Zagir Garipovitsj Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Bashkir Sovjet-componist, leraar, musical en publieke figuur. Volkskunstenaar van de USSR (1982). Staatsprijs van de RSFSR vernoemd naar MI Glinki (1973) – voor de opera “Volny Agideli” (1972) en de koorcyclus “Slovo materi” (1972). De Ufa State Academy of Arts draagt ​​de naam Zagira Ismagilova.

Zagir Garipovich Ismagilov werd geboren op 8 januari 1917 in het dorp Verkhne-Sermenevo in de buurt van de stad Beloretsk. De jeugd van de toekomstige componist verliep in nauw contact met de natuur, in de sfeer van volksmuziek. Dit leverde hem een ​​grote voorraad muzikale en levensindrukken op en bepaalde vervolgens voor een groot deel zijn muzikale smaak en de originaliteit van zijn creatieve stijl.

Muziek kwam vroeg tot leven 3. Ismagilova. Als jongen verwierf hij bekendheid als een bekwaam kurai-speler (Kurai is een rietpijp, een Basjkiers volksmuziekinstrument.) En een improvisatiezanger. Drie jaar lang (van 1934 tot 1937) werkte Ismagilov als kuraist in het Bashkir State Drama Theatre en werd vervolgens naar Moskou gestuurd om een ​​muzikale opleiding te volgen.

Zijn compositiebegeleiders waren V. Bely (Bashkir Nationale Studio aan het Conservatorium van Moskou, 1937-1941) en V. Fere (afdeling Compositie van het Conservatorium van Moskou, 1946-1951).

Ismagilov's creatieve interesses zijn divers: hij heeft veel volksliederen opgenomen en bewerkt voor solo- en kooruitvoeringen; hij schreef ook massale pop- en komische liederen, romances, koren, de cantate "Over Lenin", een ouverture op twee Basjkierse thema's en andere composities.

De opera Salavat Yulaev werd geschreven in samenwerking met de Basjkierse toneelschrijver Bayazit Bikbay. De actie van de opera vindt plaats in 1773-1774, toen de multinationale regio's Wolga en Oeral, onder leiding van Emelyan Pugachev, opstonden om voor hun rechten te vechten.

In het midden van het werk staat het historische beeld van de Bashkir-batyr Salavat Yulaev.

In de algemene lay-out, compositie en dramaturgie van het werk kan men het volgende opmerken aan de voorbeelden van Russische klassiekers en het eigenaardige gebruik van de Basjkierse volksliedbronnen. In de vocale partijen worden de zang en de recitatieve presentatiemethoden verenigd door een pentatonische modale basis, die ook overeenkomt met de keuze van harmonische middelen. Samen met het gebruik van echte volksliederen (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song", enz. en Russisch - "Maak geen lawaai, moeder, groene eik", "Glory") , Ismagilov creëert oprechte melodische beelden, in geest en stijl dicht bij volkskunst.

De helderheid van liedintonaties wordt in de muziek van de opera gecombineerd met de technieken van ontwikkeld instrumentaal schrift, de introductie van contrapunt - met de eenvoudigste thema's van het volksmagazijn.

In de opera worden uitgebreide operavormen veel gebruikt - aria's, ensembles, koorscènes, orkestafleveringen. De bekende groteskheid, de onderstreepte kilte van de declamatorische zangpartijen en hun harmonische vormgeving, de scherpe grafische textuur van het structuurpatroon, de scherpe en scherpe timbrecombinaties, de benadrukte hoekigheid van de ritmes - dit zijn de technieken waarmee de portretten van de beschermeling van de tsaar - de Orenburgse gouverneur Reinsdorf en zijn handlangers worden aangetrokken, waaronder de psychologisch meest expressieve verrader en verraderklerk Bukhair. Het beeld van Emelyan Pugachev is het minst originele geschetst in de opera, het is decoratief en statisch, ondanks de succesvolle ontwikkeling van het leidmotief van Pugachev in die scènes waar de gevoelens en ervaringen van andere personages met hem worden geassocieerd.

V. Pankratova, L. Polyakova