Hoe je de blues speelt. Basisprincipes van bluesimprovisatie

Blues is een zeer divers en interessant muziekgenre. Twee composities kunnen heel verschillend van elkaar zijn – en je zult niet denken dat ze dezelfde kant op gaan. Het wordt uitgevoerd door straatmuzikanten en wereldberoemde sterren als Gary Moore. In dit artikel zullen we bekijken hoe je blues op gitaar speelt.

Vingers of glijden?

Een schuifje is een speciaal buisje van metaal, glas of keramiek dat over je vinger past en wordt gebruikt om de snaren vast te klemmen. Wanneer de snaar niet in contact komt met het zachte vingerkussentje, maar met een metalen oppervlak, verandert het geluid van de gitaar onherkenbaar. Sinds het allereerste begin van het genre zijn blues en slide hand in hand gegaan.

Maar er zijn hier geen strikte canons. Als je graag met je handen speelt, alsjeblieft. Als je helder vibrato en authentiek geluid wilt, probeer dan slide. Je hoeft het niet eens te kopen; neem een ​​glazen fles mee of bijvoorbeeld een zakmes. Dit is voldoende om te begrijpen of je dit geluid leuk vindt of niet.

Een professionele glijbaan klinkt niet beter dan een fles. Het verschil is dat je hoeft hem niet met je hele hand vast te houden. De buis wordt op slechts één vinger geplaatst en de rest is gratis. Zo kunnen gitaristen slide-speeltechnieken combineren met klassieke technieken.

• versterkte western- of jumboromp;
• brede nek;
• metalen snaren in paren geplaatst – dik met wikkeling en dun zonder wikkeling. De snaren zijn unisono gestemd, maar vanaf het derde paar wordt de dunne snaar altijd een octaaf hoger gestemd.

Waar koop je een 12-snarige gitaar?

Een goedkope twaalfsnarige gitaar is een grote verleiding

Voorbereiden om te spelen

Dit gedeelte van de handleiding is bedoeld voor degenen die de blues op een elektrische gitaar willen leren spelen. In het geval van akoestiek is er geen voorbereiding nodig – neem het gewoon mee en speel. Maar hier is het mogelijk om de equalizer aan te passen of een paar pedalen aan de ketting toe te voegen, om het gewenste geluid te krijgen.

Eerste en belangrijkste: vergeet vervorming. Bluesmannen gebruiken een zuiver of licht geladen geluid, dat wil zeggen een lichte overdrive. Een hoog versterkingsniveau zal veel walgelijk geluid produceren en het schurende geluid op de vlecht van de snaren aanzienlijk versterken. Het comprimeert ook de flow, waardoor alle dynamiek van het bluesgeluid wordt afgesneden.

Er zijn speciale bluespedalen, zoals de Boss Blues Driver. Als je er geen kunt vinden, gebruik dan gewone overdrive. Het is belangrijk om het hier niet te overdrijven. In sommige composities zal het Wah-Wah-effect goed werken. Maar in de leerfase is het beter om het niet aan te raken.

Tweede tip: zet de frequenties niet te hoog in de equalizer. In plaats van het midden omhoog te brengen, is het beter verlaag de bas- en treble-niveaus. Deze eenvoudige truc zorgt voor een aangenamer en natuurlijker geluid.

Blues pentatonische toonladder

Het meest interessante aan de blues is improvisatie. Zonder dit kun je niet je eigen melodie componeren, noch kun je die van iemand anders verfraaien. En om te improviseren moet je weten welke noten je tot je beschikking hebt.

De bluesschaal is gebaseerd op mineur pentatonische toonladder. Tussen de 3e en 4e graad wordt nog een noot toegevoegd. Zij is het die helpt bij het creëren van dat zeer karakteristieke geluid. Gedurende tientallen jaren van vallen en opstaan ​​hebben bluesmannen de vijf meest comfortabele posities ontdekt (boksen) voor Spel.

De rode stip is tonic, de hoofdnoot waaruit de melodie is opgebouwd. Blauw is dat extra geluid. Kies een fret op de gitaar en probeer alle noten in elke positie één voor één te spelen. Ook zonder aanvullende technieken voel je dit bijzondere karakter van de melodieën meteen.

Als je voortdurend nadenkt over wat je moet klemmen, is er geen sprake van improvisatie.

Een melodie bouwen

Als je eenmaal gewend bent aan de pentatonische vingerzettingen, kun je beginnen met improviseren. Probeer eerst dezelfde toonladder te spelen, maar met verschillende ritmische patronen. Combineer achtste en viervoudige noten. Verander van richting, "spring" door 1-2 stappen van de schaal, neem pauzes. Na een tijdje zullen je handen onthouden welke techniek goed klinkt en welke zo-zo.

Probeer op verschillende posities te spelen. Niemand verbiedt het om ze tijdens het spel te verwisselen. De riffs zullen in verschillende boxen iets anders klinken. Experimenteer meer en haal veel interessante melodieën in je verzameling.

Buigen, glijden en vibrato

Geen enkele bluescompositie kan zonder deze drie technieken. Zij zijn degenen die de melodie verlevendigen, waardoor deze helder en uniek wordt.

Schuif – de eenvoudigste methode. Het klinkt vooral indrukwekkend als je met een dia speelt (zo'n terminologische tautologie). Eigenlijk komt de hele speeltechniek erop neer dat je de buis nooit van de snaren haalt, maar langs hun oppervlak beweegt. Er is altijd geluid, zelfs als de positie van de hand verandert.

Als je met je vingers speelt, blijft de essentie hetzelfde. Je knijpt bijvoorbeeld in de snaar bij de 5e fret, maakt een geluid en gaat dan naar de 7e fret. Het is niet nodig om uw vinger los te laten. Snelheid is afhankelijk van de context: soms moet je snel bewegen, soms moet je soepel bewegen.

De volgende belangrijke techniek in de blues is band. Dit is een verandering in toonhoogte zonder de fret te veranderen. Je drukt de snaar naar beneden en geleidt hem vervolgens langs de fret. Het wordt strakker en klinkt hoger. Meestal worden bochten met een toon of halve toon getrokken. Het is niet moeilijk om te maken. Het moeilijke is om te leren hoe je de snaren aanspant, zodat het resulterende geluid bij jouw toonladder past.

Dit is een heel belangrijk punt. Als je slechts een kwart toon buigt, past dit niet in de melodie en ontstaat er dissonantie. Als je de snaar een halve toon aanspant, maar een noot krijgt die niet in je pentatonische toonladder zit, ontstaat er weer dissonantie.

Nog een universele techniek – gekozen. Wanneer je een lange noot speelt (bijvoorbeeld de vierde uit een reeks achten), kan deze een speciale kleur krijgen en de aandacht trekken. Als je weet hoe je moet buigen, zal het beheersen van vibrato eenvoudig zijn. Verhoog en verlaag eenvoudigweg de spanning om de karakteristieke shake te krijgen. Je kunt de toonhoogte een klein beetje veranderen, of je kunt een amplitude van 4 tonen bereiken. Wat en wanneer beter klinkt, kun je alleen begrijpen door te experimenteren.

Dit kleine materiaal helpt je op weg. En dan is het gewoon een kwestie van oefenen. Luister naar verschillende artiesten, kijk hoe straatmuzikanten spelen, probeer je eigen melodieën te componeren, voeg akkoorden toe aan de compositie, gebruik actief bochten en slides. De beste manier om blues te leren spelen, is door ze te spelen.

Artikelsponsor.

Waar en hoe kun je 12-snarige gitaren van hoge kwaliteit kopen? Lees hier meer