Antonina Nezjdanova |

Antonina Nezjdanova

Haar fenomenale kunst, die verschillende generaties luisteraars verrukte, is een legende geworden. Haar werk heeft een bijzondere plaats ingenomen in de schatkamer van de wereldperformance.

“Unieke schoonheid, de charme van timbres en intonaties, de nobele eenvoud en oprechtheid van vocalisatie, de gave van reïncarnatie, het diepste en meest volledige begrip van de intentie en stijl van de componist, onberispelijke smaak, de nauwkeurigheid van fantasierijk denken - dit zijn de eigenschappen van het talent van Nezhdanova”, merkt V. Kiselev op.

Bernard Shaw, verbluft door Nezhdanova's uitvoering van Russische liedjes, presenteerde de zanger zijn portret met de inscriptie: “Nu begrijp ik waarom de natuur me de kans gaf om 70 jaar oud te worden - zodat ik de beste creaties kon horen - Nezhdanova .” De oprichter van het Moskouse kunsttheater KS Stanislavsky schreef:

“Beste, geweldige, geweldige Antonina Vasilievna! .. Weet je waarom je mooi bent en waarom je harmonieus bent? Omdat je hebt gecombineerd: een zilverachtige stem van verbazingwekkende schoonheid, talent, muzikaliteit, perfectie van techniek met een eeuwig jonge, pure, frisse en naïeve ziel. Het klinkt als je stem. Wat is er mooier, charmanter en onweerstaanbaarder dan briljante natuurlijke gegevens gecombineerd met de perfectie van kunst? Dat laatste heeft je je hele leven enorme inspanningen gekost. Maar dat weten we niet als je ons verbaast met het gemak van techniek, soms tot een grap gebracht. Kunst en technologie zijn je tweede organische natuur geworden. Je zingt als een vogel omdat je niet anders kunt dan zingen, en je bent een van de weinigen die tot het einde van je dagen uitstekend zal zingen, omdat je hiervoor geboren bent. Jij bent Orpheus in een vrouwenjurk die zijn lier nooit zal breken.

Als artiest en persoon, als je constante bewonderaar en vriend, ben ik verrast, buig voor je en verheerlijk en hou van je.

Antonina Vasilievna Nezhdanova werd geboren op 16 juni 1873 in het dorp Krivaya Balka, in de buurt van Odessa, in een familie van leraren.

Tonya was pas zeven jaar oud toen haar deelname aan het kerkkoor veel mensen trok. De stem van het meisje raakte de dorpsgenoten, die bewonderend zeiden: "Hier is een kanarie, hier is een zachte stem!"

Nezhdanova herinnerde zich zelf: “Omdat ik in mijn familie omringd was door een muzikale omgeving - mijn familieleden zongen, vrienden en kennissen die ons bezochten, zongen en speelden ook veel, mijn muzikale vaardigheden ontwikkelden zich heel merkbaar.

Moeder bezat, net als vader, een goede stem, een muzikaal geheugen en een uitstekend gehoor. Als kind leerde ik van hen om veel verschillende liedjes op het gehoor te zingen. Toen ik actrice was in het Bolshoi Theater, ging mijn moeder vaak naar operavoorstellingen. De volgende dag neuriede ze heel correct de melodieën die ze de dag ervoor uit de opera's had gehoord. Tot op hoge leeftijd bleef haar stem helder en hoog.

Op negenjarige leeftijd werd Tonya overgeplaatst naar Odessa en naar het 2e Mariinsky Women's Gymnasium gestuurd. In de gymzaal viel ze opvallend op met haar stem van een prachtig timbre. Vanaf de vijfde klas begon Antonina solo op te treden.

Een belangrijke rol in het leven van Nezhdanova werd gespeeld door de familie van de directeur van de People's Schools VI Farmakovsky, waar ze niet alleen morele steun vond, maar ook materiële hulp. Toen haar vader stierf, zat Antonina in de zevende klas. Ze moest plotseling de ruggengraat van het gezin worden.

Het was Farmakovsky die het meisje hielp betalen voor de achtste klas van het gymnasium. Na zijn afstuderen werd Nezhdanova ingeschreven in een gratis vacature als leraar aan de Odessa City Girls 'School.

Ondanks de ontberingen van het leven vindt het meisje tijd om de theaters van Odessa te bezoeken. Ze werd getroffen door de zanger Figner, zijn slimme zang maakte een geweldige indruk op Nezhdanova.

"Het was dankzij hem dat ik op het idee kwam om te leren zingen toen ik nog werkte als leraar op een van de scholen in Odessa", schrijft Nezhdanova.

Antonina begint te studeren in Odessa bij zangleraar SG Rubinstein. Maar gedachten over studeren aan een van de conservatoria van de hoofdstad komen vaker en hardnekkiger op. Dankzij de hulp van dr. MK gaat het meisje Burda naar St. Petersburg om het conservatorium binnen te gaan. Hier faalt ze. Maar geluk glimlachte naar Nezhdanova in Moskou. Het academisch jaar aan het Conservatorium van Moskou is al begonnen, maar Nezhdanova werd auditie gedaan door de directeur van conservatorium VI Safonov en zangprofessor Umberto Mazetti. Ik hield van haar zang.

Alle onderzoekers en biografen zijn unaniem in hun waardering voor de Mazetti-school. Volgens LB Dmitriev was hij “een voorbeeld van een vertegenwoordiger van de Italiaanse muziekcultuur, die in staat was de eigenaardigheden van de Russische muziek en de Russische uitvoeringsstijl diep te voelen en deze stilistische kenmerken van de Russische vocale school creatief te combineren met de Italiaanse cultuur. de zangklank onder de knie te krijgen.

Mazetti wist de student de muzikale rijkdom van het werk te onthullen. Hij begeleidde zijn studenten op briljante wijze en boeide hen met de emotionele overdracht van de muzikale tekst, het temperament en de kunstzinnigheid. Vanaf de eerste stappen, die betekenisvolle zang en emotioneel gekleurde stemklank eisten, besteedde hij tegelijkertijd veel aandacht aan de schoonheid en getrouwheid van de vorming van de zangtoon. “Zing mooi” is een van de basiseisen van Mazetti.”

In 1902 studeerde Nezhdanova af aan het conservatorium met een gouden medaille en werd daarmee de eerste zanger die zo'n hoge onderscheiding ontving. Vanaf dat jaar tot 1948 bleef ze soliste bij het Bolshoi Theater.

Op 23 april 1902 schreef de criticus SN Kruglikov: “De jonge debutante trad op als Antonida. De buitengewone belangstelling die de beginnende actrice bij het publiek wekte, het enthousiasme waarmee het publiek indrukken uitwisselde over de nieuwe Antonida, haar beslissende succes direct na de briljante, gemakkelijke uitvoering van de exit-aria, die, zoals u weet, tot de meest moeilijke aantallen operaliteratuur, geven alle recht om erop te vertrouwen dat Nezhdanov een gelukkige en uitstekende podiumtoekomst heeft.

Een van de favoriete partners van de kunstenaar SI Migai herinnert zich: “Als luisteraar van haar uitvoeringen in Glinka's opera's, gaven ze me een bijzonder genoegen. In de rol van Antonida werd het beeld van een eenvoudig Russisch meisje door Nezhdanova tot een buitengewone hoogte verhoogd. Elk geluid van dit deel was doordrenkt met de geest van Russische volkskunst en elke zin was een openbaring voor mij. Luisterend naar Antonina Vasilievna, vergat ik de vocale moeilijkheden van de cavatina "Ik kijk in een schoon veld ..." volledig, in die mate dat ik opgewonden was door de waarheid van het hart, belichaamd in de intonaties van haar stem. Er was geen spoor van "afstemming" of angst in haar uitvoering van de romance "Daar rouw ik niet om, vriendinnen", doordrenkt van oprecht verdriet, maar niet een die spreekt van mentale zwakte - onder het mom van de dochter van een boerenheld, men voelde uithoudingsvermogen en rijkdom aan vitaliteit ” .

Het deel van Antonida opent de galerij met boeiende beelden gemaakt door Nezhdanova in opera's van Russische componisten: Lyudmila (Ruslan en Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatjana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (opera met dezelfde naam, 1907); Koningin van Shemakhan (De gouden haan, 1909); Marfa (De bruid van de tsaar, 2 februari 1916); Iolanta (opera met dezelfde naam, 25 januari 1917); De Zwanenprinses (“Het verhaal van tsaar Saltan”, 1920); Olga ("Zeemeermin", 1924); Parasya ("Sorochinskaya-kermis", 1925).

“In elk van deze rollen vond de kunstenaar strikt geïndividualiseerde psychologische trekken, genre-originaliteit, beheerste hij perfect de kunst van licht en kleur en schaduw, en vulde hij het vocale portret aan met een nauwkeurig gevonden toneeltekening, laconiek en ruim in overeenstemming met het pittoreske uiterlijk, zorgvuldig overwogen kostuum', schrijft V. Kiselev. “Al haar heldinnen zijn verenigd door de charme van vrouwelijkheid, de trillende verwachting van geluk en liefde. Dat is de reden waarom Nezhdanova, die een unieke lyrische coloratuursopraan bezat, zich ook wendde tot delen die waren ontworpen voor een lyrische sopraan, zoals Tatjana in Eugene Onegin, waarmee hij artistieke volledigheid bereikte.

Het is veelbetekenend dat Nezhdanova haar toneelmeesterwerk creëerde - het beeld van Martha in The Tsar's Bride bijna halverwege haar carrière, in 1916, en pas op het einde afstand deed van de rol, inclusief een act ervan in haar jubileumoptreden van 1933. .

De lyriek van liefde met zijn innerlijke stabiliteit, de geboorte van een persoonlijkheid door liefde, de hoogte van gevoelens - het thema van al het werk van Nezhdanova. Op zoek naar beelden van vreugde, vrouwelijke onbaatzuchtigheid, oprechte zuiverheid, geluk, kwam de kunstenaar in de rol van Martha. Iedereen die Nezhdanova in deze rol hoorde, werd overwonnen door de veeleisendheid, spirituele oprechtheid en nobelheid van haar heldin. De kunstenaar, zo leek het, klampte zich vast aan de zekerste bron van inspiratie: het bewustzijn van de mensen met zijn morele en esthetische normen die door de eeuwen heen zijn vastgesteld.

In haar memoires merkt Nezhdanova op: “De rol van Martha was behoorlijk succesvol voor mij. Ik beschouw het als mijn beste, kroonrol … Op het podium leefde ik een echt leven. Ik bestudeerde diep en bewust het hele uiterlijk van Martha, dacht zorgvuldig en uitgebreid na over elk woord, elke zin en beweging, voelde de hele rol van begin tot eind. Veel van de details die het beeld van Marfa kenmerken, verschenen tijdens de actie al op het podium en elk optreden bracht iets nieuws.

De grootste operahuizen ter wereld droomden ervan om langetermijncontracten aan te gaan met de "Russische nachtegaal", maar Nezhdanova wees de meest vleiende opdrachten af. Slechts één keer stemde de grote Russische zanger ermee in om op het podium van de Parijse Grand Opera op te treden. In april-mei 1912 zong ze de rol van Gilda in Rigoletto. Haar partners waren de beroemde Italiaanse zangers Enrico Caruso en Titta Ruffo.

"Het succes van mevrouw Nezhdanova, een nog onbekende zangeres in Parijs, evenaarde het succes van haar beroemde partners Caruso en Ruffo", schreef de Franse criticus. Een andere krant schreef: “Haar stem heeft in de eerste plaats een verbazingwekkende transparantie, natuurgetrouwe intonatie en lichtheid met perfect gelijkmatige registers. Dan weet ze hoe ze moet zingen, toont ze een diepe kennis van de zangkunst en maakt ze tegelijkertijd een ontroerende indruk op de luisteraars. Er zijn in onze tijd maar weinig kunstenaars die met zoveel gevoel dit deel kunnen overbrengen, dat pas een prijs heeft als het perfect wordt overgebracht. Mevrouw Nezhdanova behaalde deze ideale prestatie en werd terecht door iedereen erkend.

In de Sovjettijd toerde de zanger door vele steden van het land, als vertegenwoordiger van het Bolshoi Theater. Haar concertactiviteiten breiden zich vele malen uit.

Bijna twintig jaar lang, tot de Grote Patriottische Oorlog zelf, sprak Nezhdanova regelmatig op de radio. Haar constante partner in kameruitvoeringen was N. Golovanov. In 1922 maakte Antonina Vasilievna met deze kunstenaar een triomftocht door West-Europa en de Baltische staten.

Nezhdanova gebruikte de schat aan ervaring als opera- en kamerzangeres in haar pedagogische werk. Sinds 1936 gaf ze les in de Opera Studio van het Bolshoi Theater, daarna in de Opera Studio vernoemd naar KS Stanislavsky. Sinds 1944 is Antonina Vasilievna professor aan het conservatorium van Moskou.

Nezhdanova stierf op 26 juni 1950 in Moskou.