Karel Ives |

Karel Ives

Waarschijnlijk, als de muzikanten van het begin van de twintigste eeuw. en aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog hoorden ze dat de componist C. Ives in Amerika woont en zijn werken had gehoord, ze zouden ze hebben behandeld als een soort experiment, een curiositeit, of ze zouden het helemaal niet hebben opgemerkt: hij zichzelf en de grond waarop hij is gegroeid. Maar toen kende niemand Ives - heel lang deed hij helemaal niets om zijn muziek te promoten. Ives' "ontdekking" vond pas plaats aan het einde van de jaren '30, toen bleek dat veel (en bovendien zeer verschillende) methoden van het nieuwste muziekschrift al waren getest door een originele Amerikaanse componist in het tijdperk van A. Scriabin, C. Debussy en G. Mahler. Tegen de tijd dat Ives beroemd werd, had hij al jaren geen muziek meer gecomponeerd en, ernstig ziek, verbrak hij het contact met de buitenwereld. "An American tragedie" noemde het lot van Ives een van zijn tijdgenoten. Ives werd geboren in de familie van een militaire dirigent. Zijn vader was een onvermoeibare experimentator - deze eigenschap werd doorgegeven aan zijn zoon (hij gaf bijvoorbeeld twee orkesten die naar elkaar toe gingen om verschillende werken te spelen.) de "openheid" van zijn werk, dat waarschijnlijk alles absorbeerde wat er omheen klonk. In veel van zijn composities klinken echo's van puriteinse religieuze hymnes, jazz, minstreeltheater. Als kind werd Charles opgevoed met de muziek van twee componisten - JS Bach en S. Foster (een vriend van Ives' vader, een Amerikaanse "bard", auteur van populaire liedjes en ballads). Serieus, vreemd aan elke ijdele houding ten opzichte van muziek, sublieme structuur van gedachten en gevoelens, Ives zal later op Bach gaan lijken.

Ives schreef zijn eerste werken voor een militaire band (hij speelde er percussie-instrumenten in), op 14-jarige leeftijd werd hij kerkorganist in zijn geboorteplaats. Maar hij speelde ook piano in het theater en improviseerde ragtime en andere stukken. Na zijn afstuderen aan de Yale University (1894-1898), waar hij studeerde bij X. Parker (compositie) en D. Buck (orgel), werkt Ives als kerkorganist in New York. Daarna werkte hij jarenlang als klerk bij een verzekeringsmaatschappij en deed hij dat met veel passie. Vervolgens, in de jaren 20, werd Ives, afgezien van muziek, een succesvol zakenman en een prominente specialist (auteur van populaire werken) op het gebied van verzekeringen. De meeste werken van Ives behoren tot de genres van orkest- en kamermuziek. Hij is de auteur van vijf symfonieën, ouvertures, programmawerken voor orkest (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), twee strijkkwartetten, vijf sonates voor viool, twee voor pianoforte, stukken voor orgel, koren en meer dan 100 liedjes. Ives schreef de meeste van zijn belangrijkste werken gedurende een lange tijd, over meerdere jaren. In de Tweede Pianosonate (1911-15) bracht de componist hulde aan zijn spirituele voorgangers. Elk van de delen toont een portret van een van de Amerikaanse filosofen: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; de hele sonate draagt ​​de naam van de plaats waar deze filosofen woonden (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Hun ideeën vormden de basis van Ives' wereldbeeld (bijvoorbeeld het idee om het menselijk leven te laten versmelten met het leven van de natuur). Ives' kunst wordt gekenmerkt door een hoge ethische houding, zijn bevindingen waren nooit puur formeel, maar waren een serieuze poging om de verborgen mogelijkheden die inherent zijn aan de aard van geluid te onthullen.

Voor andere componisten kwam Ives tot veel van de moderne uitdrukkingsmiddelen. Uit de experimenten van zijn vader met verschillende orkesten is er een directe weg naar polytonaliteit (gelijktijdig klinken van meerdere toetsen), surround, "stereoscopisch" geluid en aleatoriek (wanneer de muzikale tekst niet star vastligt, maar telkens voortkomt uit een combinatie van elementen opnieuw, als bij toeval). Ives' laatste grote project (de onvoltooide 'World'-symfonie) betrof de opstelling van orkesten en het koor in de open lucht, in de bergen, op verschillende punten in de ruimte. Twee delen van de symfonie (Music of the Earth en Music of the Sky) moesten … tegelijkertijd, maar twee keer klinken, zodat de luisteraars afwisselend hun aandacht op elk konden vestigen. In sommige werken benaderde Ives de seriële organisatie van atonale muziek eerder dan A. Schönberg.

De wens om door te dringen tot in de ingewanden van de klankmaterie leidde Ives naar een kwarttoonsysteem, volkomen onbekend in de klassieke muziek. Hij schrijft Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (passend gestemd) en een artikel “Quarter Tone Impressions”.

Ives wijdde meer dan 30 jaar aan het componeren van muziek, en pas in 1922 publiceerde hij een aantal werken op eigen kosten. De laatste 20 jaar van zijn leven heeft Ives zich teruggetrokken uit alle zaken, wat wordt vergemakkelijkt door toenemende blindheid, hartaandoeningen en zenuwstelsel. In 1944 werd ter ere van Ives' 70e verjaardag een jubileumconcert georganiseerd in Los Angeles. Zijn muziek werd zeer gewaardeerd door de grootste musici van onze eeuw. I. Stravinsky merkte eens op: "De muziek van Ives vertelde me meer dan romanschrijvers die het Amerikaanse Westen beschreven ... ik ontdekte er een nieuw begrip van Amerika in."

K.Zenkin