Gaziza Achmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zjoebanova

Er is een gezegde: "Filosofie begint met verwondering." En als een persoon, vooral een componist, geen verrassing ervaart, de vreugde van ontdekking, verliest hij veel in het poëtische begrip van de wereld. G. Zhubanova

G. Zhubanova kan met recht de leider van de componistenschool in Kazachstan worden genoemd. Ook levert ze met haar wetenschappelijke, pedagogische en maatschappelijke activiteiten een belangrijke bijdrage aan de moderne Kazachse muziekcultuur. De basis van het muzikale onderwijs werd gelegd door de vader van de toekomstige componist, academicus A. Zhubanov, een van de grondleggers van de Kazachse Sovjetmuziek. De vorming van onafhankelijk muzikaal denken vond plaats tijdens zijn studenten- en postdoctorale jaren (het Gnessin College, 1945-49 en het conservatorium van Moskou, 1949-57). Intense creatieve ervaringen resulteerden in het Vioolconcert (1958), waarmee de eerste pagina van de geschiedenis van dit genre in de republiek werd geopend. De compositie is belangrijk omdat het duidelijk het concept van alle latere creativiteit manifesteerde: een antwoord op de eeuwige vragen van het leven, het leven van de geest, gebroken door het prisma van de moderne muzikale taal in een organische combinatie met de artistieke heroverweging van de traditioneel muzikaal erfgoed.

Het genrespectrum van Zhubanova's werk is divers. Ze creëerde 3 opera's, 4 balletten, 3 symfonieën, 3 concerten, 6 oratoria, 5 cantates, meer dan 30 kamermuziekstukken, zang- en koorcomposities, muziek voor uitvoeringen en films. De meeste van deze werken worden gekenmerkt door filosofische diepgang en poëtisch begrip van de wereld, die in de geest van de componist niet wordt beperkt door ruimte en tijd. Het artistieke denken van de auteur verwijst zowel naar de diepten van de tijd als naar de actuele problemen van onze tijd. Zhubanova's bijdrage aan de moderne Kazachse cultuur is enorm. Ze gebruikt of zet niet alleen de nationale muzikale traditie van haar volk voort die zich in de loop van vele eeuwen heeft ontwikkeld, maar heeft ook een aanzienlijke invloed op de vorming van nieuwe kenmerken, passend bij het etnische bewustzijn van de Kazachen van de late XNUMXe eeuw; bewustzijn, niet opgesloten in zijn eigen Ruimte, maar opgenomen in de universele mensenwereld Kosmos.

De poëtische wereld van Zhubanova is de wereld van de Maatschappij en de wereld van Ethos, met zijn tegenstrijdigheden en waarden. Dat zijn het veralgemeende epische strijkkwartet (1973); De Tweede symfonie met zijn confrontatie tussen twee tegenwerelden - de schoonheid van het menselijke 'ik' en sociale stormen (1983); het pianotrio "In Memory of Yuri Shaporin", waar de beelden van de leraar en het artistieke "ik" zijn gebouwd op een levendig psychologisch parallellisme (1985).

Als diep nationale componiste zei Zhubanova haar woord als een grootmeester in werken als het symfonisch gedicht "Aksak-Kulan" (1954), de opera's "Enlik en Kebek" (gebaseerd op het gelijknamige drama van M. Auezov , 1975) en “Kurmangazy” (1986), symfonie “Zhiguer” (“Energie”, ter nagedachtenis aan zijn vader, 1973), oratorium “Letter of Tatyana” (over het artikel en de liederen van Abai, 1983), cantate “The Tale of Mukhtar Auezov” (1965), ballet “Karagoz” (1987) en anderen. Naast een vruchtbare dialoog met de traditionele cultuur, presenteerde de componist levendige voorbeelden van het aanpakken van moderne thema's met zijn tragische en onvergetelijke pagina's: het kamer-instrumentale gedicht "Tolgau" (1973) is opgedragen aan de nagedachtenis van Aliya Moldagulova; de opera Twenty-Eight (Moscow Behind Us) - op prestatie van de Panfilovites (1981); de balletten Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) en Hiroshima (1966) drukken de pijn uit van de tragedie van het Japanse volk. De spirituele betrokkenheid van onze tijd met zijn rampen en grootsheid van ideeën werd weerspiegeld in de trilogie over VI Lenin – het oratorium “Lenin” (1969) en de cantates “Aral True Story” (“Letter of Lenin”, 1978), “Lenin bij ons” (1970).

Zhubanov combineert met succes creatief werk met actieve sociale en pedagogische activiteiten. Als rector van het Alma-Ata Conservatorium (1975-87) wijdde ze veel energie aan het opleiden van de moderne melkweg van getalenteerde Kazachse componisten, musicologen en artiesten. Zhubanova is jarenlang bestuurslid geweest van het Sovjet Vrouwencomité en in 1988 werd ze gekozen tot lid van het Sovjet Mercy Fund.

De breedte van de problemen die zich manifesteert in het werk van Zhubanova wordt ook weerspiegeld in de sfeer van haar wetenschappelijke interesses: in de publicatie van artikelen en essays, in toespraken op all-Union en internationale symposia in Moskou, Samarkand, Italië, Japan, enz. En toch is het belangrijkste voor haar de vraag naar de manieren om de cultuur van Kazachstan verder te ontwikkelen. "Ware traditie leeft in ontwikkeling", drukken deze woorden zowel de maatschappelijke als de creatieve positie uit van Gaziza Zhubanova, een persoon met een verbazingwekkend vriendelijke uitstraling, zowel in het leven als in de muziek.

S.Amangildina