Lucia Alberti |

Lucia Aliberti

STERREN VAN DE OPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti is in de eerste plaats muzikant en pas daarna zangeres. Sopraan bezit piano, gitaar, viool en accordeon en componeert muziek. Ze heeft bijna dertig jaar carrière achter de rug, waarin Aliberti op alle prestigieuze podia van de wereld zingt. Ze trad ook op in Moskou. Ze wordt vooral gewaardeerd in Duitstalige landen en in Japan, waar kranten vaak hele pagina's aan haar toespraken wijden. Haar repertoire bestaat voornamelijk uit opera's van Bellini en Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti en Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ze treedt ook op in rollen van Rossini en Verdi. In Duitsland werd ze uitgeroepen tot "Koningin van Bel Canto", maar in haar thuisland, Italië, is de prima donna veel minder populair. Voormalig tenor en populaire operapresentator De barcaccia op het derde kanaal van de Italiaanse radio wijdde Enrico Stinkelli veel bijtende, zo niet beledigende uitspraken aan haar. Volgens deze heerser der gedachten (er is geen operaliefhebber die niet elke dag om één uur 's middags de radio aanzet) imiteert aliberti Maria Callas immens, smakeloos en goddeloos. Alessandro Mormile praat met Lucia Aliberti.

Hoe definieer je je eigen stem en hoe verdedig je jezelf tegen beschuldigingen dat je Maria Callas imiteert?

Sommige kenmerken van mijn uiterlijk doen denken aan Callas. Net als zij heb ik een enorme neus! Maar als persoon ben ik anders dan zij. Het is waar dat er overeenkomsten zijn tussen mij en haar vanuit vocaal oogpunt, maar ik denk dat het oneerlijk en oppervlakkig is om mij te beschuldigen van imitatie. Ik denk dat mijn stem lijkt op de stem van Callas in het hoogste octaaf, waar de klanken verschillen in kracht en pure dramatiek. Maar wat betreft de centrale en lagere registers, mijn stem is totaal anders. Callas was een dramatische sopraan met coloratuur. Ik beschouw mezelf als een lyrisch-dramatische sopraan met coloratuur. Ik zal me duidelijker uitdrukken. Mijn dramatische nadruk ligt op expressiviteit, en niet op de stem zelf, zoals die van Callas. Mijn centrum doet denken aan een lyrische sopraan, met zijn elegische timbre. Het belangrijkste kenmerk is niet pure en abstracte schoonheid, maar lyrische expressiviteit. De grootsheid van Callas is dat ze de romantische opera met zijn elegische passie, bijna materiële volheid heeft gegeven. Andere prominente sopranen die haar opvolgden, besteedden meer aandacht aan de eigenlijke belcanto. Ik heb de indruk dat sommige rollen vandaag zijn teruggekeerd naar lichte sopranen en zelfs soubrette-type coloratuur. Het risico bestaat dat we een stap terug doen in wat ik beschouw als de waarheid van expressiviteit in sommige opera's van het begin van de negentiende eeuw, waarin Callas, maar ook Renata Scotto en Renata Tebaldi, dramatische overtuigingskracht terugbrachten en tegelijkertijd tijd stilistische precisie.

Hoe heb je in de loop der jaren gewerkt aan het verbeteren en verfijnen van je stem?

Ik moet eerlijk zeggen dat ik altijd moeite heb gehad met het controleren van de uniformiteit van de registers. Eerst zong ik, vertrouwend op mijn aard. Daarna studeerde ik zes jaar bij Luigi Roni in Rome en daarna bij Alfredo Kraus. Kraus is mijn echte leraar. Hij leerde me mijn stem te beheersen en mezelf beter te leren kennen. Herbert von Karajan heeft me ook veel geleerd. Maar toen ik weigerde Il trovatore, Don Carlos, Tosca en Norma met hem te zingen, werd onze samenwerking onderbroken. Ik weet echter dat Karajan kort voor zijn dood de wens uitsprak om Norma met mij op te voeren.

Voel je je nu de eigenaar van je eigen mogelijkheden?

Degenen die mij kennen zeggen dat ik mijn eerste vijand ben. Daarom ben ik zelden tevreden met mezelf. Mijn gevoel van zelfkritiek is soms zo wreed dat het tot psychologische crises leidt en me ontevreden en onzeker maakt over mijn eigen kunnen. En toch kan ik zeggen dat ik vandaag in de bloei van mijn vocale capaciteiten ben, technisch en expressief. Ooit domineerde mijn stem me. Nu beheers ik mijn stem. Ik denk dat het tijd is om nieuwe opera's aan mijn repertoire toe te voegen. Na wat Italiaans belcanto wordt genoemd, wil ik de grote rollen in vroege Verdi-opera's onderzoeken, te beginnen met The Lombards, The Two Foscari en The Robbers. Ik heb al Nabucco en Macbeth aangeboden gekregen, maar ik wil wachten. Ik wil de integriteit van mijn stem nog jaren behouden. Zoals Kraus al zei, speelt de leeftijd van de zanger geen rol op het podium, maar de leeftijd van zijn stem wel. En hij voegde eraan toe dat er jonge zangers zijn met een oude stem. Kraus blijft voor mij een voorbeeld van hoe te leven en te zingen. Hij zou een voorbeeld moeten zijn voor alle operazangers.

Dus je denkt niet aan jezelf buiten het streven naar uitmuntendheid?

Streven naar perfectie is de regel van mijn leven. Het gaat niet alleen om zingen. Ik geloof dat het leven ondenkbaar is zonder discipline. Zonder discipline lopen we het risico dat gevoel van controle te verliezen, zonder welke onze frivole en consumentistische samenleving in de war kan raken, om nog maar te zwijgen van het gebrek aan respect voor de naaste. Daarom beschouw ik mijn levensvisie en mijn carrière buiten de gebruikelijke normen. Ik ben een romanticus, een dromer, een fan van kunst en mooie dingen. Kortom: een estheet.

Interview met Lucia Aliberti gepubliceerd door het tijdschrift het werk

Vertaling uit het Italiaans

Debuut in het Spoleto Theater (1978, Amina in Bellini's La Sonnambula), in 1979 speelde ze deze rol op hetzelfde festival. Sinds 1980 in La Scala. Op het Glyndebourne Festival in 1980 zong ze de rol van Nanette in Falstaff. In de jaren 80 zong ze in Genua, Berlijn, Zürich en andere operahuizen. Sinds 1988 bij de Metropolitan Opera (debuut als Lucia). In 1993 zong ze de rol van Violetta in Hamburg. In 1996 zong ze de titelrol in Bellini's Beatrice di Tenda in Berlijn (Duitse Staatsopera). Onder de partijen zijn ook Gilda, Elvira in Bellini's The Puritans, Olympia in Offenbach's Tales of Hoffmann. Opnames omvatten de rol van Violetta (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene in Bellini's The Pirate (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Jevgeni Tsodokov, 1999