveau. geletterdheid van studenten.

2) Onder de term "S." soms begrijpen ze noten lezen zonder intonatie, in tegenstelling tot de term "solfeggio" - zingende geluiden met de bijbehorende namen (voor het eerst door K. Albrecht in het boek "Course of Solfeggio", 1880). Een dergelijke interpretatie is willekeurig en komt niet overeen met enige historische. betekenis, noch moderne intl. gebruik van de term "C".

Referenties: Albrecht KK, Gids voor koorzang volgens de Sheve digitale methode, M., 1868; Miropolsky S., Over de muzikale opvoeding van de mensen in Rusland en West-Europa, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Muzikant Grammatica, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Muziekonderwijs op de Russische middelbare school, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Vrije klasse van eenvoudige koorzang van de RMS in Moskou, Den, 1864, nr. 46, hetzelfde, in zijn boek. Muzikaal en literair erfgoed, M., 1956; zijn eigen, ABC-muziek, (1861), ibid.; zijn, Brief aan VS Serova gedateerd 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, Koorzang in de Russische pre-revolutionaire en Sovjetschool, M., 1957; Weiss R., Absolute en relatieve solmisatie, in het boek: Questions of the method of educating hear, L., 1967; Maillart R., Les ton, ou Discours sur les modes de musique…, Doornik, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, door les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Een handleiding van het Norwich sol-fa-systeem, 1845; Сurwen J., De standaardcursus van lessen en oefeningen m de tonic sol-fa methode van muziekonderwijs, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; zijn eigen, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​Methodiek der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss