Xylofoon: beschrijving van het instrument, geluid, compositie, varianten, gebruik

De xylofoon is een muziekinstrument met een eenvoudige structuur en een eeuwenoude geschiedenis die duizenden jaren teruggaat. Ondanks de schijnbare primitiviteit, kunnen alleen professionals het laten klinken zoals het hoort.

Wat is een xylofoon?

De xylofoon behoort tot percussie-muziekinstrumenten (de dichtstbijzijnde "familielid" is de metallofoon). Heeft een bepaalde toonhoogte. Het ziet eruit als een set houten planken van verschillende afmetingen. Om geluid te extraheren, moet je ze slaan met speciale stokken (hamers).

Elke maat in zijn compositie is afgestemd op een specifieke noot. Het klankbereik van een professioneel instrument is 3 octaven.

De xylofoon klinkt anders, het hangt allemaal af van het materiaal van de stokken (rubber, plastic, metaal), de slagkracht. Een timbre van zacht tot scherp, vergelijkbaar met een klik is mogelijk.

Stel de xylofoon in

Het hart van het apparaat is een frame waarop, naar analogie met de toetsen van een piano, houten blokken in twee rijen zijn gerangschikt. Elke balk ligt op een kussen van schuimrubber, tussen het kussen en de balk bevindt zich een speciale buis die bedoeld is om het geluid te versterken. Het timbre van de resonatorbuizen kleurt het geluid, maakt het helderder, expressiever.

Voor de toetsen is gekozen voor waardevol hardhout. Voordat een gereedschap wordt gemaakt, worden houten plano's grondig gedroogd, soms duurt het droogproces meerdere jaren. De breedte van elke balk is standaard, de lengte varieert afhankelijk van de hoogte die het geluid moet ontvangen tijdens de Play.

Ze maken geluid met stokken. Standaard set – 2 stuks. Sommige muzikanten gaan meesterlijk om met drie, vier stokken. Het materiaal van hun vervaardiging kan verschillen.

De punten van de stokken hebben een ronde vorm, ze zijn omhuld met leer, vilt, rubber - afhankelijk van de aard van het muziekstuk.

Hoe klinkt een xylofoon?

De xylofoon klinkt ongewoon, abrupt. Hij is opgenomen in het orkest, het ensemble, en wil een eigenaardig plot laten zien. Het gereedschap kan de illusie wekken van tandengeknars, een onheilspellend gefluister, het gekletter van voeten. Hij brengt perfect de ervaringen van de hoofdpersonen, de aard van de acties over. De meeste gemaakte geluiden zijn droog, klikkend.

Virtuozen zijn in staat om allerlei tonen uit het ontwerp "uit te persen" - van doordringend, onheilspellend tot zachtaardig, licht.

Geschiedenis van de tool

De eerste modellen van muziekinstrumenten die op een xylofoon lijken, verschenen meer dan 2 jaar geleden. Ze zijn niet bewaard gebleven - oude tekeningen gevonden op het grondgebied van het moderne Azië, Latijns-Amerika en Afrika getuigen van het bestaan ​​van objecten.

Voor het eerst in Europa werd een dergelijk ontwerp beschreven in de XNUMXe eeuw. Voor het gemak van ontwikkeling werden zwervende muzikanten er verliefd op, tot de XNUMXe eeuw werd het voornamelijk door hen gebruikt.

Het jaar 1830 markeerde een keerpunt in de geschiedenis van de xylofoon. De Wit-Russische meester M. Guzikov beloofde het ontwerp te verbeteren. De specialist schikte de houten platen in een bepaalde volgorde, in 4 rijen, bracht de resonantiebuizen van onderaf. Innovaties maakten het mogelijk om het bereik van het model uit te breiden tot 2,5 octaven.

Al snel trok de innovatie de aandacht van professionele musici en componisten. De xylofoon werd onderdeel van de orkesten, later werd het mogelijk om solopartijen uit te voeren.

Na 100 jaar vond er weer een verandering plaats in het uiterlijk van de houten metallofoon. In plaats van 4 rijen bleven er 2 over, de maten waren gerangschikt als pianotoetsen. Het bereik heeft 3 octaven overschreden, waardoor het instrument flexibeler is en zijn muzikale mogelijkheden vergroot. Tegenwoordig wordt de xylofoon actief gebruikt door popartiesten, orkesten en solisten.

Variaties van de xylofoon

Rassen van de xylofoon zijn verspreid over de hele wereld. Hier zijn er slechts een paar:

• Balafoon – gebruikelijk in een aantal Afrikaanse landen. De basis bestaat uit 15-20 planken van hardhout, waaronder resonatoren worden geplaatst.
• De timbila is het nationale instrument van de Republiek Mozambique. Houten sleutels zijn bevestigd aan touwen, massala-vruchten dienen als resonatoren.
• Mokkin is een Japans model.
• Vibrafoon – uitgevonden door de Amerikanen aan het begin van de XNUMXe eeuw. Feature – metalen toetsen, de aanwezigheid van een elektromotor.
• Marimba is een Afrikaans, Latijns-Amerikaans type instrument, een onderscheidend kenmerk zijn stokken met rubberen koppen, een pompoen als resonator.

Modellen kunnen ook worden ingedeeld in:

• Diatonisch - gemakkelijk te leren, de platen vormen een enkele rij en herhalen de opstelling van de witte toetsen van de piano.
• Chromatisch – moeilijker om te spelen: de toetsen zijn gerangschikt in twee rijen, die een reeks zwart-witte pianotoetsen vertegenwoordigen. Het voordeel van het model zijn bredere muzikale mogelijkheden voor het reproduceren van geluiden.

gebruik

Een interessant feit: aanvankelijk werd het instrument uitsluitend als volksinstrument gebruikt. Tegenwoordig wordt het actief gebruikt door muzikanten van koperblazers, symfonieorkesten en variété-orkesten. Er zijn groepen van alleen xylofonisten.

Xylofoongeluiden zijn aanwezig in sommige rock-, blues-, jazzcomposities. Er zijn frequente gevallen van solo-optredens met dit instrument.

Beroemde artiesten

De eerste xylofonist-virtuoos was de maker van de moderne versie van het instrument, de Wit-Russische M. Guzikov. Vervolgens werden de talenten van K. Mikheev, A. Poddubny, B. Becker, E. Galoyan en vele anderen aan de wereld onthuld.