Dreadnought (gitaar): ontwerpkenmerken van het instrument, geluid, gebruik

In de eerste decennia van de vorige eeuw werden aanpassingen gedaan aan de muziekcultuur. Nieuwe richtingen verschenen – folk, jazz, country. Om de composities uit te voeren, was het volume van het geluid van gewone akoestiek niet voldoende, waarvan de delen moesten opvallen tegen de achtergrond van andere leden van de band. Dit is hoe de Dreadnought-gitaar werd geboren. Tegenwoordig is het onder andere het meest populair geworden, zowel door professionals als voor het afspelen van thuismuziek.

Wat is een dreadnought gitaar?

De vertegenwoordiger van de akoestische familie is gemaakt van hout, heeft een massiever lichaam dan de klassiekers, een dunne hals en metalen snaren. De inkepingen van de "taille" zijn minder uitgesproken, dus het type behuizing wordt "rechthoekig" genoemd.

De Amerikaanse meester van Duitse origine Christopher Frederick Martin bedacht het ontwerp. Hij verstevigde het bovendek met veren, plaatste ze kruiselings, vergrootte de carrosserie en gebruikte een ankerbout om een ​​smalle dunne hals vast te maken.

Dit alles was nodig om de akoestiek te voorzien van metalen snaren, die bij hard trekken een hard geluid geven. De nieuwe gitaar die door de meester is ontworpen, is nog steeds de standaard in de gitaarbouw en Martin is een van de beroemdste snarenfabrikanten ter wereld.

Een moderne dreadnought kan niet alleen van verschillende houtsoorten gemaakt worden. Muzikanten gebruiken exemplaren met een kunststof body op basis van koolstofvezel en harsen. Maar een eeuw van gebruik heeft aangetoond dat exemplaren met een sparrenhouten klankbord luider, helderder, rijker klinken.

Het door Martin voorgestelde "rechthoekige" instrument met grotere afmetingen dan dat van een klassieke gitaar en luide klank werd onmiddellijk overgenomen door folk- en jazzartiesten. Dreadnought klonk op countrymuziekconcerten, verscheen in de handen van popartiesten en barden. In de jaren 50 namen akoestische bluesartiesten er geen afstand van.

ondersoorten

Decennialang hebben muzikanten geëxperimenteerd met de dreadnought-gitaar, om het geluid te verfijnen zodat het past bij de speelstijl. Er zijn verschillende soorten, waarvan de meest populaire zijn:

• western - heeft een uitsparing die een deel van de lage frequenties "opeet", waardoor je hoge frets kunt nemen;
• jumbo - vertaald uit het Engels betekent "enorm", het onderscheidt zich door een ronde vorm van het lichaam, een hard geluid;
• salon - in tegenstelling tot de dreadnought heeft hij een compacte behuizing die lijkt op de klassiekers.

Het uitgebalanceerde geluid van de salongitaar is meer geschikt om thuis te spelen, muziek te spelen in kleine kamers.

klinkend

De dreadnought verschilt van de elektro-akoestische en elektrische gitaren doordat hij geen aansluiting op een stroombron nodig heeft. Tegelijkertijd heeft het instrument een zeer luid geluid en een aanzienlijke sustain - de duur van het geluid van elke noot.

Ook het materiaal is belangrijk. Hoge en lage frequenties zijn kenmerkend voor een instrument met een sparrenhouten klankbord, middentonen overheersen bij mahoniehouten exemplaren.

Het belangrijkste kenmerk is de sterke spanning van de snaren, gespeeld met een plectrum. Het geluid is rijk, brullend, met uitgesproken bas en boventonen.

gebruik

Nadat het instrument in de eerste helft van de vorige eeuw in het Wilde Westen verscheen, werd het een doorbraak in de muziek van die tijd. Folk, etno, country, jazz - dankzij zijn luide, heldere geluid was de dreadnought geschikt voor elke uitvoeringsstijl en improvisatie.

Halverwege de jaren vijftig merkten bluesmuzikanten de kenmerken ervan op. De Dreadnought Gibson-gitaar was een favoriet van de King of the Blues, BB King, die hem zelfs een keer 'redde' van een brand. De mogelijkheden van het instrument zijn geschikt voor gebieden als hard en rock, maar met de komst van elektrische gitaren gebruiken muzikanten ze vooral.