Basklarinet: beschrijving van het instrument, geluid, geschiedenis, speeltechniek

De basversie van de klarinet verscheen aan het begin van de XNUMXe eeuw. Tegenwoordig maakt dit instrument deel uit van symfonieorkesten, gebruikt in kamermuziekensembles en is het in trek bij jazzmuzikanten.

Beschrijving van het gereedschap

De basklarinet, in het Italiaans klinkt het als “clarinetto basso”, behoort tot de categorie houtblazers. Het apparaat is vergelijkbaar met het apparaat van een conventionele klarinet, de belangrijkste structurele elementen zijn:

• Body: rechte cilindrische buis, bestaande uit 5 elementen (bel, mondstuk, knieën (boven, onder), loop).
• Riet (tong) - een dunne plaat die wordt gebruikt om geluid te extraheren.
• Kleppen, ringen, geluidsgaten die het oppervlak van het lichaam versieren.

De basklarinet is gemaakt van kostbare houtsoorten - zwart, mpingo, cocobol. Het meeste werk wordt met de hand gedaan, volgens richtlijnen die een eeuw geleden zijn opgesteld. Het fabricagemateriaal, het nauwgezette werk heeft invloed op de prijs van het artikel - dit plezier is niet goedkoop.

Het bereik van de basklarinet is ongeveer 4 octaven (van het D-majeuroctaaf tot het Bes-contra-octaaf). De belangrijkste toepassing is in B (bes) stemming. Noten zijn geschreven in de bassleutel, een toon hoger dan verwacht.

Geschiedenis van de basklarinet

Aanvankelijk werd een gewone klarinet gemaakt - het evenement vond plaats in de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Daarna duurde het bijna een eeuw om het in de basklarinet te perfectioneren. De auteur van de ontwikkeling is de Belg Adolf Sachs, die een andere belangrijke uitvinding bezit: de saxofoon.

A. Sachs bestudeerde nauwgezet de modellen die beschikbaar waren in de XNUMXe eeuw, werkte lange tijd aan het verbeteren van de kleppen, het verbeteren van intonaties en het uitbreiden van het assortiment. Onder de hand van een specialist kwam een ​​perfect academisch instrument tevoorschijn, dat zijn rechtmatige plaats in een symfonieorkest innam.

Het dikke, ietwat sombere timbre van het instrument is onmisbaar in individuele solo-afleveringen van een muziekstuk. Je kunt het horen in de opera's van Wagner, Verdi, de symfonieën van Tsjaikovski, Sjostakovitsj.

De XNUMXe eeuw heeft nieuwe kansen geopend voor bewonderaars van het instrument: er zijn solo-uitvoeringen voor geschreven, het maakt deel uit van kamerensembles en is in trek bij jazz- en zelfs rockartiesten.

Speeltechniek

De techniek van het spelen is vergelijkbaar met de vaardigheden van het bezitten van een gewone klarinet. Het instrument is extreem mobiel, hoeft niet te worden geblazen, grote zuurstofreserves, geluiden worden gemakkelijk geëxtraheerd.

Als we twee klarinetten vergelijken, is de basversie minder mobiel, individuele stukken vereisen grote vaardigheid van de muzikant. Er is een omgekeerde trend: muziek geschreven in een lage toonsoort is moeilijk te spelen op een gewone klarinet, maar zijn "basbroer" zal een vergelijkbare taak zonder problemen aan.

Het spel omvat het gebruik van twee registers - lager, midden. De basklarinet is ideaal voor afleveringen van tragische, verontrustende, sinistere aard.

De basklarinet is niet de "eerste viool" in het orkest, maar het zou verkeerd zijn om het als iets onbeduidends te beschouwen. Zonder rijke, melodieuze tonen die de kracht van andere muziekinstrumenten te boven gaan, zouden veel briljante werken totaal anders klinken als orkesten het basklarinetmodel uit de compositie zouden uitsluiten.