Jorg Demus |

Jorg Demus

De artistieke biografie van Demus is in veel opzichten vergelijkbaar met de biografie van zijn vriend Paul Badur-Skoda: ze zijn van dezelfde leeftijd, groeiden op en groeiden op in Wenen, studeerden hier af aan de Muziekacademie en begonnen tegelijkertijd concerten geven; houden van en weten hoe ze in ensembles moeten spelen en al een kwart eeuw zijn ze een van 's werelds meest populaire pianoduetten. Er is veel gemeen in hun speelstijl, gekenmerkt door balans, klankcultuur, aandacht voor detail en stilistische nauwkeurigheid van het spel, dat wil zeggen de karakteristieke kenmerken van de moderne Weense school. Ten slotte worden de twee muzikanten dichter bij elkaar gebracht door hun repertoire-neigingen - beide geven een duidelijke voorkeur aan de Weense klassiekers, en promoten deze voortdurend en consequent.

Maar er zijn ook verschillen. Badura-Skoda verwierf iets eerder bekendheid, en deze bekendheid is voornamelijk gebaseerd op zijn soloconcerten en uitvoeringen met orkesten in alle grote centra van de wereld, evenals op zijn pedagogische activiteiten en musicologische werken. Demus geeft concerten niet zo breed en intensief (hoewel hij ook de hele wereld over reisde), hij schrijft geen boeken (hoewel hij de meest interessante annotaties bezit voor veel opnames en publicaties). Zijn reputatie is voornamelijk gebaseerd op een originele benadering van interpretatieproblemen en op het actieve werk van een ensemblespeler: naast zijn deelname aan een pianoduet verwierf hij de faam van een van de beste begeleiders ter wereld, uitgevoerd met alle grote instrumentalisten en zangers in Europa, en begeleidt systematisch de concerten van Dietrich Fischer-Dieskau.

Al het bovenstaande betekent niet dat Demus geen aandacht verdient als solo-pianist. In 1960, toen de artiest optrad in de Verenigde Staten, schreef John Ardoin, een recensent voor het tijdschrift Musical America: “Zeggen dat Demus' optreden solide en belangrijk was, betekent helemaal niet dat hij zijn waardigheid aantast. Het verklaart alleen maar waarom ze zich warm en comfortabel voelde in plaats van opgewekt. Er was niets grilligs of exotisch in zijn interpretaties, en geen trucjes. De muziek vloeide vrij en gemakkelijk, op de meest natuurlijke manier. En dat is trouwens helemaal niet gemakkelijk te realiseren. Er is veel zelfbeheersing en ervaring voor nodig, dat is wat een kunstenaar heeft.”

Demus is een kroon op het merg en zijn interesse gaat bijna uitsluitend uit naar Oostenrijkse en Duitse muziek. Bovendien valt het zwaartepunt, in tegenstelling tot Badur-Skoda, niet op de klassiekers (die Demus veel en graag speelt), maar op de romantici. In de jaren 50 werd hij erkend als een uitstekende vertolker van de muziek van Schubert en Schumann. Later bestonden zijn concertprogramma's bijna uitsluitend uit werken van Beethoven, Brahms, Schubert en Schumann, hoewel er soms ook Bach, Haydn, Mozart en Mendelssohn op stonden. Een ander gebied dat de aandacht van de artiest trekt, is de muziek van Debussy. Dus in 1962 verraste hij veel van zijn bewonderaars door "Children's Corner" op te nemen. Tien jaar later kwam, onverwacht voor velen, de volledige verzameling - op acht platen - van Debussy's pianocomposities uit in Demus' opnamen. Hier is niet alles gelijk, heeft de pianist niet altijd de nodige lichtheid, een vleugje fantasie, maar volgens kenners “is het dankzij de volheid van klank, warmte en vindingrijkheid waardig om op één lijn te staan ​​met de beste interpretaties van Debussy.” En toch blijven de Oostenrijks-Duitse klassiekers en romantiek het belangrijkste gebied van de creatieve zoektocht naar een getalenteerde artiest.

Van bijzonder belang, vanaf de jaren 60, zijn zijn opnames van werken van Weense meesters, gemaakt op piano's die dateren uit hun tijd, en in de regel in oude paleizen en kastelen met een akoestiek die de sfeer van oertijd helpt recreëren. Het verschijnen van de allereerste platen met de werken van Schubert (misschien de auteur die het dichtst bij Demus staat) werd enthousiast ontvangen door critici. "Het geluid is geweldig - Schuberts muziek wordt ingetogener en toch kleurrijker, en deze opnames zijn ongetwijfeld buitengewoon leerzaam", schreef een van de recensenten. “Het grootste voordeel van zijn Schumanniaanse interpretaties is hun verfijnde poëzie. Het weerspiegelt de innerlijke verbondenheid van de pianist met de wereld van de gevoelens van de componist en alle Duitse romantiek, die hij hier overbrengt zonder zijn gezicht te verliezen,' merkte E. Kroer op. En na het verschijnen van de schijf met de vroege composities van Beethoven, kon de pers de volgende regels lezen: “In het aangezicht van Demus vonden we een artiest wiens soepele, bedachtzame spel een uitzonderlijke indruk achterlaat. Dus, te oordelen naar de memoires van tijdgenoten, had Beethoven zelf zijn sonates kunnen spelen.”

Sindsdien heeft Demus tientallen verschillende werken op platen opgenomen (zowel in zijn eentje als in een duet met Badura-Skoda), met gebruikmaking van alle instrumenten die hem ter beschikking staan ​​uit musea en privécollecties. Onder zijn vingers verscheen het erfgoed van de Weense klassiekers en romantici in een nieuw licht, vooral omdat een aanzienlijk deel van de opnames zelden wordt uitgevoerd en weinig bekende composities. In 1977 ontving hij, de tweede van de pianisten (na E. Ney), de hoogste onderscheiding van de Beethoven Society in Wenen - de zogenaamde "Beethoven Ring".

Rechtvaardigheid vereist echter op te merken dat zijn talrijke archieven helemaal geen unaniem genot veroorzaken, en hoe verder, hoe vaker de tonen van teleurstelling worden gehoord. Iedereen brengt natuurlijk hulde aan de vaardigheid van de pianist, ze merken op dat hij expressiviteit en romantische vlucht kan tonen, alsof hij de droogte en het ontbreken van een echte cantilena in oude instrumenten compenseert; onmiskenbare poëzie, subtiele muzikaliteit van zijn spel. En toch zijn velen het eens met de recente beweringen van criticus P. Kosse: “De opnameactiviteit van Jörg Demus bevat iets caleidoscopischs en verontrustends: bijna alle kleine en grote gezelschappen publiceren zijn platen, dubbelalbums en omvangrijke cassettes, het repertoire reikt van didactische pedagogische stukken voor de late sonates van Beethoven en de concerten van Mozart, gespeeld op hamermechanische piano's. Dit alles is enigszins bont; angst ontstaat wanneer je let op het gemiddelde niveau van deze records. De dag bevat maar 24 uur, zelfs zo'n begaafde muzikant is nauwelijks in staat om zijn werk met evenveel verantwoordelijkheid en toewijding te benaderen en record na record te produceren. Inderdaad, soms – vooral in de afgelopen jaren – worden de resultaten van Demus' werk negatief beïnvloed door overmatige haast, onleesbaarheid bij de keuze van repertoire, discrepantie tussen de mogelijkheden van de instrumenten en de aard van de uitgevoerde muziek; opzettelijk pretentieloze, "conversationele" interpretatiestijl leidt soms tot een schending van de interne logica van klassieke werken.

Veel muziekrecensenten raden Jörg Demus terecht aan om zijn concertactiviteiten uit te breiden, zijn interpretaties zorgvuldiger te 'beaten' en ze daarna pas op een plaat vast te leggen.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990