Ornamenten |

van. lat. ornamentum – decoratie

Geluiden van relatief korte duur, die het melodische hoofdpatroon verfraaien. O. inclusief acc. soorten passages, tyraten, figuraties, genaden. De sfeer van O. omvat ook tremolo en vibrato. Aangrenzend zijn bepaalde soorten ongenoteerde ritmiek. veranderingen uitgevoerd in het uitvoeringsproces - rubato, Lombardritme, enz. ongelijke noten (notes inégales). De laatste werden gebruikt in het Frans. klavecimbelmuziek 17-18 eeuwen. Hun belangrijkste variëteit - toegestaan ​​in de definitie. omstandigheden, de uitvoering van gepaarde zestienden, achtsten, kwarten in een vrij, bijna gestippeld ritme. O. details melodieus. lijn, verzadigt het met expressie, verhoogt de soepelheid van geluidsovergangen. Veel gebruikt in variatievormen.

In zijn ontstaan ​​en evolutie is O. nauw verbonden met improvisatie. Lange tijd in West-Europa. prof. monofonie heerste in de muziek. Omdat in dit geval de componist en de uitvoerder meestal in één persoon verenigd waren, werden gunstige voorwaarden gecreëerd voor de rijke ontwikkeling van de kunst van geïmproviseerde variantdecoraties op melodische muziek. lijn in het algemeen of in wezens. fragmenten. Dit type melodiedecoratie wordt genoemd. free O. Het neemt een belangrijke plaats in in de nog onvoldoende onderzochte muzen. culturen van niet-Europese volkeren. Belangrijkste vormen van vrije O., gevestigd in het oude West-Europese. muziek, vermindering (3) en coloratuur. Coloratura kan ook kleine, relatief stabiele versieringen bevatten. geluiden, worden to-rogge meestal melisma's genoemd. Arpeggio's kunnen ook worden geclassificeerd als melisma's, die bij wijze van uitzondering naar meerdere verwijzen. akkoordvormende klanken. Decoraties zijn speciaal aangewezen. pictogrammen of geschreven in kleine notities. De algemene trend van de historische Europese ontwikkeling O. – het verlangen naar regulering met het onvermijdelijke behoud van elementen van improvisatie.

In opnames van Byzantijnse en Gregoriaanse hymnen, ch. arr. de vroegste, samen met de belangrijkste speciale soorten neum-decoraties (bijvoorbeeld quilismen), waarvan de essentie nog niet volledig is opgehelderd, worden gevonden met ingenieuze insignes. O.'s overvloed verschilde, volgens de meeste onderzoekers, andere Russische. kondakar zingen (zie ook Fita).

In West-Europa. (vooral Italiaans-Spaans) polygoal. wok. muziek van de late middeleeuwen en de renaissance (motetten, madrigalen, enz.) als improvisaties. element uitvoeren. art-va de verkleiningstechniek heeft een grote ontwikkeling doorgemaakt. Ze maakte ook een van de textuurcomposities. de fundamenten van zo'n oude instr. genres als prelude, ricercar, toccata, fantasy. Afd. verkleinwoordformules onderscheidden zich geleidelijk aan van de diverse manifestaties van vrije meningsuiting, in de eerste plaats aan het einde van melodisch. constructies (in clausules). Rond ser. 15e eeuw in hem. org. tabulatuur verscheen de eerste afbeelding. badges voor het schrijven van decoraties. K-ser. 16e eeuw werd veel gebruikt - in ontbinding. varianten en verbindingen - mordent, triller, gruppetto, to-rogge behoren nog steeds tot de belangrijkste. instr. sieraden. Blijkbaar werden ze gevormd in de praktijk van instr. prestatie.

Vanaf de 2e verdieping. 16e eeuwse vrije O. ontwikkelde hl. arr. in Italië, vooral in een andere melodie. de rijkdom van de solowok. muziek, maar ook in de violist die naar virtuositeit neigt. muziek. In die tijd viool. muziek heeft nog geen brede toepassing gevonden van vibrato, dat uitdrukking geeft aan uitgebreide klanken, en de rijke versiering van de melodie diende als vervanging daarvoor. Melismatische decoraties (ornamenten, agréments) kregen een speciale ontwikkeling in de kunst van de Fransen. luitisten en klavecinisten uit de 17e en 18e eeuw, voor wie er een kenmerkende afhankelijkheid van dans was. genres onderworpen aan verfijnde stilering. In de Franse muziek was er een nauwe verwantschap instr. agréments met seculiere wok. songteksten (de zogenaamde airs de cour), die zelf doortrokken was van dans. plastic. Engelse virginalisten (eind 16e eeuw), gevoelig voor liedthematiek en zijn variaties. ontwikkeling, op het gebied van O. meer aangetrokken tot de verkleiningstechniek. Weinigen zijn melismatisch. de iconen die door de virginalisten worden gebruikt, kunnen niet nauwkeurig worden ontcijferd. In het Oostenrijkse klavier art-ve, die zich vanaf het midden intensief begon te ontwikkelen. In de 17e eeuw, tot en met JS Bach, de gravitatie naar het Italiaans. klein en Frans. melismatische stijlen. Bij de Franse musici van de 17e en 18e eeuw. het werd gebruikelijk om verzamelingen toneelstukken te begeleiden met tafels met versieringen. De meest omvangrijke tafel (met 29 soorten melisma's) werd voorafgegaan door de klavecimbelcollectie van JA d'Anglebert (1689); hoewel dit soort tabellen verwaarloosbaar blijken te zijn. discrepanties, zijn ze een soort volkstaal geworden. sieraden catalogi. Vooral in de tabel die door Bach werd voorafgegaan door het 'Clavierboek voor Wilhelm Friedemann Bach' (1720), is veel ontleend aan d'Anglebert.

Het vertrek van gratis O. naar gereguleerde sieraden bij de Fransen. de klavecinist was verankerd in de orc. muziek van JB Lully. De Franse regelgeving voor sieraden is echter niet absoluut strikt, omdat zelfs de meest gedetailleerde tabel hun exacte interpretatie alleen voor typische toepassingen aangeeft. Kleine afwijkingen zijn toegestaan, overeenkomstig de specifieke kenmerken van de muzen. stoffen. Ze zijn afhankelijk van het pak en de smaak van de uitvoerder, en in edities met schriftelijke transcripties - van de stilistische. kennis, principes en smaak van redacteuren. Soortgelijke afwijkingen zijn onvermijdelijk in de uitvoering van de toneelstukken van de Franse beroemdheid. klavecimbel van P. Couperin, die aanhoudend de exacte implementatie van zijn regels voor het ontcijferen van sieraden eiste. Frans. het was ook gebruikelijk voor klavecinisten om kleine versieringen onder de controle van de auteur te nemen, die ze met name in variaties opschreven. duplicaten.

Bedriegen. 17e eeuw, toen de Franse klavecinisten trendsetters zijn geworden in hun vakgebied, zoals ornamenten als triller en gratie, samen met melodisch. functie, begonnen ze een nieuwe harmonische uit te voeren. functie, het creëren en verscherpen van dissonantie op de downbeat van de bar. JS Bach schreef, net als D. Scarlatti, meestal dissonante versieringen uit. muzikale tekst (zie bijvoorbeeld deel II van het Italiaanse Concerto). Hierdoor kon IA Sheiba geloven dat Bach daarmee zijn werken ontneemt. “de schoonheid van harmonie”, omdat de componisten er destijds de voorkeur aan gaven om alle versieringen uit te schrijven met iconen of kleine notities, dus grafisch. platen sprak duidelijk harmonisch. eufonie van de hoofdakkoorden.

F. Couperin heeft een verfijnd Frans. de klavecimbelstijl bereikte zijn hoogtepunt. In de volwassen toneelstukken van JF Rameau werd een verlangen geopenbaard om de grenzen van kamercontemplatie te overschrijden, de effectieve dynamiek van ontwikkeling te versterken en toe te passen op muziek. het schrijven van bredere decoratieve lijnen, in het bijzonder in de vorm van achtergrondharmonieën. figuraties. Vandaar de tendens tot een meer gematigd gebruik van versieringen in Rameau, evenals in het latere Frans. klavecinisten bijvoorbeeld. bij J. Dufly. Echter in het 3e kwartaal. 18e eeuw O. heeft een nieuwe bloeitijd bereikt in de productie. Geassocieerd met sentimentele trends. Een prominente vertegenwoordiger van deze kunst. richting in de muziek werd gemaakt door FE Bach, de auteur van de verhandeling "De ervaring van de juiste manier om het klavier te spelen", waarin hij veel aandacht schonk aan de vragen van O.

De daaropvolgende hoogbloei van het Weense classicisme, in lijn met de nieuwe esthetiek. idealen, leidden tot een strenger en gematigder gebruik van O. Toch bleef ze een prominente rol spelen in het werk van J. Haydn, WA Mozart en de jonge L. Beethoven. Free O. bleef in Europa. muziek première. op het gebied van variatie, virtuoos conc. cadensen en wok. coloratuur. Dat laatste komt tot uiting in de romantiek. ff. muziek 1e verdieping. 19e eeuw (in bijzonder originele vormen door F. Chopin). Tegelijkertijd maakte het dissonante geluid van melisma's plaats voor medeklinkers; in het bijzonder begon de triller preim te beginnen. niet met hulp, maar met hoofd. geluid, vaak met de vorming van een out-of-beat. Zo harmonisch en ritmisch. verzachtende O. contrasteerde met de toegenomen dissonantie van de akkoorden zelf. De ongekende ontwikkeling van de mondharmonica werd kenmerkend voor romantische componisten. figuratieve achtergrond in fp. muziek met een brede coloristiek. het gebruik van pedalisatie, evenals timbre-kleurrijke figuraties. facturen in ork. scoort. Op de 2e verdieping. 19e eeuw O.'s waarde daalde. In de 20e eeuw nam de rol van vrije O. weer toe in verband met het versterken van improvisaties. begon in sommige muziekgebieden. creativiteit bijvoorbeeld. bij jazzmuziek. Er is een enorme methodologisch-theoretische. Literatuur over de problemen van O. Het komt tot stand door onvermoeibare pogingen om de verschijnselen van O. maximaal te verhelderen, en zich daar in hun improvisatie tegen te verzetten. natuur. Veel van wat de auteurs van de werken presenteren als strikte uitgebreide regels voor decodering, blijkt in feite slechts gedeeltelijke aanbevelingen te zijn.

Referenties: Yurovsky A., (Voorwoord), in ed.: Franse klavecimbelmuziek. Zat 1, M., 1935; zijn eigen, Philipp Emmanuel Bach, zijn biografie, pianowerk en ornamentatiesysteem (inleiding. artikel, red.: Bach K. F. E., Selecteer. Op voor fp., M. – L., 1947); Druskin M., Klaviermuziek van Spanje, Engeland, Nederland, Frankrijk, Italië, Duitsland van de 1960e-1974e eeuw, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Franse klavecimbelmuziek voor piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., De kunst van het klavecimbel spelen, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Muzikale versieringen, ., 1878; Germer H., De muzikale versiering, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Muzikale versieringen, v. 1-2, L., 1893-95; его же, De verfraaiingen in de werken van J. S. Bach, в кн.: Bach jaarboek, 1909; Кuh1о F., Over melodische ornamenten in de muziekkunst, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Versiering in de pianowerken van Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., De kunst van het verfraaien van de vocale muziek van de XVI. en XVIII. Eeuwen (1535-1850). Supplement VII van de publicaties van de IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studies over de geschiedenis van de ontwikkeling van siermeloen, Praag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., The theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., De versiering van muziek, Lpz. 1908; Schenker H., Een bijdrage aan versiering. Als inleiding tot Ph. E. Bachs pianowerken, waaronder de versieringen van Haydn, Mozart, Beethoven enz., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., De interpretatie van de muziek van de XVII en XVIII eeuw, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Versiering in de werken van Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformaties van de term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., De vloeibare noten van het gregoriaans, Freiburg (Zwitserland), 1929; Lovelock W., Ornamenten en afkortingen voor examenkandidaten, L., 1933; Ferand ET., Improvisatie in muziek, Z., 1938; Оttiсh M., Het belang van ornament in de werken van Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. С., De belangrijkste overeenkomsten van de zeventiende en achttiende eeuw: een studie in muzikale versieringen, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., De esthetiek van ornamentiek in Franse klassieke muziek, "The Score", 1949, nr. 1, aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., De melodische formules van verminderingsoefening en hun verdere gebruik vóór en tot J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenten in oude klaviermuziek, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachs ornamenten, L., 1953; Schmit H. P., De kunst van het ornament in 18. Eeuw, Kassel, 1955; Steglich В., De verfraaiing in muziek W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Jaarboek, Salzb., 1955; Georgii W., De ornamenten in muziek, theorie en praktijk, Z. — Freiburg — ., 1957; Zaal J., Zaal M. V., Händels genaden, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., De interpretatie van Bachs klavierwerken, Camb. (Massa), 1960; Powell N. W., Ritmische vrijheid in de uitvoering van Franse muziek van 1650 tot 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., De interpretatie van oude muziek, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva